À la fin du film de Sam Raimi en 2002 Homme araignée, le super-héros secret Peter Parker (Tobey Maguire) n’est pas mieux loti personnellement qu’il ne l’était au début du film, quand il était un nerd maladroit sans super pouvoirs. L’oncle Ben de Peter est mort et sa tante May se débat. Son futur mentor Norman Osborn (Willem Dafoe) est devenu un méchant et est mort en essayant d’assassiner Peter, et le fils de Norman, l’ancien meilleur ami de Peter, Harry (James Franco), semble prêt à suivre les traces de son père. Et Mary Jane Watson (Kirsten Dunst), l’amour de la vie de Peter, a admis qu’elle lui rendait ses sentiments, mais il ne peut pas rendre la pareille. Il s’éloigne, sachant qu' »un grand pouvoir implique une grande responsabilité ». S’il reste fidèle à sa morale, il ne peut pas arrêter d’être Spider-Man, et il ne peut pas permettre que le rôle mette en danger ceux qu’il aime.
Cue the ending : une séquence palpitante d’élingage de toile, un drapeau américain consommant la moitié de l’arrière-plan dans un post-11 septembre « Nous serons forts ! » peu d’iconographie. Il y a une coupe fracassante au générique, puis Danny Elfman est incroyable Homme araignée partition juxtaposée à « Hero », le premier single de la bande originale, crié par Chad Kroeger de Nickelback et Josey Scott de Saliva.
Cela semble désordonné, comme un assortiment maladroit de la culture de 2002 clôturant le blockbuster de super-héros qui a ensuite informé tous les blockbusters de super-héros qui l’ont suivi pendant les 20 prochaines années. Et honnêtement, c’est un peu ça. L’inclusion d’une musique d’album accrocheuse associée à un clin d’œil culturel aussi évident date le film et en fait une victime de sa propre franchise. Mais c’est un témoignage de la force de Homme araignéeL’arc du personnage de que tout ce bruit ne noie pas la séquence de l’histoire d’un jeune homme apprenant qu’il doit faire ce qui est juste, même si c’est rarement facile. C’est la plus belle résolution morale de tout film de super-héros.
de Sam Raimi Homme araignée et ses deux suites – 2004 Spiderman 2 et 2007 Spiderman 3 – sont consumés par l’idée de l’héroïsme comme une forme de sacrifice intrinsèquement solitaire. Il imprègne chaque arc majeur de la trilogie de Raimi, émotionnel ou autre. Même les personnages qui pourraient facilement être rendus auxiliaires ou en une seule note, comme Mary Jane ou Otto Octavius d’Alfred Molina, s’efforcent de faire ce qu’ils savent être juste, plutôt que ce qu’ils savent sera facile.
Ainsi, malgré l’ampleur croissante des effets spéciaux des films et une porte tournante de méchants qui ne fait que grandir plus que nature à chaque sortie, la petite distribution de personnages centraux reste empathique à un niveau formidable. Et beaucoup d’entre eux, même les méchants, finissent par réaliser que pour être vertueux, ils doivent renoncer à l’égoïsme. Peter Parker parvient à cette même conclusion plusieurs fois, à travers plusieurs scénarios qui rendent de plus en plus difficile de s’en tenir à cette vertu.
Cela ressemble à des trucs de super-héros assez standard, mais en 2002, cela s’est imposé comme un thème singulier dans les films, et c’était surprenant même dans les suites qui ont suivi. Les autres films de super-héros de l’époque se rapprochaient le plus des messages moraux pertinents, c’était en 1978 Superman, avec Pa Kent disant à un jeune Clark Kent qu’il a atterri sur Terre pour « une raison », et que même s’il est difficile de résister à se montrer et à atteindre la gloire personnelle avec ses pouvoirs, il doit finalement rester résolu. Comparez cela aux films de Tim Burton Batman, qui dépeignent le chevalier noir comme un reclus violent utilisant sa croisade coiffée comme un moyen de résoudre certains problèmes évidents, ou la série X-Men, qui a toujours consisté à déplacer les objectifs éthiques.
Les films Dark Knight sont construits sur un Bruce Wayne qui se sent suffisamment à l’aise pour laisser Gotham entre les mains de quelqu’un d’autre. Le redémarrage de Spider-Man de Sony en 2012, avec Andrew Garfield dans le rôle principal, se concentre principalement sur la façon dont la relation de Peter et Gwen Stacy équilibre l’ambition et l’égoïsme. Mais la tentative de cette série de construire Disney hors du monde signifiait que la romance condamnée des protagonistes était forcée de rivaliser avec l’excès narratif.
Et tandis que le premier arc géant planifié de l’univers cinématographique Marvel se termine avec Iron Man se sacrifiant noblement dans la lutte contre Thanos, la décennie de luttes morales hautement publiques de Tony Stark en tant que marchand d’armes playboy milliardaire arrogant ne se sent tout simplement pas aussi pertinente pour la plupart des publics. comme les batailles internes solitaires de Peter. Construits sur le principe de rassembler tous les personnages célèbres de Marvel sous le même toit, les films de Marvel Cinematic Universe ont rarement fonctionné à l’échelle plus petite et personnelle des films Spider-Man de Raimi, et ils n’ont jamais eu le même sentiment d’angoisse morale. Tel est le fardeau de côtoyer constamment Thor et Captain America – même les luttes les plus internes doivent faire face au coffre à jouets de la franchise indéfinie.
Tout cela fait de la trilogie Spider-Man de Raimi quelque chose de plus admirable que les autres quêtes « sauver la ville » (ou « sauver le monde »). Peter n’a personne sur qui s’appuyer, vraiment, et chaque fois qu’il tombe, il doit conjurer la résolution de se relever tout seul. Ses relations les plus proches sont toutes prises au piège du push-pull exigé de quelqu’un qui doit mettre sa vie en jeu chaque jour pour s’attaquer à un Venom ou à un Sandman.
Et ses ressources financières sont minimes – un détail qui joue un rôle énorme dans les bandes dessinées originales de Stan Lee / Steve Ditko mais est devenu de plus en plus distant dans les incarnations cinématographiques ultérieures du personnage. Tout au long de la trilogie de Raimi, la désolation de Peter ne s’améliore jamais – il commence l’histoire dans une maison sans prétention du Queens et se termine dans un petit appartement à Manhattan, un qu’il peut à peine se permettre, et un que Raimi décrit comme un signe de l’incapacité éternelle de Peter à se détendre ou à faire la paix avec les côtés duel de sa vie.
Cette existence de cols bleus confère à Peter une relation avec les habitants de New York. Il est une source d’inspiration pour eux, qu’ils jettent des briques sur le gobelin vert à l’apogée du premier film ou qu’ils se tiennent de manière protectrice entre lui et Doc Ock. Harry Osborn est finalement tellement inspiré par le dévouement de Peter qu’il décide d’abandonner son obsession de la vengeance au profit de la décence. Les films de Raimi transforment l’isolement et la pauvreté de Peter en une cause universelle, indiquant que la bonne volonté peut provenir de n’importe quelle direction, si une personne ou un groupe se sent appelé, mais que les risques de misère sont également relativement omniprésents.
La trilogie Spider-Man de Raimi est loin d’être désespérée. Peu de scènes dans l’histoire des superproductions sont aussi humainement optimistes que celle où un échantillon représentatif de New-Yorkais tire Peter dans le train pour lequel il a failli se tuer. (Les métaphores visuelles de Raimi sont vraiment merveilleuses, avec Spiderman 2 fournissant des rappels constants de Peter déchiré entre ses désirs et son devoir – et quand sauver le train le déchire presque en deux, cela ne fait que souligner ce qu’il a ressenti en interne tout au long de l’histoire de Raimi.)
Alors que les passagers de Spiderman 2 honorer Peter et promettre de ne pas divulguer son identité secrète, les films ne tardent pas à lui rappeler (ainsi qu’au public) que l’espoir est délicat. Les réactions mitigées des habitants de New York dans le montage du premier film, la guerre de publication de J. Jonah Jameson contre la réputation de Spidey et la foule acclamant l’entrée de Spider-Man dans la bataille finale de Spiderman 3 tous montrent à quel point sa position dans la société est fragile. Une lumière au bout du tunnel n’est pas certaine, mais dans les moments les plus brillants, c’est un effet secondaire fortuit des épreuves de Peter.
Les méchants des deux premiers films sont un excellent exemple de ce thème ouvert. Norman Osborn n’est que l’un des mentors potentiels que Peter regarde avec un immense respect, mais Norman est finalement défait par son avidité pour la réussite. Dans le deuxième film, nous avons Otto Octavius, un collègue scientifique qui peut d’abord être considéré comme la ligne d’arrivée de la carrière scientifique de Peter, s’il parvient à mettre de l’ordre dans sa vie personnelle et amoureuse. Mais comme Norman, Otto finit par devenir un méchant quand ses rêves dévorent sa raison. En fin de compte, cependant, Otto se voit accorder une chance de rédemption et il s’inspire de la motivation de Spider-Man pour se sacrifier afin de sauver la ville et son propre esprit.
Le troisième film ne revient pas sur ce type de relation – il offre plutôt à Peter un aperçu de ce que serait sa vie si les choses a fait tout lui est facile. Le symbiote Venom qui rend son costume noir lui donne une force accrue, mais supprime également sa conscience embêtante, le laissant devenir son propre fantasme de réalisation de souhaits. Dans une intrigue dont on se souvient le plus pour les plans de Peter dansant sur un trottoir de New York alors qu’il vit ses impulsions les plus stupides, Peter se transforme en méchant, tout comme ses anciens mentors. Finalement, cependant, il recule d’horreur face à ses erreurs et arrache le costume infecté par les extraterrestres de son corps, réalisant qu’il a rompu le pacte qu’il s’était conclu à la fin du premier film, et que céder à l’égoïsme a blessé les gens. il se soucie.
La guerre en cours entre la gratification et le sacrifice n’est peut-être pas plus évidente que dans le discours de tante May sur l’héroïsme dans Spiderman 2. C’est à la fois mythique (« Tout le monde aime un héros. Les gens font la queue pour lui. Criez son nom ») et mortel (« Je crois qu’il y a un héros en chacun de nous qui nous garde honnêtes, nous donne de la force, nous rend nobles, et enfin nous permet de mourir avec fierté »).
Le fait qu’il soit livré à Peter par une femme âgée qui recolle les morceaux de sa vie après que la banque lui a pris sa maison est une autre extrapolation du thème : tout le monde, des lycéens aux personnes âgées, des super-héros aux civils, doit faire face avec les mêmes questions morales. Personne n’est autorisé à être libre du choix entre centrer sa vie sur lui-même et choisir d’aider les autres. Chacune des démonstrations publiques de courage et de connexion des résidents de New York transforme leurs scènes en versions miniatures des arcs des films. La seule différence dans la situation de Spider-Man est que sa version de ce choix implique des terroristes costumés.
Chacun des films de Spider-Man culmine avec une étreinte. Dans le premier, c’est Mary Jane qui tient Peter dans ses bras alors qu’il décide qu’il doit renoncer à l’amour pour être un héros. Dans le deuxième film, c’est Peter et Mary Jane qui se réunissent après avoir fui ses fiançailles tièdes pour dire à Peter qu’elle veut l’aimer, quels que soient les problèmes que son identité de super-héros apportera. Et dans la dernière scène du troisième film, Peter et Mary Jane dansent, tous deux incertains de ce que l’avenir leur réserve.
Dans ce troisième film, il n’y a pas de baiser triomphal ou de balançoire épique à travers les gratte-ciel de la ville pour vous assurer que oui, les choses sont émotionnellement compliquées en ce moment, mais il y a des jouets de restauration rapide Spider-Man à vendre, et c’est tout aussi important. On est aussi loin de la danse adorablement nostalgique partagée par Steve Rogers et Peggy Carter à la fin de Avengers : Fin de partie. Dans sa danse, Rogers trouve la récompense d’une vie consacrée à, eh bien, à se venger. Mais la danse de Peter n’est qu’une offre de plus d’étreinte, un rappel de leur obligation d’essayer de faire le bien dans un monde tumultueux.
Spiderman 3 devient noir sur le visage de Peter, montrant un homme qui a constamment prouvé qu’il est imparfait, mais qu’il est prêt à continuer d’essayer de faire ce qui est juste. Et cela conclut les thèmes de la trilogie non pas avec la réconciliation, mais avec la promesse que ce que cette danse représente durera pour toujours. Peter n’était pas censé perdre son oncle et ses mentors et être tenté par le mal pour qu’il puisse un jour être victorieux de tous ses fardeaux.
Au lieu de cela, chaque défi auquel il est confronté devient un moment d’enseignement. Ces événements renforcent la capacité de Peter à être courageux, honnête et ouvert au pardon et à la perspective d’être pardonné. « Je serai toujours Spider-Man », dit Peter à Mary Jane dans Spiderman 2. Il veut dire qu’il n’arrivera jamais au moment parfait d’une vie confortable, mais qu’il jure d’être assez fort pour continuer le combat, l’étreinte et la danse.
Cette guerre entre le chemin le plus noble et le plus facile n’est certainement pas terminée au moment où l’incarnation de Peter Parker par Tobey Maguire apparaît dans Spider-Man : Pas de retour à la maison. Lorsque ce Peter rencontre Otto Octavius de son propre univers, des chuchotements de la partition de Danny Elfman jouent pendant que Peter dit à Ock qu’il « essaie de faire mieux ». C’est l’un des nombreux clins d’œil du film à Spiderman 2le plus grand film Marvel de tous les temps.
Mais c’est aussi une référence à l’objectif global de la vie de Peter. La « grande responsabilité » du mantra moral de Peter est plus que la simple lutte contre le mal – c’est l’étoile directrice de quiconque a la volonté de rendre le monde encore un peu meilleur. C’est la philosophie de la trilogie Spider-Man. Lorsque le générique roule et que la chanson de Chad Kroeger commence à retentir, ce n’est pas un signe que Spider-Man a gagné, mais qu’il a promis de continuer.