L’art est l’un des éléments les plus durables et les plus populaires de Magic the Gathering. Chaque carte a une illustration créée avec amour, exprimant sans effort son monde et son histoire, certaines devenant si populaires que des copies originales de l’art magique peuvent se vendre pour des dizaines de milliers aux enchères. Beaucoup des noms les plus connus de Magic sont ses artistes, comme Seb McKinnon, Kev Walker et Rebecca Guay.
L’une des refontes artistiques les plus importantes de Magic ces dernières années a été l’introduction de « Booster Fun » en 2019. À partir de Throne of Eldraine, plus de boosters auraient une sorte de traitement artistique alternatif, comme un cadre Showcase ou un art étendu qui rampe. dans la frontière. Il s’est avéré populaire depuis lors, le style Showcase devenant un argument de vente majeur de chaque nouvel ensemble. Mais en même temps, cela montre un contraste marqué entre la façon dont Magic a géré son art au début du jeu et comment il le fait maintenant. Pourquoi tout ce qui est bizarre et différent semble être un argument de vente de nos jours ?
Depuis 10 à 15 ans, Magic a vu sa direction artistique se préciser de plus en plus. Depuis environ 2010, New Phyrexia, le style de Magic est passé d’une gamme très variée de pièces d’inspiration fantastique à de l’art numérique (ou d’apparence numérique) haute résolution et hautement rendu.
Ne vous méprenez pas, le travail des artistes sur ces décors est incroyable, débordant souvent de personnages, de couleurs et de narration d’une manière que très peu d’autres jeux peuvent réaliser. Mais si vous prenez un ensemble récent comme Innistrad : Crimson Vow et que vous le comparez à un ensemble plus ancien comme Alpha, Homelands ou Mercadian Masques, il y a une nette solidification d’une esthétique qui semble presque restrictive.
Older Magic était prêt à s’appuyer davantage sur ses influences fantastiques. Rien qu’en regardant le premier set, Alpha, vous aviez des illustrations qui pouvaient s’intégrer dans les sets d’aujourd’hui, comme Bog Wraith, Will-O-The-Wisp ou Tranquility. Vous verriez également plus d’art inspiré de la bande dessinée ou de la bande dessinée, comme Demonic Attorney, Counterspell, Ancestral Recall, Northern Paladin et Howl From Beyond. Ensuite, vous obtiendriez le vraiment art étrange qui a continué à être l’un des plus emblématiques du jeu, comme Pestilence, Terror, Chaos Orb et Stasis.
Regardez ensuite Crimson Vow, l’un des ensembles les plus diversifiés sur le plan artistique de ces dernières années. Tout son art est incroyable, mais il penche vers ce style détaillé et hautement rendu qui a dominé ces dernières années. Il y a eu quelques expérimentations grâce à des artistes comme Dominik Mayer (Curse of Hospitality, Abrade, Nature’s Embrace, Thirst for Discovery) et Sam Guay (Demonic Bargain, Change of Fortune), mais leurs cartes étaient des ruptures notables pour la norme.
Ce qui est triste, c’est que ce n’est pas que Magic ne fasse pas d’art varié et expérimental sur ses cartes, c’est juste qu’il ne met pas ces cartes au premier plan. Pour en revenir à Dominik Mayer, ses premières contributions à Magic étaient dans le cadre Showcase de Zendikar Rising et son Secret Lair associé. Il a ensuite travaillé sur Mystical Archive de Strixhaven (le remplacement de l’ensemble pour les cadres Showcase) et son Repaire secret. Il a contribué à certains des meilleurs arts en 2021, mais il n’a pas pris de place régulière dans un ensemble principal avant la dernière sortie de l’année, Crimson Vow.
Également dans les archives mystiques, Faithless Looting de Carly Mazur a provoqué de nombreuses controverses inutiles. Avec ses couleurs plates combinées à une figure photoréaliste très ombragée, il s’agissait de l’une des sorties artistiques les plus audacieuses et les plus radicales pour Magic en une décennie. Mais son apparence différente a conduit à beaucoup de vitriol et les gens disaient qu’elle « ne ressemblait pas à une carte Magic ». Le fait qu’il s’agisse même d’un argument en premier lieu montre que Magic doit diversifier son esthétique, et décharger un art nouveau, audacieux et stimulant comme celui-ci pour booster des traitements artistiques alternatifs amusants n’aide pas.
Nous pourrions nous asseoir et lister des tas d’artistes qui font un excellent travail pour le jeu en ce moment – mais les artistes eux-mêmes ne sont pas le problème. Vous pouvez prendre n’importe quelle pièce d’art magique et ce serait magnifique. Bien qu’ils aient la tâche difficile de fournir des centaines d’œuvres d’art plusieurs fois par an, je pense que la responsabilité s’arrête finalement à l’équipe de direction artistique de Magic.
Le problème pourrait être dans l’un des deux endroits. Le premier pourrait résider dans les instructions qu’il donne aux artistes qu’il commande. Cela semble peu probable, car des artistes ont publié le briefing exact ils ont été donnés sur Twitter et ils ont tendance à porter davantage sur le sujet et l’environnement que sur l’esthétique globale.
D’un autre côté, cela pourrait être avec quels artistes Wizards commande. Wizards aime ce style, donc il commande plus d’artistes qui font ce style. Même les aspirants artistes de Magic semblent avoir compris cela, beaucoup sur des sites comme ArtStation essayant d’imiter le style hautement rendu dans l’espoir d’être « vu ».
La solution à ce dernier est évidente : trouvez un groupe d’artistes plus varié et laissez-les travailler en dehors de vos produits marketing comme Booster Fun et Secret Lair. Prenez le risque d’artistes moins expérimentés ou de ceux qui travaillent dans des médiums généralement non associés à la magie – rappelez-vous quand Kaldheim avait des sagas qui étaient des photographies de sculptures sur bois ?. Donnez aux artistes de l’extérieur de l’Europe et de l’Amérique du Nord plus de chances d’apporter leur art aux décors principaux, au lieu d’en faire des points de vente de Boosters Collector et Secret Lairs.
Certains des meilleurs artistes de Magic sont connus car ils se plient au style de la maison : les illustrations britanniques impressionnistes de Seb McKinnon, les plus douces de Jesper Ejsing, légèrement style plus cartoony, le travail au trait audacieux et les couleurs plates de Sam Guay, le contraste élevé et les formes géométriques de Dominik Mayer, ou le style plus sombre et fantaisiste de Nils Hamm. Je préférerais de loin un ensemble qui a quelques ratés mais essaie de faire quelque chose de nouveau avec son art plutôt qu’un ensemble où tous les contributeurs incroyables se fondent en un seul bloc solidifié d’art fantastique capital-F.
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