Comme cela a souvent été cité depuis sa mort le 4 octobre à l’âge de 90 ans, Loretta Lynn a déclaré que pour y arriver, « Vous devez être différent, grand ou premier. Je pense que j’étais juste un peu différent.
Maintes et maintes fois pendant Coal Miner’s Daughter: A Celebration of the Life and Music of Loretta Lynn, qui a eu lieu dimanche soir au Grand Ole Opry de Nashville et diffusé en direct sur CMT, on a rappelé aux téléspectateurs que Lynn s’était vendue à découvert : elle était les trois.
Wynonna, The Gaither Trio et Larry Strickland ont ouvert le service avec un élégiaque « How Great Thou Art » et Alan Jackson a chanté « Where Her Heart Has Always Been », un hommage émouvant écrit à l’origine sur la mort de sa propre mère, mais sinon, les interprètes ont chanté chansons rendues célèbres par Lynn. Les sélections ont montré à plusieurs reprises à quel point elle était une pionnière en prenant des sujets qui étaient jusqu’ici chuchotés à huis clos et en les transformant en têtes de liste country qui ont retenti des stations de radio à travers le pays dans les années 60 et 70.
Comme l’a dit Faith Hill, très émue, « elle n’a pas seulement repoussé les limites, elle les a déchiquetées ». Par vidéo, Taylor Swift, dont la capacité à écrire des chansons avec un grand attrait universel tirées des détails les plus personnels de sa propre vie prend une page de Lynn, a félicité Lynn pour « avoir dit des choses qui pourraient mettre les gens mal à l’aise » avec son honnêteté brutale. De plus, par vidéo, Kacey Musgraves a ri d’être un enfant de 9 ans interprétant des airs aussi fougueux et adultes que « Fist City » et « You Ain’t Woman Enough ». (Un certain nombre d’autres artistes, dont Dolly Parton et Reba McEntire, ont également pesé par vidéo.)
Dans un peu de flexion des sexes qui a très bien fonctionné (et a montré la force de ses chansons), Darius Rucker a livré un « Fist City » strident et George Strait a suscité une réaction élogieuse pour son interprétation du premier numéro 1 de Lynn, « Don’t Come Home a Drinkin’ (With Lovin’ On Your Mind).
Margo Price a interprété avec fougue l’hymne de libération controversé de Lynn en 1975, « The Pill », après que l’animatrice de Today’s Jenna Bush Hager ait noté que la chanson avait été interdite par des dizaines de stations de radio et que Lynn aurait menacé de quitter le Grand Ole Opry si l’auguste corps ne le faisait pas. ne la laisse pas chanter sur scène.
Bien que Lynn ait été country de bout en bout, elle était « tellement plus grande que n’importe quel genre », a noté Sheryl Crow, qui a enregistré avec Lynn. Ce n’était pas plus évident qu’en 2004, lorsque Lynn a sorti Van Lear Rose, produit par Jack White des White Stripes. Comme Price l’a raconté, Lynn et White se sont rencontrés de manière attachante après que les White Stripes aient dédié leur album de 2001 Globules blancs à la légende et elle a invité White et l’ancienne coéquipière du groupe Meg White pour du poulet et des biscuits, ce qui a conduit Jack White et Lynn à travailler ensemble. Elle a également présenté une vidéo, enregistrée lors du tournage de Van Lear Rose, de Lynn chantant «Whispering Sea», une chanson qu’elle a dit avoir écrite alors qu’elle «pêchait dans un arbre». Alors que White l’encourageait à le chanter dans la petite pièce, Lynn, toujours au top de sa forme vocale, a simplement dit: « si je chantais, tu ne pourrais pas le supporter ici. » Après la vidéo, White a joué une version animée de la chanson titre de l’album primé aux Grammy Awards.
Le point culminant émotionnel du service est arrivé vers la fin lorsque la petite-fille de Lynn, Emmy Russell (notant que c’était la première fois qu’elle se produisait sur scène sans Lynn ici « pour me regarder avec ses yeux fiers ») et le fils de Willie Nelson, Lukas Nelson, ont chanté » Lay Me Down », une magnifique chanson sur la mort et la renaissance que Lynn et Nelson ont enregistrée en 2016 – le seul duo des deux icônes.
La tâche ardue de reprendre l’hymne de Lynn, « Coal Miner’s Daughter », a incombé aux Highwomen – Amanda Shires, Natalie Hemby, Brandi Carlile et Brittney Spencer (remplaçant Maren Morris) – qui ont livré une version résonnante pour fermer le service.
Car autant l’accent était mis sur la musique, presque autant d’attention était consacrée à Lynn en tant que véritable amie des autres artistes, en particulier les femmes qui ont suivi son sillage. Martina McBride, que Lynn a intronisée au Grand Ole Opry en 1995, a raconté l’énorme soutien que Lynn lui avait montré et comment elle terminait chaque conversation téléphonique par «Je t’aime, chérie. Viens me voir quand tu veux. Maintenant, a déclaré McBride, la responsabilité incombe aux artistes féminines country d’aujourd’hui de perpétuer la généreuse tradition de Lynn. « Elle nous a fait sentir qu’elle était dans notre coin », a-t-elle déclaré. « Une partie de son héritage est que nous nous encadrons et que nous nous assurons que nous nous soutenons mutuellement. Et pour ceux qui gravissent les échelons, assurez-vous que nous sommes disponibles et que nous pouvons dire : « Je t’aime chérie ». Viens me voir quand tu veux.' »
La célébration, produite par CMT et Sandbox Productions en partenariat avec la famille de la légende décédée, sera rediffusée sur CMT le 2 novembre à 20 h HE et le 6 novembre à 11 h HE. Le spécial sera également disponible sur Paramount + au début de 2023.
Définir la liste pour Coal Miner’s Daughter: Une célébration de la vie et de la musique de Loretta Lynn:
Keith Urban, « Vous regardez le pays »
Tanya Tucker, « La fille bleue du Kentucky »
Darius Rucker, « Fist City »
Alan Jackson, « Où son cœur a toujours été »
George Strait, « Ne rentrez pas à la maison un verre (Avec Lovin’ sur votre esprit »
Jack White, « Van Lear Rose »
Little Big Town, « Laissez-la voler »
Emmy Russell et Lukas Nelson, « Lay Me Down »
Margo Price, « La pilule »
Brandi Carlile, « Elle t’a »
Les Highwomen, « Coal Miner’s Daughter »
Cette histoire est apparue pour la première fois sur Billboard.com.