Grâce en partie à une forte dynamique de coproduction, 13 films de nationalité mexicaine sont projetés à Saint-Sébastien cette année, une présence majeure.
Perlak encadre le joueur de Venise Alejandro G. Iñarritu « Bardo : fausse chronique d’une poignée de vérités ». Une grande partie de la chaleur, du moins en termes d’industrie, proviendra des premières et des aperçus.
Dans un moment fort, Natalia Beristáin présentera en première mondiale « Noise » (« Ruido »), avant son arc Netflix de novembre. Dans peut-être une autre, la Mexicaine Laura Pancarte (« Non-occidentale ») dévoile « Sueño Mexicano » en tant que pic-in-post.
Les yeux seront également tournés vers la dernière génération d’auteurs mexicains. Un réalisateur est soudainement très connu : la monteuse de longue date Natalia López Gallardo, lauréate du prix du jury de Berlin pour « Robe of Gems ».
D’autres bouillonnent sous: Juan Pablo González dont « Dos Estaciones » a impressionné à Sundance, Rodrigo Ruiz Patterson, réalisateur de « Summer White », un autre titre de Sundance, et Bruno Santamaría, lauréat du meilleur documentaire Gold Hugo au Festival de Chicago 2020 pour « Things Nous n’osons pas faire. Tous deux ont de nouveaux projets au Forum de coproduction de Saint-Sébastien. La gamme complète :
« Bardo : fausse chronique d’une poignée de vérités »,(Alejandro G. Iñárritu, Perlak)
Le premier film d’Iñárritu (« Birdman », « The Revenant », Perlak) dans son Mexique natal depuis ses débuts en 2000, « Amores perros ». Dans ce document, « le cinéaste prend une page – en fait, un livre entier – du « 8 1⁄2″ de Fellini, racontant l’histoire d’un célèbre journaliste mexicain plein de peurs et de fantasmes mais surtout plein de lui-même », Owen Gleiberman écrit dans son Variété examen.
« Fille de la rage » (« La hija de todas las rabias », Laura Baumeister, nouveaux administrateurs)
Mélangeant réalisme social cinglant et lyrisme onirique, le premier long métrage de Baumeister, une histoire de relation mère-fille brisée se déroulant dans une décharge à Managua, au Guatemala, « Daughter of Rage » a balayé le Forum de coproduction de Saint-Sébastien (2019), avant de remporter son WIP Latam ( 2021), un rare doublé. MarthFilms de Marta Orozco au Mexique était l’un des piliers de la production et rejoint une solide base de coproduction de six pays.
« Dos Estaciones », (Juan Pablo González, Horizontes Latinos)
Marquer un gagnant applaudi du prix du jury de Sundance pour le rôle principal Teresa Sánchez, situé dans les douces montagnes de Jalisco, mais retraçant la disparition impitoyable des usines de tequila artisanales mexicaines, englouties par des marques mondiales. Sánchez joue María Garcia, la propriétaire à la volonté d’acier de Dos Estaciones, qui tient bon malgré une peste et une inondation. Glorieusement tourné, un adieu lugubre au passage d’un âge. Jamie Gonçalves, Ilana Coleman et Bruna Haddad de Sin Sitio Cine produit au Mexique.
« Le sentir, » (« Sintiéndolo Mucho », Fernando Leon Aranoa, Vélodrome)
Un documentaire sur le portrait de l’auteur-compositeur-interprète espagnol Joaquín Sabina, 13 ans de création, dépeignant « l’artiste, ses meilleurs et ses pires moments, et sa personnalité, si liée à son travail, sa créativité », a déclaré Leon de Aranoa Variété. Pproduit par Reposado, BTF Media, Sony Music Spain.
« Les rois du monde » (« Los Reyes del Mundo », Laura Mora, Compétition)
La suite attendue par la Colombienne Mora de « Killing Jesus » de 2017, soutenue par la productrice-réalisatrice Cristina Gallegos (« Birds of Passage »), l’histoire fantastique de cinq enfants des rues de Medellín qui s’envolent dans les montagnes pour trouver une terre promise . Produit au Mexique par la maison de production/distribution entreprenante Interior X111, soutenue par le financement d’Eficine 189.
« La Hija del General », (Rodrigo Ruiz Patterson, Mexique, Forum de coproduction)
Installé chez Gael García Bernal et La Corriente del Golfo de Gael García Bernal et Diego Luna, un conte d’amitié entre deux femmes – très différentes – pendant la Révolution mexicaine. Réalisé par Ruiz Patterson, son suivi attendu de « Summer White », sélectionné par Sundance en 2020, un film de passage à l’âge adulte psychologiquement aigu.
« Rêve mexicain » (« Sueño Mexicano », Laura Plancarte, WIP Latam)
Malena se bat pour terminer sa maison, créer une entreprise et recevoir le testament de FIV pour tomber enceinte, réunissant sa famille sous un même toit comme elle l’a toujours rêvé. Qu’elle puisse y parvenir est une autre question. La suite de Plancarte au très apprécié « Non-occidental », produit hors du Mexique par son propre label, LP Films, et Ivan Trujillo de TV UNAM.
« Bruit, » (« Ruido », Natalia Beristáin Horizontes Latinos)
La grande première mondiale mexicaine de San Sebastián, une chronique déchirante de la recherche désespérée d’une mère pour sa fille disparue. Ceci est fondé sur un portrait quasi doc du processus de recherche et des mouvements de protestation des femmes : Ce n’est pas pour rien que le scénario est co-écrit par Diego Osorno (« 1994 », « Devils Freedom ») et sa collaboratrice Alo Valenzuela. En équilibrant cela, Beristain retrace l’impact émotionnel, mental et physique sur le chercheur, laçant le film d’un lyrisme onirique. Courtiser
Films, un producteur via Noc Noc Cinema sur « House of Flowers », produit avec le bardeau Bengala de Beristáin.
« Peau de poulpe » (« La Piel Pulpo », Ana Cristina Barragán, Horizontes Latinos)
Le deuxième long métrage de l’Équatorien Barragán, un ancien d’Elias Querejeta Zine Eskola de Saint-Sébastien, le drame familial sur le passage à l’âge adulte « La Piel Pulpo » (« Octopus Skin ») met en scène les jumelles Iris et Ariel qui vivent avec leur mère et leur sœur cadette sur une île lointaine. Desenlace Films de Santiago Ortiz Monasterios produit au Mexique.
« Pornomélancolie » (« Pornomélancolie », Manuel Abramovich, Concours)
Le dernier documentaire de l’Argentin Manuel Abramovich, lauréat de l’Ours d’argent de la Berlinale 2019 pour « Blue Boy », dépeint Lalo, un influenceur sexuel hors du commun vivant dans les montagnes du sud du Mexique. Un lauréat du Gabriel Figueroa Film Fund.
« Robe de gemmes », (« Manto de Gemas », Natalia López Gallardo, Zabaltegi-Tabakalera)
Un lauréat du prix du jury de Berlin 2022, de la rédactrice en chef Natalia López Gallardo (« Jauja », « Post Tenebras Lux », « Heli »). Trois femmes se heurtent à un gang de drogue, déclenchant tragédie et violence dans un film qui retrace – souvent de manière anesthésiante – la « blessure spirituelle » d’un « cycle de méchanceté », comme le dit López Gallardo. Vendu par Visit Films.
« Six mois dans le bâtiment rose et bleu » («Seis meses en el edificio rosa con azul», Bruno Santamaría, Forum de coproduction)
Une comédie dramatique nuancée avec un relent de tragédie, écrite et réalisée par le réalisateur de documentaires primé Bruno Santamaría Razo (« Cosas que no hacemos »), « une opportunité de comprendre un événement intime et familier du passé », dans Santamaría Razo’s mots. L’histoire, qui se déroule dans les années 90, suit un garçon de 10 ans, Bru, dont le père est diagnostiqué séropositif, déclenchant la rupture de sa famille.
« Le substitut, » (« El Suplente », Diego Lerman, Compétition)
De Lerman (« Soudainement »), figure de proue du Nouveau Cinéma Argentin. Produit par Nicolás Avruj à Campo Cine, le drame teinté d’espoir se déroule au lycée dans la périphérie violente et marginalisée de Buenos Aires. Esperanto Kino (« Desierto ») coproduit depuis le Mexique.