« Boomerang », de l’artiste et cinéaste iranien Shahab Fotouhi, a lancé un clip exclusif (ci-dessous) après la première mondiale du film aux Venice Days, une section indépendante parallèle au Festival du film de Venise.
Dans ce drame tendre qui se déroule à Téhéran, de vieilles relations se brisent – comme le mariage de Sima avec Behzad – et de nouvelles naissent. Parfois, par pur hasard.
Alors que Sima se met en quête d’un nouveau foyer pour elle et sa fille Minoo, son futur ex retrouve son ancienne flamme. Il est également à la recherche d’une espèce rare de hibou, vivant quelque part en dehors de la ville. Mais Minoo, une adolescente, est également très occupée : elle rencontre un garçon.
« Minoo et Keyvan se regardent pour la première fois à un feu rouge et nouent rapidement un lien sans échanger un mot. Alors qu’ils se promènent dans la ville et flirtent, Boomerang capture un sentiment de légèreté et de fluidité qui rappelle la Nouvelle Vague française », a déclaré le réalisateur.
« Les interactions de Behzad avec d’autres adultes sont plus fragmentées et calculées, mais elles sont toujours empreintes de douceur, d’humour et de gaieté. Même sa conversation intense avec Sima dans le noir se termine sur une note plus légère, leur laissant un goût persistant de confiture de coing. »
Produit par Luise Hauschild et Mariam Shatberashvili pour New Matter Films et coproduit par Rainy Pictures et Zohal Films, « Boomerang » – vendu par Cercamon – met les émotions au premier plan.
« Tout comme les manières de penser et d’argumenter, les tons, les gestes et les attitudes des personnages. Comme moi, ils appartiennent à la classe moyenne, à une [part of the society] « C’est un aspect que le cinéma iranien a souvent négligé », explique Fotouhi.
« Le cinéma iranien adopte parfois une forme de réalisme qui tente de représenter les classes inférieures en revendiquant une « responsabilité sociale ». Je ne suis pas d’accord avec le fait de faire des films sur un sujet. Cela implique que quelque chose peut être examiné au microscope. Cette approche hiérarchique est exactement à l’opposé de ce que ce type de réalisme prétend accomplir. »
Au contraire, il s’est laissé plus libre, y compris dans sa collaboration avec les acteurs, parmi lesquels Arash Naimian, Yas Farkhondeh, Leili Rashidi, Ali Hanafian et Shaghayegh Jodat. Mais dès qu’il est question de l’Iran, il n’y a pas d’échappatoire à la politique.
« Chaque œuvre d’art contient sa propre politique, même si celle-ci n’est pas toujours explicite. La politique influence même les aspects les plus privés et intimes de nos vies. Le personnel est politique », a observé Fotouhi, qui réalise son premier long-métrage. Pourtant, malgré tout ce qui leur est imposé, malgré les déceptions, ses protagonistes « trouvent peu à peu leur propre voix ».
« Ce n’est qu’à la fin de l’écriture du scénario que j’ai réalisé que Behzad entame des conversations avec les personnages féminins du film, mais ne les termine jamais. Il joue un rôle secondaire plutôt qu’un rôle principal, ce qui reflète probablement les conditions sociopolitiques actuelles en Iran et le rôle important que jouent les femmes dans ce contexte », a-t-il déclaré, en évoquant la « scène du sandwich » du film.
« Il a été inspiré par un texte similaire dans « Le Rapport » de Kiarostami », a-t-il déclaré.
« Nous rencontrons un groupe d’hommes d’une classe sociale différente de celle des personnages principaux du film. Ils discutent de l’état de l’économie, du dilemme de quitter le pays ou d’y rester, ils se rejettent la responsabilité de leurs malheurs. Les relations entre ces inconnus dans une sandwicherie ajoutent une saveur différente au film. »
Cela étant dit, ces discussions ne mènent à rien.
« Seule l’arrivée des jeunes filles promet le début d’une ère nouvelle. »