Il y a un moment dans la vie d’un jeune – une brève fenêtre, vers l’âge de 13 ans – où son maelström interne d’hormones, la pression des pairs et l’insécurité atteint son apogée, transformant l’adolescent en mastic doux et malléable, prêt à être cajolé dans un fandom par le prochain moment influent qui se présente. Ces fandoms vont des livres (Harry Potter) aux films (pirates des Caraïbes) aux personnes réelles (n’importe quel acteur attrayant, vraiment) – mais c’est la musique qui définit cette ère adolescente à la différence de tout autre médium.
Pour moi, c’était de la musique emo, qui heureusement/horriblement est de retour à la mode en ce moment, mais ça peut être à peu près n’importe quoi. Le garçon que tu aimes aime le folk irlandais ? D’accord maintenant tu es dans le folk irlandais, avec une connaissance encyclopédique des shillelaghs qui, vous l’espérez, l’impressionnera. En quelque sorte. Ton copain a deux billets pour voir Iron Maiden, bébé ? Fantastique. Il est temps d’apprendre ce que les vingt dernières années vous réservent, côté métal. Pour les adolescents modernes, TikTok est un façonneur de culture, car les chansons que les gens choisissent pour accompagner leurs courtes vidéos peuvent devenir des têtes de liste grâce à une exposition pure (et accrocheuse).
Mais ça fait un moment que je n’ai pas joué Jeu qui a influencé mes goûts musicaux. Comme c’était le cas pour beaucoup de gens, ce jeu était Tony Hawk – le skater-sim rempli de rock, d’indie, de ska et de punk, offrant à ses joueurs une sorte de radio organisée à l’époque où les iPod étaient encore nouveaux (et cher). Pour d’autres, il s’agissait de jeux comme Grand Theft Auto, Just Dance, FIFA et Need for Speed, qui avaient tous des ambiances de playlist différentes en fonction de leur démographie.
La musique rassemble les gens
Tony Hawk, pour moi, était une passerelle musicale. Je reconnaissais une ou deux chansons, généralement volées dans la liste de lecture d’un oncle cool ou téléchargées sur Limewire, et avec cette chanson, Tony avait acheté ma faveur. À partir de là, ce fut une pente glissante de Queens of the Stone Age à The Distillers, de Johnny Cash à Faith No More.
La radio en jeu de Fallout était un coup de génie, ajoutant des couches narratives du monde réel à un décor suspendu dans l’Amérique d’après-guerre
Plus tard, en dehors de l’adolescence, c’était la bande originale de Fallout que j’écoutais avec tendresse. En fait, si l’un de ces jams étrangement optimistes et résolument anti-PC des années 1940 se produit dans un restaurant, il est toujours amusant de voir les deux personnes dans les années 80 et 30 s’illuminer en reconnaissance. La radio en jeu de Fallout était un coup de génie, ajoutant des couches narratives du monde réel à un décor suspendu dans l’Amérique d’après-guerre, s’assurant que les chansons qui ont survécu étaient en grande partie celles qui parlaient d’une peur d’après-guerre des holocaustes nucléaires et de la dystopie qui reflétaient les événements et l’histoire des jeux Fallout. Son semblable n’a pas été vu depuis.
Et puis, bien sûr, quand j’étais à l’université, Rock Band et Guitar Hero dominaient les soirées (certes, peut-être seulement le genre de soirées auxquelles j’allais, qui étaient généralement animées par les personnes qui dirigeaient la section Jeux de mon journal universitaire). Aussi embarrassant que cela puisse être de l’admettre, j’ai en fait un jour eu le béguin pour un gars uniquement en raison de son choix de morceaux de Rock Band 3 à jouer.
J’ai également joué à Bioshock Infinite à l’université et je suis tombé follement amoureux des reprises réinventées d’Albert Fink de chansons des années 80 qui taquinent l’une des révélations du jeu sur le voyage dans le temps et les larmes. En particulier, cette version ragtime de « Everybody Wants To Rule The World » de Tears For Fears est la perfection absolue :
La rédactrice en chef de Guardian Games, Keza MacDonald – dont l’article sur le thème de la découverte de la musique à travers les jeux m’a lancé dans cette réflexion en premier lieu – attribue également à son enfance du jeu ses goûts musicaux:
Ma première introduction à la musique de danse est venue sous la forme d’un jeu de course futuriste des années 90 appelé WipEout. Jouant de manière obsessionnelle chez un ami, j’ai été présenté aux Chemical Brothers et Orbital, qui ont tous deux honoré la bande originale; peu de temps après, le sim admirablement chaotique Crazy Taxi m’a présenté l’Offspring, et le Pro Skater de Tony Hawk m’a fait me frotter à Bad Religion. J’ai entendu Garbage pour la première fois sur la bande originale d’un obscur jeu DJ PlayStation 2, Amplitude de 2003, réalisé par un développeur de Boston appelé Harmonix.
Mettez un autre centime dans le juke-box
Le type d’utilisation intensive de musique sous licence qui a façonné nos adolescents n’est pas très populaire dans les jeux, la plupart des studios préférant avoir une bande-son personnalisée adaptée à leur travail – pouvez-vous imaginer Link courir à travers Hyrule au son de Baba O’Riley ? – mais il y a toujours une place pour cela, généralement dans des jeux qui ont une raison diégétique de musique sous licence, comme un autoradio. C’est étrange de penser que les paroles n’existent pas souvent dans les jeux, à moins qu’il ne s’agisse de chansons sous licence – c’est trop distrayant et beaucoup plus de travail pour le compositeur aussi. De plus, Portal l’a réussi (deux fois), et il est difficile d’être à la hauteur de tout ce que Portal a fait.
Il n’est pas surprenant que les seuls studios qui peuvent se permettre d’entreprendre le travail impliqué soient ceux qui peuvent se permettre des avocats spécialisés en licences musicales.
Mais j’ai aussi l’impression qu’il y a un peu moins de jeux en général qui s’appuient sur de la musique sous licence comme le faisaient Fallout, Tony Hawk et GTA. Est-ce parce que des jeux comme ça n’existent plus ? Bien sûr, il y a encore beaucoup de jeux qui utilisent de la musique sous licence, de l’utilisation dans l’univers de Metal Gear Solid V de The Man Who Sold The World aux artistes écrivant des chansons spécifiquement pour les jeux vidéo, comme la dernière version d’Ed Sheeran pour Pokémon Scarlet et Violet – mais pas les radios.
C’est peut-être un moyen de gagner de l’argent, car vous pouvez gagner plus d’argent avec la musique que vous possédez à 100%. Même Metal Hellsinger, une nouvelle version entièrement consacrée à la musique, a une bande-son entièrement nouvelle, mais avec des musiciens de métal célèbres figurant sur des pistes individuelles, plutôt que de simplement autoriser les chansons de ces musiciens. Je ne sais rien sur les licences et les redevances, mais je suppose que cela ne vaut pas l’effort ou l’argent dans de nombreux cas, et cette citation d’un article de Games Industry sur le sujet semble confirmer mes soupçons :
Lorsque les développeurs souhaitent intégrer de la musique de groupes et d’artistes dans leur jeu, un accord de licence doit être conclu. Ces accords peuvent être très compliqués pour diverses raisons, de la durée du contrat de licence aux futures versions de jeux vidéo affectant le contrat initial. De tels problèmes ont affecté des jeux tels que le protocole Alpha d’Obsidian Entertainment et Alan Wake de Remedy, qui ont tous deux été retirés de la vente, bien qu’Alan Wake soit revenu en ligne après la renégociation de ses licences musicales.
Cet article m’a appris tout ce que je sais maintenant sur les droits de licence, ce qui peut se résumer à « beaucoup de travail qui n’entraîne que plus de travail sur toute la ligne ». Il n’est pas surprenant que les seuls studios qui peuvent se permettre d’entreprendre le travail concerné soient ceux qui peuvent se permettre des avocats spécialisés dans les licences musicales – donc, EA, Rockstar et Bethesda. Cela suit.
J’ai entendu dire qu’il y avait un accord secret
Bien que je ne reproche pas aux studios de ne pas vouloir lutter avec les droits de licence, je pense que l’approche de Fallout en particulier était géniale, car il a fallu des chansons qui étaient probablement assez bon marché pour obtenir une licence (encore une fois, je ne sais presque rien à ce sujet) et les réinventer . En prime, chaque fois que j’entends Cole Porter, j’ai cette envie pavlovienne de revenir dans le monde post-apocalyptique de New Vegas ou de Boston. Commercialisation gratuite !
Cela ne veut pas dire que les bandes sonores de jeux ne sont plus populaires, bien sûr – mon partenaire, par exemple, écoute la magnifique musique ambiante de Hollow Knight, Celeste et Earthlock pendant qu’il travaille; mon ancien colocataire écoutait de la musique de Final Fantasy pour s’endormir ; The Proms vient de tenir son tout premier concert de jeux vidéo – mais ce n’est pas un truc qui définit le goût comme la musique sous licence de mon adolescence.
Des studios comme Epic se sont lancés dans une sorte de métaverse musical, dans lequel des stars de la pop présentent des chansons à un public captif
Peut-être que je ne joue pas aux bons jeux ? J’ai tendance à jouer à des jeux plus indépendants, qui n’ont certainement pas le budget pour les avocats de la musique, donc c’est logique.
Je sais que la FIFA est toujours là, et il y a toujours des jeux musicaux littéraux comme FUSER et Just Dance qui regorgent de bangers actuels. Des studios comme Epic se sont lancés dans une sorte de métaverse musical, dans lequel des pop stars présentent des chansons à un public captif à travers des jeux comme Fortnite ; autres – comme un jeu de rythme incroyablement populaire osu ! — premières chansons d’artistes underground, les propulsant vers la gloire. Nous n’aurons peut-être pas trop de jeux qui reposent sur de la musique radio et des bandes sonores sous licence, car cela ressemble honnêtement à une énorme douleur dans le cul à organiser.
Merci pour la musique
Je suppose que je pourrais simplement écouter la radio du monde réel pour découvrir de nouvelles musiques. Mais je reviens sans cesse à cette citation de l’article de Keza, qui a touché un accord (jeu de mots):
La musique en streaming peut sembler jetable – Spotify vous propose tellement de nouvelles pistes tout le temps que peu d’entre elles s’enfoncent vraiment. Lorsque vous jouez à un jeu, la musique que vous entendez s’installe profondément dans votre mémoire émotionnelle.
Lorsque j’écoute la vraie radio, je suis généralement assis ou je conduis. Même lorsque j’écoute Spotify dans mes moments les plus aventureux, je ne fais généralement que marcher jusqu’au supermarché ou me diriger vers le centre-ville pour compter mes pas. Ces moments ne restent pas avec vous comme l’excitation d’un 1080 parfait dans Tony Hawk, ou la découverte cool et errante des paysages dévastés de Fallout. Les jeux donnent vie à la musique d’une manière que rien d’autre ne fait, et entendre ces chansons plus tard, séparées de leur contexte précédent, fait que les souvenirs reviennent.
Avoir un jeu vidéo avec une bande-son sous licence nécessite une confluence de facteurs vraiment spécifique : argent, temps, effort et peut-être surtout, cadre. Vous ne pouvez pas simplement ajouter une radio à n’importe quel vieux jeu. Mais, je pense que le public est prêt et attend qu’un autre jeu arrive et réinvente la musique pour lui. Je me demande juste ce que sera ce jeu.
Quelle est votre utilisation préférée de la musique sous licence dans un jeu ? Souhaitez-vous que les bandes sonores radiophoniques fassent un retour? Faites-nous part de vos réflexions dans les commentaires ci-dessous !