Laura Poitras devient la favorite des Oscars avec son documentaire sur Nan Goldin

VENICE, ITALY - SEPTEMBER 03: Director Laura Poitras attends the photocall for "All The Beauty And The Bloodshed" at the 79th Venice International Film Festival on September 03, 2022 in Venice, Italy. (Photo by Kate Green/Getty Images)

Telluride : Le profil émotionnel de Poitras « Toute la beauté et l’effusion de sang » pourrait lui valoir une deuxième victoire aux Oscars, mais il y a beaucoup de concurrence.

Il y a huit ans, Edward Snowden est devenu la pièce maîtresse de la course aux Oscars du meilleur documentaire en tant que sujet de l’éventuel gagnant de la réalisatrice Laura Poitras « Citizenfour ». Cette fois, cette pièce maîtresse revient à Nan Goldin, la photographe et militante héroïne de « Toute la beauté et l’effusion de sang » de Poitras.

Le film a été lancé avec des critiques élogieuses à Venise au cours du week-end et s’est faufilé dans une fente matinale TBA le dernier jour du Festival du film de Telluride, où de nombreux membres du public ont émergé en larmes. Cette réponse devrait se poursuivre au fur et à mesure que le film se rendra au Festival international du film de Toronto et plus tard à New York, où il sera – à juste titre – la pièce maîtresse du festival.

« Toute la beauté et l’effusion de sang » est entre de bonnes mains. Participant Media a produit le projet et le sortira cet automne avec Neon, qui avait précédemment distribué son documentaire sur Julian Assange «Risk». Le PDG de Neon, Tom Quinn, a également dirigé la campagne réussie « Citizenfour » chez Radius-TWC.

Si Poitras remportait son deuxième Oscar du meilleur documentaire, elle serait la première cinéaste à le faire depuis Barbara Kopple en 1990. Elle a ensuite gagné pour « American Dream », qui a suivi la victoire de Kopple en 1976 pour « Harlan County, USA ». (Le producteur Simon Chinn a remporté deux Oscars dans la catégorie plus récemment en tant que producteur de « Man on Wire » et « Searching for Sugar Man », mais Kopple a été le dernier réalisateur à franchir cette étape).

Les perspectives commerciales pour tout documentaire sont floues ces jours-ci, mais un bouche-à-oreille fort et un regard personnel et opportun sur la crise des opioïdes devraient aider le film de Poitras à se démarquer. Là où « Citizenfour » a traité l’évolution de Snowden en dénonciateur comme un thriller en temps réel, « All the Beauty and the Bloodshed » est une histoire de survie entraînante.

Le film relate simultanément la genèse artistique de Goldin dans la scène artistique underground new-yorkaise des années 70 et 80 aux côtés de ses protestations plus récentes contre la famille Sackler et son Purdue Pharma, fabricant d’OxyContin. Poitras jongle entre un portrait touchant de la vie personnelle de Goldin et de ses luttes contre la toxicomanie avec des images de manifestations captivantes dans les grands musées (y compris des «die-ins» dramatiques au Met et au Guggenheim, parmi les institutions qui ont par la suite rejeté les dons de la famille Sackler).

Poitras a rassemblé un regard captivant sur l’efficacité de l’organisation de Goldin Prescription Addiction Intervention Now (PAIN). Il raconte également la jeunesse troublée de Goldin, le suicide de sa sœur et comment la jeune photographe a survécu à une relation abusive en en faisant l’une de ses plus grandes œuvres d’art. Goldin, qui a un crédit de production sur le film – la mettant également en lice pour les Oscars – fournit la voix off éloquente et franche du film. « La photographie est généralement meilleure que le sexe », dit-elle.

« Toute la beauté et l’effusion de sang »

Néon

La branche documentaire tient Poitras en haute estime, mais déjà le champ est rempli de prétendants, y compris « Moonage Daydream » de Neon, le documentaire de David Bowie qui a été présenté en première plus tôt cette année à Cannes. Parmi les autres principaux concurrents de Sundance, citons «All That Breathes», «The Janes» et «Navalny» (HBO); « Descendant » (Netflix et Higher Ground) et « Riotsville, USA » (Magnolia).

Cependant, le plus important du pack Sundance est le hit du festival « Fire of Love », qui suit les volcanologues mariés malheureux Katia et Maurice Krafft (National Geographic). Le documentaire d’archives de la réalisatrice Sara Dosa a récemment dépassé le million de dollars au box-office, ce qui en fait le documentaire le plus rentable de l’année. Bien que cela ne soit peut-être pas une énorme victoire par rapport aux normes pré-pandémiques, cela se démarque lorsque peu de documentaires réussissent en salles et préparent le terrain pour la maison ultime du film sur Disney +.

NatGeo a remporté un tour de victoire à Telluride cette année, emmenant ses réalisateurs en ville pour assister à une fête en plein air au festival qui comprenait une activation inspirée du film. Le distributeur a également créé « Retrograde » de Matthew Heineman, un gros plan sur les conséquences du retrait américain d’Afghanistan du point de vue du jeune général afghan Sami Sadat. (La date de sortie n’a pas été finalisée.) Heineman a tourné une grande partie des images lui-même, voyageant plusieurs fois dans le pays au cours de l’année écoulée entre deux promotions de son documentaire acclamé sur l’hôpital COVID « First Wave ». Il développe actuellement un nouveau projet sur le musicien Jon Batiste.

NatGeo a également créé une coupe surprise en cours de réalisation de « Wild Life » des réalisateurs de « Free Solo » Elizabeth Chai Vasarhelyi et Jimmy Chin. C’est un profil du couple d’aventuriers en plein air Kris et Doug Tompkins (qui ont lancé les marques Patagonia et North Face, entre autres) et créé des parcs nationaux dans la région de Patagonie au Chili. Le film sortira l’année prochaine.

Telluride a offert une multitude d’autres documentaires largement acclamés, y compris le portrait poignant du rover martien d’Amazon « Good Night Oppy » et « Wildcat », qui regarde un vétéran britannique atteint de SSPT qui trouve un nouveau sens à la réhabilitation d’un bébé ocelot orphelin. Le réalisateur de « Control », Anton Corbijn, fait ses débuts dans le documentaire avec « Squaring the Circle: The Story of Hipgnosis », un aperçu du studio londonien qui a conçu des pochettes d’albums emblématiques pour Pink Floyd et Led Zeppelin, tandis qu’un autre documentaire sur le thème de la musique, « If These Walls Can Sing », raconte l’histoire des studios Abbey Road.

Les distributeurs restent méfiants vis-à-vis du marché du documentaire, mais ils ont encore besoin de films. Parmi ceux qu’ils entourent se trouve « Icarus: The Aftermath », la suite du réalisateur Bryan Fogel à son « Icarus » oscarisé. Il regarde le lanceur d’alerte russe Grigory Rodchenkov alors qu’il traite des retombées de la dénonciation du scandale de dopage en Russie qui a vu le pays banni des Jeux olympiques. Netflix a sorti « Icarus » en 2017, mais plusieurs acheteurs ont manifesté leur intérêt pour la suite et ont assisté à sa première projection par mécène le premier jour de Telluride.

PUTNEY SWOPE, réalisateur Robert Downey (gesticulant), Stanley Gottlieb (extrême droite), sur le plateau, 1969

Robert Downey Sr. sur le tournage de « Putney Swope »

Avec l’aimable autorisation d’Everett Collection

Et puis il y a « Sr. », le regard noir et blanc doux-amer sur le cinéaste culte Robert Downey, Sr. du réalisateur « American Movie » Chris Smith. Le film, qui retrace la carrière du réalisateur et le suit jusqu’à son lit de mort, se concentre également sur sa relation avec son très célèbre fils, Robert Downey, Jr., qui a assisté à Telluride pour soutenir le film et a participé à plusieurs questions-réponses. Alors que certains acheteurs ne savaient pas si le facteur « Avengers » était suffisant pour transformer le film en un succès commercial, il devrait bientôt conclure un accord et sera ensuite projeté au NYFF avec Downey Jr. à nouveau présent.

Un documentaire initialement attendu à Telluride était « Stutz », un documentaire apparemment intime réalisé par Jonah Hill et basé sur des rencontres avec son thérapeute. Le film n’a fait surface dans aucune des machines à sous TBA du festival, peut-être parce que l’accent mis par Telluride sur les talents en personne a eu un impact sur sa sélection après que Hill a annoncé qu’il ne ferait pas la promotion du film ou d’autres projets futurs en raison de ses crises d’angoisse. Quoi qu’il en soit, Netflix, qui a récemment acquis le film, prévoit toujours de le sortir dans les mois à venir et il pourrait faire surface lors d’un autre festival d’automne. L’année du documentaire est loin d’être terminée.

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