L’artiste YouTube Ninjon sur le long chemin vers sa première victoire au Golden Demon

Jon « Ninjon » Ninas est un YouTuber à succès, bien connu à la fois par la communauté des algorithmes et des amateurs comme un excellent et passionnant peintre et présentateur. Depuis le mois dernier, il est également lauréat du Golden Demon, après avoir remporté la médaille de bronze dans la catégorie Unit ou Warcry Warband à l’AdeptiCon 2024. C’était la troisième fois que Ninas participait au prestigieux concours sponsorisé par Games Workshop, mais seulement sa première médaille. jusqu’à présent.

Polygon s’est entretenu avec lui depuis son studio du Minnesota pour en savoir plus sur son travail, son processus et la scène à couper le souffle qu’il a créée pour le concours. Notre entretien a été légèrement modifié pour plus de clarté et de concision.

Polygon : Ces dernières années, j’ai visité AdeptiCon et j’y ai passé beaucoup de temps. Je n’ai pas pu faire le déplacement cette année, mais votre article m’a sauté aux yeux. En fait, j’ai beaucoup appris en vous observant au cours des deux dernières années — vous et Scott « Miniac » Walter aussi. Mais je pense que, comme beaucoup de gens, mon propre parcours a commencé avec des présentateurs comme Duncan Rhodes. Vous faites les choses de manière beaucoup plus dynamique, et je pense que c’est vraiment intéressant. Comment en êtes-vous arrivé à ce métier ?

Jon Ninas : J’ai travaillé dans le domaine de la communication et du marketing des soins de santé pendant plus d’une décennie. Lorsque la COVID a frappé, vous aviez soudainement passé beaucoup plus de temps à la maison. J’avais toujours pensé à créer une chaîne YouTube et j’ai décidé que c’était le moment. Habituellement, si je fais quelque chose, je suis totalement investi. J’essaie de faire du mieux que je peux. Et c’est également ainsi que j’ai abordé YouTube. Cela dit, vous ne le sauriez peut-être pas en regardant mes vidéos. Je le prends assez léger là-bas. Il s’agit tout autant de s’amuser et de s’amuser avec ce que nous faisons, c’est-à-dire peindre des petits soldats de plomb et les pousser autour de la table. Donc, si nous nous amusons, vous apprendrez peut-être quelques choses.

Si je peux simplement faciliter cette rampe d’accès pour vous amener à peindre un soir par semaine, ou quelques soirs par semaine, ou 30 minutes par semaine, puis sortir et voir ce qui vous passionne, alors peut-être que vous voudrez le faire. encore bientôt, alors je considère que c’est une victoire.

Je veux parler en particulier de votre mémoire de cette année. Comment avez-vous conçu cette scène particulière ?

C’est presque un peu comme un étrange portrait de famille à l’ancienne où il s’agit d’un groupe de défenseurs hétéroclites d’un mur de ville en ruine défiant ceux qui tentent de tuer leurs familles à l’intérieur.

Ils sont là ensemble aux couleurs de leur armée, mais de manière très vague. Aucun d’entre eux ne semble faire partie du même régiment, ni même avoir les mêmes compétences. Je pense que c’est ce qui m’a vraiment excité, c’est d’essayer de les rassembler à travers des utilisations plus subtiles de la couleur et de l’ambiance de la scène, tout en faisant de chacune des figures un personnage distinct. Vous les regardez et vous voyez qu’ils ont chacun leur propre histoire, mais ensemble, ils tentent de monter une dernière défense.

Lorsque vous avez conçu cette scène, travailliez-vous uniquement à partir d’un coffret de miniatures ? Travailliez-vous avec un stylo et du papier ? Avez-vous simulé des choses dans Photoshop ? Qu’avez-vous fait avant de commencer à tout mettre en place ?

Quand j’étais petit, quand je voulais grandir, je voulais devenir dessinateur de bandes dessinées. J’ai passé une grande partie de mon temps, depuis la troisième ou la quatrième année, à dessiner en classe au lieu d’y prêter attention. Je suis plutôt bon à Wolverine, [but for] une grande partie de ma vie – principalement pendant la majeure partie de ma vingtaine et jusqu’à la trentaine – je m’étais éloigné de l’art. Revenir à la peinture miniature m’a vraiment en quelque sorte égratigné cette démangeaison de créativité.

Lorsque j’ai abordé cette pièce, je savais que ce devait être une scène forte avant même de mettre de la peinture sur les miniatures. L’étape importante que j’ai franchie – et cela a été pour moi une grande partie de l’apprentissage au fil des années – a été de composer une scène sonore à l’avance et de repositionner les personnages tout au long. Mais tout a commencé par des croquis.

Je dessinais où se trouverait chaque personnage, comment ils créeraient cette jolie silhouette. Si vous deviez éteindre toutes les lumières et simplement rétro-éclairer, pourriez-vous voir toutes leurs silhouettes ?

Ma muse pour cette pièce était le Cavalier-Maréchal. C’est le gentleman à l’arrière du cheval, et il a ce look très distinct. Son cheval est en quelque sorte en descente et il regarde au loin. Je pourrais simplement l’imaginer diriger une troupe dans une situation sombre. Son visage n’est pas excité. Il ne s’agit pas de crier au combat. C’est juste la gravité de ce qui les attend. Il était le début.

Rien que la peinture a duré environ 250 heures. Ensuite, il y a probablement eu encore 20 à 30 heures de construction et de sculpture de la base et de la scène entière. Ensuite, il y a des heures avant pour toute la phase de conception et de conception.

C’est un peu effrayant parce que vous vous exposez au monde, C’est aussi bon que moi, et cela peut être une réalisation vraiment intimidante. Parce que tu ne montres pas seulement à tout le monde c’est aussi bon que moimais vous vous montrez aussi en quelque sorte.

Souvent, lorsque je peins des miniatures, j’ai besoin de peindre un tas de ces modèles pour mon jeu D&D, ou je dois les peindre pour pouvoir jouer au jeu avec une armée entièrement peinte. La rapidité et la rapidité d’exécution font partie du passe-temps, c’est pourquoi nous ne peignons souvent pas du mieux que nous pouvons. Donc, quand vous faites cela, vous vous exposez en quelque sorte.

En tant qu’artiste, comment vous voyez-vous en conversation avec le détenteur de la propriété intellectuelle et en conversation avec tous les autres amateurs de cette pièce ?

Il y a certaines pièces vraiment cruciales qui, selon les gens, suscitent une réponse émotionnelle en elles, et pour moi, c’est un élément clé de ce qui permet de diagnostiquer quelque chose comme de l’art. Pour moi, il est vraiment important que vous puissiez raconter votre histoire à quelqu’un qui n’a jamais entendu le terme « Warhammer » auparavant, ou à quelqu’un qui n’a jamais vu les modèles auparavant.

Je considère les miniatures elles-mêmes comme des moyens d’inspiration, des choses qui vous passionnent, un excellent point de départ. Mais c’est aussi une sorte d’outil, tout comme les bonnes peintures sont un outil, vos pinceaux. Pour un artiste traditionnel, la toile est un outil. Mais le fabricant de la toile, si vous l’achetez et ne la tendez pas vous-même, joue un rôle central dans le travail. Mais vous devez toujours vous l’approprier et créer à partir de lui.

Je pense qu’il est vraiment important que vous puissiez raconter une histoire à quelqu’un qui n’a aucune connaissance du jeu lui-même. Mais vous vous penchez également sur un hommage à ce monde, à cette tradition, à l’entreprise qui a tant investi non seulement dans la technologie pour créer les sculptures réalisées, [but also for the other] artistes [who work at] fabriquer les petits soldats en plastique que nous peignons. C’est un hommage à tout ce travail et à toute cette histoire. En même temps, ceux qui faire connaissent toute cette tradition et la comprennent, ils peuvent reconnaître que, par exemple, ma scène représente l’Ordre de la Maison Aqsha, et que leurs couleurs sont uniformes, et qu’ils ont un certain symbolisme et certaines marques sur leurs boucliers, ou sur leurs boucliers. leur armure. Ils comprendront cela, mais vous n’avez pas besoin de le savoir pour l’apprécier.

Où vas-tu remplir la coupe ? Qu’utilisez-vous dans le monde entier pour vous inspirer ?

J’aime d’autres peintres miniatures étonnants. Je les admire. Je suis également inspiré par certaines des vidéos réalisées par d’autres personnes dans ce domaine. J’aime aussi revenir aux bandes dessinées, ainsi qu’à d’autres artistes fantastiques comme Frank Frazetta, Boris Vallejo, Brom et Jim Lee. Je suis un grand nerd de Jim Lee depuis mon enfance et les bandes dessinées.

D’autres formes d’art peuvent m’inspirer ou me faire réfléchir à une manière vraiment intéressante de créer des textures, de colorer ou de créer l’impression d’un environnement. Comment pourrais-je essayer de faire ça en miniature ? C’est vraiment excitant d’y penser.

Une autre chose que j’aime vraiment faire, c’est que j’aime le plein air et la nature. J’irai me promener dans les bois. J’irai promener mon chien, ou ma fille et moi ferons une randonnée. Il y a beaucoup de choses dont vous pouvez vraiment vous inspirer dans l’environnement naturel qui vous entoure. Comment la mousse pousse-t-elle sur les arbres ? Quels verts vibrants contient-il auxquels vous ne pensez pas lorsque vous ne pensez pas à essayer de le recréer vous-même ? Les petites choses du monde qui nous entoure sont assez géniales à absorber lorsque votre cerveau pense toujours à recréer cela dans un tout petit espace de la taille d’un quart.

Je me suis fait un devoir d’essayer de documenter le processus cette année à travers une série de vidéos pour montrer certaines des difficultés, une partie du stress qui y est associé, le poids que vous vous imposez, le temps que vous y consacrez. vous dépensez et comment cela peut vous peser. Mais aussi les petits moments de joie et les petites réussites au fil d’un projet, et l’importance de les prendre pour soi.

Pour moi, le fait de remporter un trophée à la fin est précieux. Mais ce qui est bien plus important pour moi, c’est que pour la première fois, nous disposons désormais d’un processus documenté dans lequel quelqu’un travaille sur quelque chose sans savoir quel en sera le résultat. Il suffit de revenir en arrière et de voir tout le processus du début à la fin, et je pense que je suis tout aussi fier, voire plus.

Photo de : Atelier de jeux

Quels sont quelques grands conseils que vous voudriez partager avec les peintres débutants ?

Peu importe où vous en êtes dans votre parcours de peinture, ni le modèle que vous peignez, ni les efforts que vous déployez. Chaque modèle que vous peignez fera de vous un meilleur peintre, et lorsque vous aurez terminé, le prochain que vous peindrez sera meilleur parce que vous aurez terminé le dernier.

La chose la plus importante est de trouver un moyen de rendre la peinture agréable pour vous. Ainsi, lorsque vous terminez une figure, vous avez hâte de commencer la suivante. Vous ne redoutez pas de commencer le suivant. Et c’est une expérience personnelle qui est différente pour nous tous. Mais écoutez ce qui vous apporte du bonheur et penchez-vous là-dessus. Si vous faites cela, vous serez surpris de voir à quel point vous grandirez, car tout ce que nous aimons faire dans la vie, nous nous améliorons naturellement plus rapidement.

En termes de techniques spécifiques ou de produits spécifiques, nous pourrions avoir un article entièrement séparé à ce sujet, mais je dirai qu’un pinceau coûteux en poils de martre avec une pointe acérée comme un rasoir sera nécessaire à un moment donné de votre parcours de peinture miniature. Parce que ces choses sont minuscules et que vous avez besoin d’une brosse fiable.

Je ne dis pas que ça fait du bien de dépenser 20 à 25 dollars pour un seul petit pinceau. Une fois que vous maîtrisez la peinture, que vous avez les jambes sous vous et que vous avez travaillé avec des pinceaux bon marché que vous obtenez au magasin de fournitures d’art ou au magasin d’artisanat, vous devez absolument les utiliser. Mais lorsque vous obtenez cet outil de très bonne qualité, cela vous mènera là où vous devez aller.