La société espagnole Latido Films a obtenu les droits de vente internationaux du documentaire « Freedom To Dreams » consacré au plus grand sculpteur espagnol moderne, Eduardo Chillida. Réalisé par Arrantxa Aguirre, l’une des plus grandes réalisatrices de documentaires espagnoles, le film sera présenté en avant-première mondiale à Saint-Sébastien dimanche.
Filmé au fil des saisons à Chillida-Leku, la ferme de Chillida devenue aujourd’hui un musée, il suit l’actrice basque Jone Laspuir (« Ann Is Missing »), lauréate du prix Goya, alors qu’elle réfléchit et parle à de nombreuses personnes qui ont connu et ont été inspirées par l’artiste.
Avant de devenir un sculpteur de génie, Chillida était un sportif d’élite, gardien de but de la Real Sociedad. C’est un rôle qui dépend de la position et du sens de l’espace. C’est aussi la position la plus utilisée pour attendre et observer. Chillida a consacré sa vie à s’engager dans tout ce que signifie remplir et communier avec l’espace et à s’asseoir avec le temps qu’il a fallu pour créer ses œuvres. Aguirre, est consciente du temps que le public consacre à ses films « Ils me prêtent la chose la plus précieuse qu’ils ont, leur temps, et je dois remplir ce temps d’émotion et de sens pour qu’ils me le prêtent à nouveau dans le prochain film. J’espère qu’ils décideront d’aller au cinéma pour voir « Freedom to Dreams ». Une fois là-bas, je m’occupe de ma part du pacte », a-t-elle déclaré. Variété.
Les sculptures sont un cadeau pour le cinéaste, qui peut les cadrer souvent de manière statique avec juste le son de la nature où elles se trouvent. Là où le langage ne peut pas aller, les arts comme la sculpture et la musique peuvent, comme pour certains, s’exprimer. Elles touchent l’âme en vous rappelant qu’elle est là et que d’autres en ont une, quelque chose que notre quotidien peut si souvent négliger de révéler.
Variété interviewé le réalisateur avant la sortie du film :
Vous explorez l’héritage de Chillida à travers ceux qui l’ont connu, avec l’actrice Jone Laspiur comme guide. Qu’est-ce qui vous a poussé à adopter cette approche et comment cela a-t-il façonné le film ?
Eduardo Chillida est un artiste du passé, mais pas d’un passé très lointain. Il y a encore beaucoup de gens qui le connaissaient, c’est-à-dire que nous avons encore accès à des sources primaires et je voulais en profiter. La présence de Jone a deux raisons. D’une part, je voulais encourager la conversation, ce qui est, je pense, une chose très riche. Au lieu d’interviews avec la caméra, des conversations entre êtres humains qui ont un certain sentiment ou une certaine alchimie entre eux. D’autre part, la figure de Jone relie tous ces témoignages et leur donne une continuité et un sens. Tout cela, les promenades que font les personnages pendant qu’ils discutent dans le jardin, fait que le film prend la forme non pas d’un road movie mais d’un film de réflexion. film de cheminplus en phase avec le rythme calme de ce protagoniste absent dont tout le monde parle.
Les sculptures de Chillida sont visuellement époustouflantes, en particulier dans leur cadre naturel à Chillida Leku. Vous avez choisi de les photographier à différentes saisons et de cadrer souvent les images de manière statique. Qu’est-ce qui a guidé ces choix stylistiques pour capturer son travail ?
Le mouvement est au cœur du cinéma et je suis toujours à sa recherche. Mais je suis généralement plus enthousiaste à l’idée de le trouver dans le plan que de le créer en déplaçant la caméra. Dans ce cas, le fait que les sculptures soient en extérieur dans un jardin fait qu’elles fonctionnent aussi comme des écrans reflétant le mouvement des feuilles des arbres, des insectes ou des gouttes de pluie qui glissent sur leur surface. Si l’on y prête attention, un véritable ballet se déroule sous nos yeux, où nature et art interagissent.
Chillida était très discipliné dans son processus de création, suivant ses propres règles strictes, comme le révèle le film. Suivez-vous des règles ou des restrictions similaires dans votre réalisation cinématographique pour guider votre vision créative ?
Je ne crois pas. Quand on fait des documentaires, il faut être très ouvert d’esprit car on travaille dans des scénarios réels et avec de vraies personnes qui n’ont pas appris de texte. On ne sait jamais ce qui va se passer, ce qu’elles vont dire ou comment elles vont réagir. Il faut être vigilant, prêt à changer de plan rapidement. On ne sait jamais comment ni quand le moment opportun va arriver.
La carrière de Chillida en tant que gardien de but de la Real Sociedad est un exemple rare de rencontre entre le sport et l’art. Pensez-vous que ses qualités athlétiques, notamment sa compréhension du temps et de l’espace, ont pu influencer son travail sculptural ?
Il n’y a aucun doute là-dessus. D’abord parce que tout ce que l’on fait en profondeur finit par nous servir pour l’avenir. Ensuite parce que la sculpture en particulier est un art très physique, qui exige force, dextérité, endurance et coordination entre les mains et l’esprit. L’expérience de Chillida en tant que gardien de but lui a donné un grand avantage dans ce sens. Il avait également souligné que le gardien de but a pour devoir de protéger l’espace tridimensionnel du but et que cela est étroitement lié à son travail de sculpteur.
Dans le monde trépidant d’aujourd’hui, la plupart d’entre nous ont du mal à gérer le temps, alors que Chillida a adopté la lenteur pour découvrir l’essentiel. Qu’avez-vous appris en réalisant ce film sur le temps, et y a-t-il quelque chose que nous pouvons tous retenir de l’approche de Chillida ?
Je crois que Chillida a une façon révolutionnaire de se rapporter au temps. Aujourd’hui, nous commençons à entendre des voix qui vantent la lenteur. En ce sens, Chillida était en avance sur son temps et nous pouvons apprendre de lui. Personnellement, je m’identifie au rythme serein qui émane de ses écrits et de ses œuvres et j’espère que le spectateur du film succombe lui aussi au charme de la lenteur, non seulement pour pouvoir profiter de ce film, mais pour pouvoir profiter de la vie d’une autre manière, à mon avis plus épanouissante.
Dans un monde de plus en plus homogène, l’art de Chillida semble indissociable du Pays basque. Dans quelle mesure est-il important de célébrer la culture locale de cette manière, surtout dans le contexte mondialisé d’aujourd’hui ?
Dans la mythologie grecque, il y avait un géant, Antée, qui perdait sa force à chaque fois qu’il était poussé hors du sol. Je pense que nous devons être très conscients de nos origines, sinon nous allons nous affaiblir irrémédiablement. Chillida a utilisé l’image de l’arbre « avec ses racines dans la terre et ses bras ouverts sur le monde » pour parler d’un cosmopolite qui ne renie pas ses origines mais sait les valoriser, un cosmopolite intelligent.