« Pour certaines personnes, la pierre était morte ; « dure comme la pierre », « la pierre froide », ont-ils dit. Pour lui, alors qu’il faisait à nouveau courir ses doigts le long de ses contours, c’était la substance la plus vivante au monde, rythmée, réactive, traitable : chaleureuse, résistante, colorée, vibrante. Il était amoureux de la pierre.
Portrait de Michel-Ange par Volterra
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni est né à Florence le 6 mars 1475. C’était un moment fortuit pour naître. Il devenait majeur comme la Renaïsa
« Pour certaines personnes, la pierre était morte ; « dure comme la pierre », « la pierre froide », ont-ils dit. Pour lui, alors qu’il faisait à nouveau courir ses doigts le long de ses contours, c’était la substance la plus vivante au monde, rythmée, réactive, traitable : chaleureuse, résistante, colorée, vibrante. Il était amoureux de la pierre.
Portrait de Michel-Ange par Volterra
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni est né à Florence le 6 mars 1475. C’était un moment fortuit pour naître. Il arrivait à maturité au moment où la Renaissance commençait à prendre son envol. Sa famille était une famille ancienne, aussi vieille que la célèbre famille Médicis, mais ils ont connu des moments difficiles au moment où le père de Michel-Ange est devenu le patriarche. Il n’y avait jamais eu d’artistes dans la famille, donc le désir, voire le besoin, de créer qui existait chez le jeune Michel-Ange ne venait pas de la tradition, mais d’une nouvelle flamme en lui.
Il voulait devenir sculpteur à une époque où la sculpture était presque éteinte. Il voulait un ciseau à la main, pas un pinceau. Il voulait des copeaux blancs sous ses pieds. Il voulait être immortel. Après tout, le feu, l’eau et le passage du temps ont détruit la peinture, mais la pierre a duré pour toujours.
Donatello est mort en 1466, mais bien qu’il ne l’ait jamais rencontré ou n’ait jamais bénéficié de son enseignement, l’influence de Donatello était indéniable. Beaucoup plus tard, lorsque Michel-Ange eut la chance de sculpter une statue censée représenter Florence, il sut que ce devait être David.
J’ai été fasciné par la main de David lorsque j’ai pris cette photo à Florence en 1992. Vous devez voir la statue en personne pour bien comprendre à quel point elle est incroyable.
Cette statue a dépassé le stade de la représentation de Florence. Pour de nombreux historiens, cette statue symbolise toute la Renaissance.
Le titre de ce livre L’agonie et l’extase me fait penser à un feuilleton de jour avec une tragédie exagérée et des affaires illicites au cœur de l’intrigue quotidienne. La vie de Michel-Ange reflète certainement le titre. Il y a tellement de rebondissements dans le récit de la vie de cet artiste. Il y a tellement de moments critiques où, si le destin était intervenu différemment, le monde n’aurait peut-être jamais connu le nom Michel-Ange.
Tout le monde voulait qu’il peint parce que c’était à la mode. Il pourrait faire une peinture vivante. Personne n’était intéressé à acheter de nouvelles statues de marbre. Les acheteurs assez riches pour s’offrir des sculptures ne s’intéressaient qu’aux vieilles statues grecques, fraîchement sorties de leurs tombes en terre. Michel-Ange a essayé; il a vraiment essayé de faire ce que tout le monde voulait qu’il fasse, mais la seule fois où il s’est vraiment senti vivant, a vraiment senti qu’il remplissait sa mission dans la vie, c’était lorsqu’il libérait une figure de pierre.
Le marbre l’appela, et une fois ses mains posées sur la pierre, il n’avait qu’à se pencher assez près pour entendre les murmures de qui était dans la pierre. « Il avait l’impression que, peu importe l’honnêteté d’un sculpteur conçu, cela ne servirait à rien s’il n’était pas d’accord avec la nature fondamentale du bloc. En ce sens, un sculpteur ne pourra jamais être tout à fait maître de son destin, comme pourrait l’être un peintre. La peinture était fluide, elle pouvait se plier dans les coins. Le marbre était la solidité même. Le sculpteur de marbre a dû accepter la discipline rigoureuse d’un partenariat. Le marbre et lui ne faisaient qu’un. Ils se sont parlé. Et pour lui, le toucher du marbre était la sensation suprême. Aucune satisfaction d’aucun autre sens, goût, vue, son, odorat, ne pourrait l’approcher.
Irving Stone a attendu six ans pour commencer à écrire ce roman. Il s’est arrangé pour que le Dr Charles Speroni, professeur d’italien à l’Université de Californie, traduise les quatre cent quatre-vingt-quinze lettres de Michel-Ange survivantes ainsi que les dossiers et les contrats d’art qu’il a conservés. Stone voulait être sûr que le portrait qu’il a sculpté de Michel-Ange en écrivant ce livre était basé sur autant de données concrètes qu’il pouvait en trouver. Irving également, pour ajouter plus d’authenticité, a vécu en Italie pendant plusieurs années alors qu’il travaillait sur ce roman afin qu’il puisse voir, goûter et ressentir le monde qui a fait Michel-Ange.
Pierre Irving
Certains seraient en désaccord avec la représentation positive de Stone de Lorenzo de’Medici, mais tout homme qui collectionne dix mille livres et manuscrits pour former la plus grande bibliothèque depuis Alexandrie va recevoir plus de vénération que de cynisme de ma part. Il a tenu Florence ensemble toute sa vie, sans occuper aucune fonction, comme l’ont fait son père et son grand-père. Il n’était pas le dernier des grands de Médicis, mais disons simplement qu’il y eut une longue sécheresse après sa mort. Son successeur, son fils aîné, était connu sous le nom de Piero le Malheureux si cela vous donne une indication de la façon dont il a suivi le père connu sous le nom de Le magnifique.
Lorenzo, comme il le fit pour de nombreux artistes de l’époque, prit le jeune Michel-Ange sous sa protection et lui laissa la liberté de s’exprimer dans la pierre. Il reconnut la passion du jeune homme. Contrairement à de nombreuses personnes puissantes avec lesquelles Michel-Ange allait être contraint de travailler, Lorenzo a compris que tout ce qui lui était demandé était de rester à l’écart du jeune artiste. C’était tout à fait le contraste avec l’un des derniers papes pour qui Michel-Ange a travaillé. Julius II a insisté pour qu’il produise à peu près tout sauf des sculptures en pierre. Il l’a forcé à être un fondeur de bronze, un architecte, un ingénieur, et le plus célèbre un * phewy *, laissez-moi enlever la peinture de ma langue, le peintre de la chapelle Sixtine.
Michel-Ange était aussi un poète, pas seulement un amateur, mais un poète vraiment accompli.
« Était-ce le mien, cette toison hirsute qui reste,
Tissé et façonné en une foire aux vêtements,
Autour de sa belle poitrine dans un tel bonheur!Toute la journée, elle me serrait dans ses bras ! Aurais-je été
Les chaussures qui portent son fardeau ! Quand les voies
Étaient mouillés par la pluie, ses pieds que j’embrassais alors ! »
Michel-Ange aimait les femmes, mais préférait les hommes pour la sculpture. « Je trouve toute la beauté et le pouvoir structurel chez le mâle. Prenez un homme dans n’importe quelle action, en sautant, en luttant, en lançant une lance, en labourant, pliez-le dans n’importe quelle position et les muscles, la répartition du poids et la tension, ont leur symétrie. Pour moi, une femme pour être belle ou excitante doit être absolument immobile.
« Peut-être que vous ne les avez tout simplement pas mis dans les bonnes positions. »
Michel-Ange n’était pas à l’abri des attraits des femmes. « Elle fait ramper ma chair ; Je veux dire la chair à l’intérieur de ma chair. Il avait des aventures avec des femmes, des aventures de toute une vie qui, même lorsqu’ils ne s’étaient pas vus depuis des décennies, leur désir l’un pour l’autre brûlait toujours d’une douce flamme. C’étaient des femmes avec lesquelles il était impossible d’être (il était rusé), soit à cause de leur rang dans la vie, soit dans un cas parce qu’elle était la maîtresse d’un homme puissant. Il n’avait aucun intérêt pour le mariage. Il aurait fait un pauvre mari après tout. Il pouvait les aimer, mais il les tromperait toujours avec la chair de marbre blanc de son métier.
Michel-Ange se sentait un peu lubrique lorsqu’il a créé cette version de la fable de Léda et du cygne.
Il était contemporain de Léonard de Vinci et de Raphaël. Da Vinci est considéré comme le meilleur exemple d’un homme de la Renaissance, certainement mérité, mais jusqu’à ce que je lis ce livre, j’avais oublié à quel point lui et Michel-Ange se ressemblaient dans l’étendue de leurs capacités. Ces trois hommes talentueux se connaissaient, mais avaient peu à voir les uns avec les autres. Michel-Ange était un tel solitaire. Il était toujours tellement concentré sur son projet en cours et se languissait généralement d’autres projets qui bouillonnaient déjà dans son esprit. Au moment où Mich (après avoir passé autant de temps avec lui, je sens que je peux prendre quelques libertés avec un surnom) est mort, il avait 80 ans de projets conçus et prêts à être réalisés.
« L’homme passe. Seules les œuvres d’art sont immortelles.
Vous aurez l’impression de connaître Michel-Ange à la fin de ce livre. Irving Stone jette ses sorts et met de la chair sur les os d’un artiste mort depuis longtemps et m’a donné l’impression de marcher dans les rues de Bologne, Florence et Rome, avec ma main sur l’épaule d’un génie. À tel point qu’à un moment donné, je me suis mouché et je n’ai trouvé que de la poussière de marbre dans le mouchoir. « Je mettrai ma main au feu » si ce n’est pas vrai. J’ai été très impressionné par l’éthique de travail et la persévérance de Michel-Ange. Ses idées l’ont consumé, mais même lorsqu’il a dû abandonner sa véritable vocation à cause des caprices d’hommes plus puissants, quelle que soit la tâche qu’ils lui ont demandé de faire, il l’a fait au mieux de ses capacités. Même les tâches désagréables, selon lui, devaient être bien faites. Ils devaient être faits avec art et génie.
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