La vitrine d’animation d’Annecy à Cannes présente de nouveaux films d’Iwaisawa Kenji, Otto Guerra, Maria Trenor (EXCLUSIF)

« Hina is Beautiful », le nouveau film du Japonais Iwaisawa Kenji, réalisateur du film culte « On-Gaku : Our Sound », est à l’affiche d’Annecy Animation Showcase au Marché du Film de Cannes cette année.

Le Showcase en général ressemble à une déclaration d’intentions du plus important festival d’animation au monde. Son soutien sincère à certains des auteurs d’animation pour adultes de tous âges, originaires des quatre coins du monde, est parmi les plus originaux, les plus évocateurs et parfois les plus déchaînés du monde – pensez à Jul en France, Otto Guerra au Brésil.

Toutes les productions sont des travaux en cours, bien que le statut de production varie radicalement d’un titre à l’autre.

« Hina » semble avoir largement échappé au radar international à ce jour, ce qui fera du Showcase de cette année un rendez-vous incontournable après l’entrée en scène d’Iwaisawa avec la comédie musicale « On-Gaku », saluée par Variété en tant que « plus grand cheval noir du fandom d’anime » de 2020. Si c’est moitié moins bon que « On-Gaku » qui en 2019 a battu « I Lost My Body » et « Children of the Sea » pour remporter le Grand Prix au Festival d’animation d’Ottawa, comme Variété noté, cela devrait valoir la peine d’être regardé.

Aiguisant d’autant plus les appétits, le scénario du film est écrit par le nominé aux Oscars Oe Takamasa (« Drive My Car »). Le directeur de l’animation et créateur de personnages est Asano Naoyuki (« Evangelion : 3.0+1.0 », « Ne touchez pas à Eizouken ! »).

Certains des réalisateurs de Showcase de cette année se distinguent par l’audace de leur technique. En 2021, l’Indien Upamanyu Bhattacharyya a participé à une résidence à Annecy, transférant des images d’animation sur du tissu que l’artiste textile Maitri Ravishankar a brodé image par image et photographié par Bhattacharyya alors qu’il établissait les visuels de « Heirloom ».

« Le film est une célébration des textiles indiens et de leur capacité à contenir des récits épiques sur les familles, les communautés et les légendes », a déclaré Bhattacharyya. Variété. « Le scénario « principal » est présenté en animation 2D avec des arrière-plans peints à la main. Lorsque les personnages interagissent avec une tapisserie qui contient leur histoire familiale, le film utilise une technique particulière. Chaque cadre est une pièce de broderie unique.

Remarqué lorsque la réalisatrice María Trenor a chanté une chanson de Robert Wyatt sur scène à Cartoon Movie, « Rock Bottom » raconte l’histoire d’amour autodestructrice de Bob et Alif, deux artistes pris dans le tourbillon créatif de la culture hippie du début des années 1970, de Trenor qui a gagné un Berlinale Teddy Award pour le court métrage « With What Shall I Wash It? »

« Silex and the City » de Jul et « Son of a Bitch » de Guerra se déroulent respectivement à l’âge de pierre et dans l’arrière-pays brésilien. Cependant, ils se concentrent essentiellement sur les faiblesses et les malaises de l’ère moderne. « De grands thèmes sociaux sont revisités à travers le prisme d’une comédie préhistorique », a déclaré le producteur Franck Ekinci à propos de « Silex ».

La programmation :

« Héritage, » (Upamanyu Bhattacharyya, Inde)

Très texturé, situé dans les années 1960 à Ahmedabad, à l’aube d’une révolution technologique qui divise une famille, le mari Kirti dépense une fortune dans un musée du métier à main tandis que la femme Sonal veut qu’il entre dans le secteur des métiers à tisser. Le couple est capable de voyager dans leur passé via une tapisserie magique qui contient leur histoire de famille. De Bhattacharyya, l’une des animatrices 2D montantes en Inde, récompensée à Annecy en 2020 pour « Wade ».

« Hina est belle » (Iwaisawa Kenji, Japon)

Attirant une grande attention avec ses débuts dessinés à la main, la comédie « On-Gaku: Our Sound », un pick-up Gkids North America, Iwaisawa revient avec « Hina is Beautiful ». Décrit par Iwaisawa comme « un drame d’action très divertissant », réalisé en 2D et en rotoscopie, il se déroule à Izu, au Japon, où « des hommes se battent pour une femme appelée Hina. Qu’est-ce qui fait qu’Hina induit les hommes en erreur ? Alors que les hommes tentent de révéler leurs véritables sentiments pour Hina, des hommes forts et musclés s’impliquent également et le son du tambour du festival signale le début d’une confrontation », poursuit le synopsis. « La toute nouvelle méthode, la rotoscopie, est utilisée dans tout le film », a déclaré Iwaisawa. Variété. « C’est le point le plus remarquable de ‘Hina est belle.’ La rotoscopie permet de représenter les arts de fond délicats et le mouvement d’une foule de personnes.

« À fond », (María Trenor, Espagne)

Gagnant d’un prix Netflix de 20 000 € (21 000 $) dans le cadre du programme de mentorat Mianima en Espagne, et l’une des productions d’animation les plus originales d’Espagne, inspirée par la jeunesse et l’album d’art rock acclamé de 1974 de l’ancien chanteur-batteur de Soft Machine Robert Wyatt . La comédie musicale utilise une technique de rotoscopie stylisée combinée à une animation 2D image par image, équilibrant réalisme et psychotrope, explique la productrice Alba Sotorra (« The Return: Life After ISIS »). Jaibo Films de Valence, derrière le succès de Locarno « Sacred Spirit », GS Animation de Pologne et Empatic de Majorque produisent également. Le film vise une première au premier trimestre 2024. « Le style visuel du film est extrêmement soigné et renvoie à l’époque hippie : underground, coloré, stylisé. Avec la musique de Robert Wyat, ils apportent une poétique et une émotion à l’histoire qui vous lie au voyage intérieur des personnages et à leur processus créatif en tant qu’artistes », a déclaré Sotorra.

« Silex et la ville », (Jul, co-réalisé par Jean-Paul Guigue, France)

Un long métrage comique tiré de la célèbre série de bandes dessinées de Jul, qui – comme son adaptation en série télévisée, la série d’animation à succès d’Arte « Les Darwiniens », produite par Haut et Court – fait un pied de nez aux prétentions de l’ère moderne , via une famille de l’âge de pierre transportée jusqu’à nos jours. Jul lui-même dirige. Le pilier de l’animation française Je Suis Bien Content (« Avril et le monde extraordinaire », « Les secrets de mon père ») produit, comme dans la série. La fonctionnalité est une animation 2D, avec une séquence d’action en direct. La deuxième partie de la production – décors de fond, animation, composition, post-production – commencera vers juin-juillet, a déclaré Ekinci de JSBC.

« Le fils de pute » (Otto Guerra, Tania Anaya, Erica Maradona, Savio Leite, Brésil)

Une comédie dramatique et la dernière en date d’Otto Guerra (« Jusqu’à ce que Sbornia nous sépare », « City of Pirates »), l’un des grands vétérans de l’animation d’Amérique latine, ici réalisé avec Tania Anaya. Ciblant les adultes et les YA, vedette de l’Animation 2022 de Ventana Sur !, organisé avec le marché du MIFA d’Annecy, il tourne autour de l’odyssée personnelle d’Ismaël qui s’échappe dans la grande ville depuis sa ville de l’arrière-pays du Minas Gerais, où sa mère tient un bordel. Mais il ne peut échapper à ses origines. Produit par Otto Desenhos Animados et Anaya Produções, 45 ans, de Guerra. « Le film aborde des aspects que les gens n’ont pas en commun, comme la langue et l’esthétique, une évocation de la brésilité, à une époque où le monde connaît une mondialisation croissante et sa conséquence de vider et/ou d’effacer les cultures locales », explique le directeur. productrice Tatiana Mitre chez Anaya Produções. « Le film se veut une jonction du local et de l’universel, du sacré et du profane, du populaire et du savant », ajoute-t-elle.