L’American Film Institute et Panavision ont dévoilé les participantes au Cinematography Intensive for Women 2024, qui se déroulera du 27 au 30 juillet sur le campus AFI de Los Angeles.
Le CIW est un programme éducatif gratuit conçu pour fournir aux cinéastes émergents une formation pratique et un mentorat pour les aider à faire progresser leur carrière cinématographique. Le programme s’inspire du programme MFA du Conservatoire AFI, avec des masterclasses sur les fondamentaux de la cinématographie et des discussions sur la façon de naviguer dans l’industrie en tant que femmes, cinéastes non binaires et historiquement sous-représentés.
« C’est un honneur de célébrer la cinquième édition du programme intensif de cinématographie pour femmes et de continuer à accroître la présence des femmes cinéastes dans l’industrie. Nous sommes reconnaissants à l’ensemble du personnel et des professeurs de l’AFI, ainsi qu’à nos partenaires de Panavision, pour leur dévouement indéfectible afin de garantir que ce programme soit une source d’inspiration – et une mine d’informations – pour les jeunes cinéastes », a déclaré Stephen Lighthill, responsable de la discipline de cinématographie du conservatoire de l’AFI. « Nous sommes impatients d’accueillir les nouvelles participantes demain sur le campus de l’AFI et de leur offrir une expérience d’apprentissage unique et transformatrice. »
« Félicitations à toutes les participantes de cette année », a déclaré Kim Snyder, présidente et directrice générale de Panavision. « Le programme intensif de cinématographie pour femmes de l’AFI rassemble des talents incroyables et leur offre une occasion inestimable d’acquérir de l’expérience, de parfaire leur formation en cinématographie et d’élargir leurs réseaux professionnels. Nous sommes ravis de revenir en tant que sponsor principal du programme et de soutenir ces cinéastes à ce moment passionnant de leur carrière. »
Découvrez ci-dessous tous les participants.
Alexis Chinery
Alexis Chinery est une directrice de la photographie basée dans le Maryland dont la passion est de créer un terrain de jeu équitable pour que les voix marginalisées soient entendues. Son diplôme en économie a été un catalyseur déterminant pour son premier emploi en tant que productrice. Après un an de production, Chinery a commencé à vouloir être une présence plus technique sur le plateau. En 2015, elle a commencé son parcours en tant que directrice de la photographie. Elle a concentré ses efforts sur la mise en forme de l’histoire à travers la composition des images et l’éclairage et a eu la chance de travailler comme directrice de la photographie et de la caméra sur des productions sous Apple TV+, A&E et BET, ainsi que sur des œuvres indépendantes incroyables.
Setare Gholipour
Setare Gholipour est une directrice de la photographie et cinéaste d’origine iranienne vivant à New York. Elle collabore régulièrement en tant que directrice de la photographie, scénariste et réalisatrice avec d’autres créateurs et aime alterner entre projets scénarisés et projets non fictionnels.
J. Amy Limpinyakul
J. Amy Limpinyakul a grandi à Chicago, où elle a appris l’importance du travail acharné et de la construction d’une communauté, deux idéologies qu’elle applique à son travail de directrice de la photographie. Récemment, elle a été directrice de la photographie de la deuxième équipe pour « The Bear », dans lequel elle a été félicitée pour avoir capturé l’essence de Chicago qui est rarement mise en valeur. Son deuxième long métrage « Cecily and Lydia at the Waypoint » a suscité beaucoup d’attention pour sa représentation d’un monde luxuriant mais étrange. L’approche cinématographique de Limpinyakul est ancrée dans l’empathie. Son expérience professionnelle liée à son éducation lui donne une perspective unique derrière l’objectif.
Katerina Olkhovaïa
Katerina Olkhovaya est née et a grandi à Moscou, où elle a étudié les sciences politiques et travaillé dans le journalisme avant de s’installer à New York en 2017 pour étudier le cinéma documentaire. Peu de temps après, elle est tombée amoureuse de la cinématographie et s’est inscrite à un programme de conservatoire de cinématographie. Depuis l’obtention de son diplôme, elle travaille sur des courts métrages, des clips musicaux et des documentaires en tant que directrice de la photographie, chef électricienne et assistante commerciale.
Shannon Palmer
Shannon Palmer est une directrice de la photographie originaire de Baltimore, dans le Maryland. S’étant d’abord fait connaître dans le cinéma documentaire, son travail s’étend désormais aux publicités, aux récits et aux épisodes. Elle a tourné pour les plateformes de streaming Amazon Prime Video (« Always Jane », 2021), ESPN+ (« Abby’s Places », 2022) et Showtime (« XY Chelsea », 2019) et s’est fait connaître pour le documentaire expérimental « The Making Of Panthera » (Vimeo Staff Pick, 2019). Palmer a tourné pour de nombreuses grandes marques, notamment Under Armour, Amazon, Nike, Adidas, HBO, Target, P&G, Baileys, Haagen-Dazs et bien d’autres. Elle est actuellement représentée par Neer Motion.
Kai Philavanh
Kai Philavanh est une cinéaste coréenne d’origine sud-est asiatique basée à Los Angeles. Son intérêt pour la narration visuelle l’a conduite à l’Université de Syracuse où elle a obtenu une licence en cinéma. Elle a commencé sa carrière en tant que technicienne dans des maisons de location et a depuis travaillé sur une variété de projets allant du récit, du documentaire, des vidéoclips et des publicités. Avec un style visuel qui s’inspire de son expérience dans le documentaire et la photographie, Philavanh vise à capturer la nuance émotionnelle et la beauté inattendue de la condition humaine dans ses images.
Stéphanie Rose
Stephanie Rose est une directrice de la photographie et caméraman américano-péruvienne basée à Phoenix, en Arizona. Inspirée par la création médiatique populaire dont elle a été témoin alors qu’elle vivait en Égypte pendant le soulèvement de 2011, elle a obtenu une maîtrise en documentaire cinématographique à Goldsmiths, à l’Université de Londres. Après avoir principalement travaillé sur des documentaires pour des sociétés comme Netflix, Al Jazeera et Bloomberg, elle cherche maintenant des voies vers le cinéma narratif. Profondément curieuse des royaumes de l’invisible, Rose est également une doula de la mort certifiée et une étudiante en traditions de travail du rêve indigène.
Nichole Ruiz
Nichole Ruiz est une directrice de la photographie basée à Los Angeles, originaire des Philippines où elle a obtenu son diplôme à l’Université des Philippines Diliman avant de perfectionner son art à la New York Film Academy. Avec un portfolio dynamique couvrant des longs métrages, des courts métrages, des vidéoclips et des séries Web, le travail de Ruiz est célébré, notamment son long métrage « Tahanan » (« Home »), qui a remporté le grand prix au Culver City Film Festival en 2022. Cofondatrice de Howling Gale Entertainment, elle défend les perspectives diverses dans le divertissement. La passion de Ruiz pour la narration visuelle et la réalisation cinématographique responsable la pousse à créer des récits percutants qui trouvent un profond écho auprès du public.
Nicole Simmons
Nicole Simmons est une directrice de la photographie basée à Dallas, au Texas. Originaire d’Oklahoma City, Simmons a commencé son parcours cinématographique à l’Université du nord du Texas, où elle a obtenu une licence et a poursuivi ses études avec un diplôme de l’Art Institute of Dallas. La passion et la mission de Simmons dans le cinéma sont de raconter des histoires fascinantes à travers l’art de la cinématographie. Travaillant dans le cinéma et la télévision depuis plus de 10 ans, Simmons a travaillé sur plusieurs longs et courts métrages, des émissions de téléréalité et de fiction, ainsi que sur une multitude de petits projets. Son objectif est de partager des histoires qui mélangent des techniques cinématographiques traditionnelles et innovantes et de fournir un commentaire social.
Hil Steadman
Hil Steadman est un directeur de la photographie et photographe basé à New York. Né et élevé dans une ferme arboricole, l’intérêt de Steadman pour la création d’images est ancré dans la patience, l’observation et la curiosité. Son travail explore l’homosexualité, la communauté, la musique, les caractéristiques uniques des personnes et des objets, et ce que l’on voit quand on regarde avec amour. Steadman a étudié en étroite collaboration avec Peter Hutton, Larry Fink et Stephen Shore. Le travail de Steadman a été présenté sur des sites tels que Rolling Stone Magazine, The New York Times, Paper Mag, NPR, Stereogum et The Fader. Basés à Brooklyn, New York, ils travaillent en freelance à plein temps et ont cofondé une petite société de production appelée Anima Works.
Faye Tsakas
Faye Tsakas est une directrice de la photographie et cinéaste gréco-américaine basée à Los Angeles. Elle a été nommée l’un des 25 nouveaux visages du cinéma indépendant par le magazine Filmmaker en 2023. Son travail a été projeté au SXSW, Hot Docs, IFFR, True/False Film Festival, AFI Fest, Camden Film Festival, Champs Elysées Film Festival, Rooftop Films et Palm Springs International ShortFest, entre autres, et a été distribué et présenté par The New Yorker, NYTimes Op Docs, Vimeo Staff Picks, Nowness et Paper Magazine. Elle a obtenu sa licence en études américaines à l’université Cornell et son master en cinéma et vidéo documentaires à l’université de Stanford.
Sarah Winters
Sarah Winters est une directrice de la photographie basée à Los Angeles, spécialisée dans les films indépendants axés sur les personnages, le contenu de marque lifestyle, la comédie et les documentaires. Élevée à Chicago, Winters a grandi en tant que lectrice et poète passionnée. Elle est allée à l’Occidental College pour étudier la littérature, puis à l’USC pour l’école de cinéma où elle a découvert un amour de la caméra et les similitudes émotionnelles entre la photographie et la poésie. Elle a commencé à étudier la caméra à plein temps, à l’intérieur et à l’extérieur des cours, travaillant comme assistante caméra non rémunérée sur d’innombrables plateaux jusqu’à ce qu’elle obtienne son diplôme en 2017 et commence à travailler en freelance à plein temps. Elle donne la priorité à la création d’environnements de tournage communicatifs, inclusifs et terre-à-terre.