Plus vous y pensez, plus Suicide Squad Isekai a du sens. Dans le nouvel anime de Wit Studio actuellement diffusé aux États-Unis sur Max et Hulu, certains des méchants les plus célèbres de DC Comics, dont Harley Quinn, Clayface, Deadshot, Peacemaker et King Shark, sont jetés dans une Isekai monde de chevaliers, de magie et de dragons. Comme on pouvait s’y attendre, l’effet est immédiatement humoristique. Mais il travaux d’une manière qui ne semble pas immédiatement évidente. À moins, bien sûr, que vous ne soyez déjà familier avec Batman : Chevalier de Gotham, car il y a un chemin clair de leçons apprises, analysées et améliorées entre cette coproduction américano-japonaise de 2008 et Suicide Squad Isekai. Et sur ce chemin, on pourrait trouver d’autres exemples de la manière dont le Japon améliore les histoires de super-héros américains. Revenons un peu en arrière.
Isekai Les animes parlent généralement de personnages du monde moderne transportés dans un pays magique. Dans des séries comme L’ascension du héros du bouclier ou Mushoku Tensei : Réincarnation sans emploicela se traduit par une violence perturbatrice issue du sens moderne de la moralité des protagonistes ou d’un talent ou d’une inclination qui leur était inutile dans leur vie antérieure mais qui s’avère étonnamment utile dans les univers fantastiques. Le fondement du genre est un choc de mondes et d’idées qui aboutit au chaos.
Image : Wit Studio/Warner Bros. Animation
Et ce principe fonctionne évidemment incroyablement bien lorsque les protagonistes sont des scélérats surpuissants, en particulier ceux bien établis. Suicide Squad Isekai peut immédiatement entrer dans le cœur sanglant du genre en faisant pleuvoir le feu, la mort et la destruction sur un monde fantastique d’orques et de loups-garous, non pas pour des raisons gratuites, mais parce que c’est simplement leur nature, comme présenté et exploré dans d’autres propriétés. Dans le même temps, la réalisatrice Eri Osada et les scénaristes Tappei Nagatsuki et Eiji Umehara font un excellent travail en présentant Harley et sa bande aux spectateurs qui les voient peut-être pour la première fois. Ils mettent particulièrement en valeur leurs personnalités abrasives qui donnent lieu à des querelles quasi constantes, un autre trope commun de Isekai Cela renvoie au fait que l’ensemble du genre est construit autour du conflit.
La combinaison de Suicide Squad et Isekai semble être un duo si naturel. Il est surprenant que cela ne se soit pas produit plus tôt, surtout après les forces créatives derrière Batman : Chevalier de Gotham Le film a prouvé que laisser le Japon s’attaquer aux super-héros américains s’avérait payant de manière étonnante. Le film d’anthologie de 2008 est composé de six segments suivant librement une intrigue développée par Jordan Goldberg, avec des parties individuelles écrites par des vétérans de l’industrie américaine comme Greg Rucka et Brian Azzarello. Mais chaque histoire a été réalisée et animée par des studios japonais comme Madhouse, Studio 4°C, Bee Train ou Production IG, qui ont tous apporté leur propre touche unique à Batman.
Par exemple, « Have I Got a Story for You » (écrit par Josh Olson et animé par Studio 4°C) explore Batman en tant que mythe urbain : un homme pour certains, une créature surnaturelle pour d’autres, et quelque chose entre les deux pour les autres. Dans le court-métrage, nous le voyons à travers les yeux de quatre enfants, chacun rencontrant le personnage dans le monde réel mais projetant sur lui ses propres théories et son imagination. Ainsi, un enfant le voit comme un démon de l’ombre, l’autre comme un monstre humain-chauve-souris, le troisième comme un robot/cyborg, et le dernier comme un humain réel et blessé. Chaque perception encapsule une partie cruciale du personnage, mais tout cela est élevé à de nouveaux sommets grâce à l’animation. En utilisant un style volontairement brut et brut qui donne à ce segment un aspect très… malléable, les éléments les plus fantastiques se fondent parfaitement dans le décor, renforçant le facteur d’immersion.
Image : Warner Bros. Animation/Studio 4°C
Image : Warner Bros. Animation/Studio 4°C
Image : Warner Bros. Animation/Studio 4°C
Image : Warner Bros. Animation/Studio 4°C
Le même phénomène se produit dans « In Darkness Dwells » (écrit par David Goyer et animé par Madhouse) avec une séquence d’hallucinations provoquée par la toxine de peur de l’Épouvantail, qui semble beaucoup plus naturelle grâce à un style d’animation unique qui mélange des images réalistes et illusoires. Ce ne sont pas seulement les avantages de l’animation en général, mais plus particulièrement de l’animation japonaise, qui a tendance à prendre de plus grands risques et à expérimenter davantage avec ce médium.
La leçon que l’équipe derrière Suicide Squad Isekai J’ai tiré de cela l’idée de ne pas gâcher l’opportunité incroyablement rare d’essayer de nouvelles choses lorsque je travaille sur une adaptation de super-héros qui n’est pas censée faire partie de quelque chose de plus grand. L’univers cinématographique Marvel a fait des merveilles pour le cinéma de super-héros, mais l’une de ses conséquences imprévues a été un déluge de films de bandes dessinées qui semblent exister non pas pour raconter une histoire cool mais pour établir un lien dans une franchise. parfois On a l’impression qu’il n’y a plus de films de super-héros indépendants aux États-Unis, seulement des univers cinématographiques encore non annoncés. Et cela a tendance à décourager les cinéastes d’être trop créatifs, et à privilégier plutôt des styles et des histoires à dénominateur commun.
Un bon exemple de cela est le Suicide Squad Isekai outro funky et dansante rappelant le Pacificateur ouverture qui a offert aux spectateurs quelque chose de nouveau dans une histoire de super-héros. Mais la seule raison Pacificateur Si l’on peut s’en sortir, c’est grâce à James Gunn, un créateur établi avec suffisamment d’influence pour faire son propre truc. Malheureusement, beaucoup de créateurs ne sont pas James Gunn. Cependant, lorsqu’une propriété de super-héros obtient le traitement d’anime, le fait de ne pas avoir à l’adapter à la phase suivante ou autre permet à tous ceux impliqués dans le projet d’être leur propre James Gunn.
Et ce ne sont pas seulement les super-héros de DC qui en bénéficient. Bien que cela soit maintenant presque oublié, Marvel a eu sa phase animée avec l’anthologie Marvel Anime développée par Madhouse. X Men anime (2011), basé sur la saga Dark Phoenix, probablement l’intrigue X-Men la plus filmée de tous les temps. Mais le réalisateur Yuzo Sato et le scénariste Toshiki Inoue en ont fait quelque chose d’intéressant. Ils ouvert avec la mort de Jean Grey après qu’elle ait été prise par le pouvoir cosmique du Phénix. C’était certainement un peu déroutant pour les personnes peu familières avec la saga du Phénix, mais des indices disséminés tout au long de la série ont permis de reconstituer l’histoire tout en gardant l’accent sur Cyclope, Wolverine, Storm et d’autres surmontant leur chagrin après la mort d’un ami cher. Il y a de l’action dans le X Men anime mais il y a aussi beaucoup d’humanité (ou de mutation) dedans. Bien plus que dans n’importe quelle autre adaptation de X-Men.
Image : Marvel/Toei
Enfin, considérons un exemple non animé : le live-action japonais Homme araignée série, diffusée de 1978 à 1979. Réalisée par Toei avec la permission de Marvel de faire ce qu’ils voulaient avec le personnage, le Spider-Man japonais tire ses pouvoirs du sang d’un extraterrestre de la planète Spider et combat le méchant professeur Monster avec son robot géant Leopardon. À l’époque, les robots géants dans les émissions japonaises en live-action étaient relativement nouveaux, mais le succès de Homme araignée ont prouvé qu’ils pouvaient être un gros tirage au sort. Et donc, après l’idée de Toei pour un Capitaine Japon le spectacle a échoué et a évolué en Fièvre de bataille J, le troisième volet du populaire Super Sentai franchise sur des héros masqués aux couleurs vives, Toei a veillé à donner à l’équipe un robot géant. C’est devenu l’un des éléments de base de Super Sentai, que le public américain connaîtra plus tard sous le nom de Power Rangers, le résultat du collage de scènes de combat japonaises originales Super Sentai avec des images d’acteurs américains.
En résumé, Power Rangers existe à cause de Homme araignée, parce que lorsque vous laissez le Japon gérer les super-héros américains, des choses incroyables peuvent se produire.