Une torsion est-elle une torsion si elle se tord dans les cinq premières minutes d’un film ? Selon Sony Pictures, oui – c’est pourquoi le marketing pour 65 a souligné la partie où Adam Driver combat des dinosaures sur une planète Terre préhistorique plutôt que de répondre à la question de savoir comment il y est arrivé en premier lieu. Mais la vérité m’a laissé complètement étourdi.
« Après un crash cataclysmique sur une planète inconnue », lit la description de l’intrigue soigneusement rédigée par Sony pour 65« le pilote Mills (Adam Driver) découvre rapidement qu’il est en réalité bloqué sur Terre… il y a 65 millions d’années. »
Mais voici le problème : Mills ne découvre pas qu’il s’est en fait échoué sur Terre il y a 65 millions d’années !
[Ed. note: The following interview contains spoilers for 65.]
C’est parce que Mills n’est jamais allé sur Terre, ni même entendu parler de la planète. Il n’y a pas de voyage dans le temps 65; l’accident du pilote était simplement un accident de travail lors d’une mission de navigation de routine à travers la galaxie, coordonnée par des êtres d’une autre planète. Driver n’est pas « humain » — c’est un extraterrestre !
Selon les scénaristes-réalisateurs Scott Beck et Bryan Woods, trouver un chemin organique vers l’époque des dinosaures était une entreprise naturellement délicate, et encore plus lorsqu’ils ont eu l’idée que Mills arriverait sur Terre à partir d’une civilisation entièrement différente.
« Nous en avions besoin pour nous sentir ancrés », déclare Beck à propos du défi. « Il y avait des idées folles qui restaient sur la page, comme Adam parlant une autre langue, ou différentes modifications faciales [to make him look more alien]. Mais nous devions trouver un mélange où nous ne perdions pas le public dans les cinq premières minutes. Nous faisions toujours des tests de pression.
Le duo a passé une bonne partie de la pré-production sur 65 évaluer les options de construction du monde avec le concepteur de production Kevin Ishioka. Les questions allaient de base — Cette civilisation a-t-elle adopté la technologie numérique ou s’appuie-t-elle sur l’analogique ? — au fantastique. À un moment donné, Beck et Woods ont envisagé une conception du cargo galactique de Mills qui aurait été entièrement faite de roche, contrairement à tout ce que le cinéphile moyen pourrait immédiatement détecter comme un vaisseau spatial.
« Nous avons beaucoup parlé de la façon dont la technologie dans le film devrait être à la fois futuriste – c’est-à-dire plus avancée que notre technologie – et à d’autres moments régressée », a déclaré Woods. « Nous voulions tracer cette ligne entre futuriste et rétro, un hybride d’ancien et de futur. C’était la référence pour nous. »
Image : Sony Pictures
Les scènes d’ouverture du film, qui se déroulent sur une plage extraterrestre parsemée de formations rocheuses verticales en spirale, ne nous donnent que les traces d’un monde plus vaste établi dans les confins de l’espace. L’accent est davantage mis sur l’introspection de Mills: la seule raison pour laquelle il a accepté son travail d’expédition était de gagner suffisamment d’argent pour un médicament qui pourrait ou non sauver sa fille en phase terminale. Quand tout va mal (grâce à un morceau intempestif de roche spatiale qui envoie son vaisseau en spirale vers la Terre, un précurseur d’un météore beaucoup plus gros se dirigeant vers la planète), le combat de Mills pour sa survie est immédiatement pressurisé par un besoin de rentrer à la maison auprès de son enfant et protéger une autre survivante, une jeune fille nommée Koa (Ariana Greenblatt), qui s’est également retrouvée bloquée à l’ère du Crétacé.
« Nous essayons de montrer plus qu’expliquer », dit Driver à JeuxServer, « mais vous savez ce que la relation signifie pour lui dans sa réticence à parler, quand il est confronté à quelqu’un qui, dans les moindres détails, lui rappelle son passé. »
Mills n’est pas un héros conventionnel. Alors que parc jurassique apparaît comme une pierre de touche de science-fiction évidente pour le film, Driver compare Mills à Harry Dean Stanton dans Extraterrestre. C’est juste un col bleu qui tape sur une horloge. « On pourrait presque le considérer comme l’équivalent d’un camionneur. Ce n’est pas une planète où être pilote leur est étranger. Il n’y a pas une sorte de chose hiérarchique [because he’s an alien]. C’est ce qu’il fait. »
Alors que 65 devient pulpeux, Beck et Woods citent également Extraterrestre comme un moyen d’enraciner la configuration potentiellement farfelue dans quelque chose de réel. Alors qu’ils ont créé une nouvelle planète et sculpté un monde où des extraterrestres comme Mills expédient des personnes cryogéniquement congelées en tant que cargaison, ils l’emmènent finalement sur une planète familière, où il fait face à des créatures que le public connaît déjà beaucoup. Cela signifiait respecter la science connue sur les dinosaures tout en plongeant dans la science-fiction.
« Nous avions un diagramme de Venn, où un cercle était entièrement consacré à la science », dit Woods, « Et puis dans l’autre cercle du diagramme de Venn, nous avions le diagramme de Ridley Scott Extraterrestre, l’un des films les plus effrayants jamais réalisés. Et donc nous voulions juste en quelque sorte combiner une science intéressante et aussi quelque chose d’effrayant.