Gotham City a vraiment besoin de trouver un nouveau homonyme pour ses établissements de santé mentale. Qu’il s’agisse d’un asile effrayant à la périphérie de la ville ou d’un gratte-ciel étincelant du centre-ville, s’il porte le nom d’Arkham, il va devenir le site de quelque chose d’horrible. La nouvelle tour d’Arkham dure 24 jours avant de s’enflammer, et l’écrivain Mariko Tamaki ne perd pas de temps pour se rendre à l’incendie « Les ombres de la chauve-souris » (DC Comics)l’histoire hebdomadaire en 12 épisodes se déroulant dans Bandes dessinées policières. Le scepticisme est compréhensible, étant donné que on dirait qu’il y a déjà un millier de bandes dessinées Batman qui sortent chaque mois, mais Tamaki et ses collaborateurs artistiques racontent leur histoire avec un rythme effréné qui vous donne envie de passer au prochain chapitre le plus rapidement possible.
La course de Tamaki Bandes dessinées policières a commencé par se concentrer sur Bruce Wayne, nouvellement acclimaté à la vie de célibataire dans un brownstone de Gotham City, entouré de riches voisins. Il a eu une forte influence d’horreur sur le méchant Dr Hue Vile et le parasite vert fluo à l’intérieur de son corps, mais l’équipe artistique principale de l’artiste Dan Mora et du coloriste Jordie Bellaire a géré le genre avec brio, offrant spectacle et suspense dans une égale mesure. . Et maintenant, après la conclusion de l’histoire de « Fear State », Bruce Wayne a complètement quitté Gotham et est parti Bandes dessinées policières avec une distribution élargie, qui comprend la plupart des membres de la famille Bat et le Dr Chase Meridian, qui a fait ses débuts en 1995 Batman pour toujours.
L’intrigue de «Shadows Of The Bat» rechape beaucoup de matériel que nous avons vu assez récemment: le dernier bâtiment d’Arkham sombre dans le chaos, Psycho Pirate prenant le contrôle d’un grand groupe de personnes, même l’épouvantail se présentant pour se venger. quelques mois seulement après avoir été abattu pour son dernier projet à l’échelle de la ville. Et pourtant, l’histoire captive parce qu’elle a quelques rebondissements clés, en particulier autour de son principal antagoniste : Tobias Wear, un escroc qui voit l’opportunité de gagner beaucoup d’argent en exploitant Gotham’s besoin d’un traitement de santé mentale. L’aspect détective de la série passe par des membres de la famille Bat sous couverture à Arkham Tower, et Tamaki trouve le temps de donner à chacun son propre projecteur tout en soulignant à quel point ces personnages sont engageants lorsqu’ils fonctionnent comme une machine de lutte contre le crime finement réglée.
Cette histoire hebdomadaire présente une équipe artistique différente pour chaque acte en quatre numéros : Ivan Reis, l’encreur Danny Miki et le coloriste Brad Anderson ont préparé le terrain avec des dessins au trait très détaillés et une mise en scène d’action à succès. L’œuvre d’art du deuxième acte de Max Raynor et du coloriste Luis Guerrero est très nette, mais reste un peu trop polie alors que l’histoire se transforme dans le désordre de l’escroquerie condamnée du Dr Wear et la prise de conscience qu’il est bien au-dessus de sa tête. Le troisième acte apporte un sentiment renouvelé de chaos alors que Bellaire et Amancay Nahuelpan prenez le contrôle de l’art, présentant l’effondrement rapide de la tour Arkham avec des visuels remplis d’adrénaline.
Nahuelpan a déjà travaillé avec Tamaki sur le très divertissant Crush & Lobo mini-série, une comédie de science-fiction loufoque qui a vu Nahuelpan pousser ses compétences en conception et en action alors qu’il emmenait le couple père-fille dysfonctionnel à travers le cosmos. Son travail ici se situe dans un espace de genre complètement différent, mais a toujours la même énergie cinétique et la même attention aux détails environnementaux, qui sont enrichis par les couleurs audacieuses de Bellaire. Les couvertures peintes d’Irvin Rodriguez sont le seul élément visuel cohérent dans tous les chapitres, et elles font un travail phénoménal décrivant des personnages avec un réalisme saisissant tout en canalisant des sentiments très spécifiques, qu’il s’agisse de l’enjouement de Harley Quinn ou de la sévérité de Huntress.
L’histoire de sauvegarde, « House of Gotham », emmène les lecteurs dans un voyage à travers l’histoire de Gotham City en plongeant dans le passé de Nero XIX, l’un des patients de la tour Arkham. L’écrivain Matthew Rosenberg, l’artiste Fernando Blanco et le coloriste Bellaire a donné sa propre tournure aux différentes époques de Batman en les présentant du point de vue d’un jeune garçon torturé. Lorsqu’ils s’éloignent trop du ton et du sujet de l’histoire principale, les sauvegardes peuvent sembler étrangères, ce qui va directement à l’encontre de leur objectif en tant que valeur ajoutée pour le prix de 4,99 $ du livre. Les sauvegardes dans Bandes dessinées policières, cependant, informent systématiquement l’histoire principale tout en apportant une variété stylistique au livre, ce qui est exactement ce que ces sauvegardes devraient faire. C’est un exemple idéal de la façon d’utiliser ces sauvegardes : explorer l’horreur psychologique de « Shadows Of The Bat » – déjà une histoire qui vaut bien votre temps – à travers une lentille très différente.