L’amour, la mort et les robots de Netflix trouve la « joie des nerds » de l’animation pour adultes

Que se passe-t-il lorsque les geeks de l’animation obtiennent le feu vert pour produire ce qu’ils veulent ? Vous obtenez Netflix L’amour, la mort et les robots, une série d’anthologies destinée à rappeler aux téléspectateurs que les dessins animés ne sont pas réservés qu’aux enfants. On pourrait penser que ce serait une fatalité en 2022, des décennies après que l’anime soit devenu courant, les comédies irrévérencieuses d’Adult Swim ont pris le contrôle des dortoirs, et à peu près la plate-forme de réseau/streaming a sa propre série animée « énervée » (Ésotérique et Grande Bouche sur Netflix, Invincible sur Amazon Premium).

Pourtant, il est trop courant de voir le médium diminuer. Aux Oscars cette année, le prix du meilleur long métrage d’animation a été présenté comme quelque chose entièrement destiné aux enfants, ce qui a incité les cinéastes Phil Lord et Christopher Miller (Le film Lego, Spider-Man : dans le verset de l’araignée), pour exiger qu’Hollywood élève le genre à la place. Même la bibliothèque de films intelligents et convaincants de Pixar n’est toujours pas considérée comme des histoires « pour adultes ».

L’amour, la mort et les robots, qui vient de sortir sa troisième saison sur Netflix, ressemble à un cours intensif sur le potentiel de narration illimité de l’animation. Il rebondit sur une jolie entrée sur des robots explorant les vestiges de la civilisation humaine (première suite de la série, 3 robots: Stratégies de sortieécrit par l’auteur de science-fiction John Scalzi), à un jeu du chat et de la souris presque silencieux et visuellement luxuriant entre un soldat sourd et une sirène mythique (Jibarō), à une histoire poignante de baleiniers abordés par un crabe géant mangeur d’hommes (Mauvais voyagele premier projet d’animation réalisé par le co-créateur de la série David Fincher).

Jennifer Yuh Nelson, directrice superviseure de L’amour, la mort et les robots, raconte Engadget que l’industrie de l’animation a certainement fait des progrès lorsqu’il s’agit de raconter des histoires plus matures. « Tous ceux qui travaillent dans l’animation ont parlé d’essayer de faire plus de choses pour adultes parce que c’est [about] la liberté d’explorer tout le spectre de la narration », a-t-elle déclaré. « Vous n’essayez pas de faire des choses pour un certain groupe d’âge. »

Mais, dit-elle, on a également dit aux animateurs que le public des projets matures n’était pas nécessairement là. « Je pense qu’il faut un spectacle comme [this] prouver qu’il peut [work]et cela fait que toute l’entreprise et toute la ville de l’entreprise regardent autour d’elle et disent: « Oh, c’est une chose viable que les gens veulent vraiment voir. » « 

Co-créateur de la série Tim Miller (Deadpool, Terminator : sombre destin) souligne également la puissance des jeux vidéo, qui racontent des récits matures avec une animation interactive depuis des décennies. C’est une autre industrie qui était initialement considérée comme des jouets pour enfants, mais qui a considérablement mûri grâce à la narration riche de projets indépendants, comme Route zéro du Kentuckyaux blockbusters à gros budget comme Le dernier d’entre nous. Les jeux et l’animation évoluent pratiquement ensemble, avec un public exigeant des idées plus complexes et des créateurs qui ont été élevés sur les générations précédentes de ces supports. Vous n’obtenez pas l’excellent remake de Disney + de Contes de canard, ou le récent de Sony Dieu de la guerresans goût pour les joies simples des originaux.

« L’animation a tellement grandi et reflète le goût des personnes qui la réalisent et de celles qui la regardent », déclare Nelson. « C’est un changement de génération. Les gens exigent un certain niveau de complexité dans leur histoire, et donc ce ne sont plus des films de princesse. »

A chaque saison de L’amour, la mort et les robots, Nelson dit qu’elle et Miller se concentrent sur la recherche d’histoires qui évoquent un sentiment de « joie de nerd ». Il n’y a pas de thème général, mais ils recherchent plutôt des projets avec une portée, une émotion et un potentiel d’intérêt visuel. Et bien qu’aucun des courts métrages n’ait encore été transformé en séries ou en films autonomes, Nelson note que c’est une possibilité, d’autant plus que certains auteurs ont exploré d’autres idées dans ces mondes. (J’aimerais certainement voir ces trois robots excentriques se moquer de l’humanité pendant une saison entière.)

La série sert également de vitrine pour une variété de techniques d’animation. Certains courts métrages présentent des CG méticuleusement conçus, tandis que d’autres aiment Mauvais voyage utilisez la capture de mouvement pour préserver les subtilités du mouvement ou du visage d’un acteur. Jerome Chen, le réalisateur du court métrage d’horreur militaire Dans les salles voûtées ensevelis, s’est appuyé sur Unreal, ce qui fait que sa pièce ressemble à une cinématique d’un jeu auquel je veux désespérément jouer. Et il y a encore beaucoup d’amour pour les techniques 2D plus traditionnelles, comme le merveilleux sanglant Tuer l’équipe Tuer (réalisé par Nelson, bien loin de son enjouement Kung Fu Panda suites).

« La technologie ne remplace pas l’art, mais l’expérimentation permet à ces studios de trouver des moyens de mieux faire les choses », a déclaré Nelson. « [The show gives] liberté pour tous ces différents studios d’essayer leur propre langage. »

Miller a un point de vue légèrement différent, disant qu’à un certain niveau, c’est comme « la technologie est l’art et ils se mélangent d’une manière ou d’une autre ». Bien qu’il soit d’accord avec Nelson, qui a rapidement souligné que « les artistes peuvent faire de l’art avec un bâton », Miller a déclaré que vous aurez toujours besoin d’un certain niveau de technologie sophistiquée pour créer des histoires photoréalistes.

La grande chose à propos d’une série d’anthologies comme Aime la mort et les robots? Ces deux philosophies peuvent coexister tout en démontrant également la puissance de l’animation.