MIS À JOUR: Après des mois de négociations, la succession de David Bowie a vendu le formidable catalogue d’édition du chanteur à Warner Chappell Music pour un prix supérieur à 250 millions de dollars, confirment des sources à Variété. Le catalogue s’étend sur six décennies et comprend des chansons telles que « Heroes », « Changes », « Space Oddity », « Fame », « Let’s Dance », « Rebel Rebel », « Golden Years », « Ziggy Stardust », « All the Young Dudes », sa collaboration de 1981 avec Queen « Under Pressure » et des centaines d’autres.
L’accord comprend des chansons des 26 albums studio de David Bowie sortis de son vivant, ainsi que la sortie posthume de l’album studio « Toy », qui sort vendredi. Il comprend également les deux albums studio de Tin Machine, ainsi que des morceaux sortis en singles à partir de bandes originales et d’autres projets.
L’accord apporte presque toute la musique de Bowie dans le système Warner. En septembre dernier, le domaine a annoncé un partenariat mondial avec Warner Music qui regroupera le vaste catalogue de musique enregistrée du regretté artiste de 1968 à 2016 sous l’égide de la société ; l’accord comprend les albums de Bowie de 2000 à 2016, qui ont été initialement publiés via Sony Music. La nouvelle que la succession de Bowie était en négociations pour vendre son édition a été annoncée par le Financial Times en octobre.
L’annonce intervient au milieu de la célébration de « Bowie 75 », entourant le 75e anniversaire du chanteur décédé le samedi 8 janvier. La campagne comprend également des magasins éphémères à New York et à Londres et la sortie en novembre de « Brilliant Adventure (1992- 2001) » et, vendredi, son album « Toy » inédit, comprenant des versions réenregistrées de chansons relativement obscures datant du début de sa carrière ; bien que cet album soit disponible dans le coffret, il sortira séparément vendredi.
En novembre, Variété a annoncé qu’un nouveau film de Bowie tiré de milliers d’heures de séquences de performances rares, dont la plupart n’avaient pas encore circulé, en était à sa phase finale et pourrait être présenté dès le Festival du film de Sundance plus tard ce mois-ci. Brett Morgen, le réalisateur de « Kurt Cobain: Montage of Heck », « Jane » et « The Kid Stays in the Picture », travaille sur le projet depuis quatre ans, selon des sources, avec Tony Visconti, collaborateur de longue date de Bowie. Directeur de musique.
Cette décision est la dernière d’une vaste série de contrats signés Warner Chappell, qui comprend des contrats de catalogue avec Bruno Mars, Cardi B, Quincy Jones, Anderson .Paak, Saweetie et la succession de George Michael, entre autres.
Dans un communiqué confirmant la nouvelle lundi, le coprésident et PDG de Warner Chappell Music, Guy Moot, a déclaré : catalogues influents et durables dans l’histoire de la musique. Ce ne sont pas seulement des chansons extraordinaires, mais des jalons qui ont changé à jamais le cours de la musique moderne. La vision et le génie créatif de Bowie l’ont poussé à repousser les limites, sur le plan des paroles et de la musique, en écrivant des chansons qui défiaient les conventions, changeaient la conversation et faisaient désormais partie du canon de la culture mondiale. Son travail s’étend sur des succès pop massifs et des aventures expérimentales qui ont inspiré des millions de fans et d’innombrables innovateurs, non seulement dans la musique, mais dans tous les arts, la mode et les médias. Nous sommes impatients de nous occuper de son corpus inégalé de chansons avec passion et soin alors que nous nous efforçons de bâtir sur l’héritage de cet être humain des plus extraordinaires.
« Je tiens à remercier toutes les personnes impliquées dans la réalisation de cette merveilleuse affaire », a poursuivi Moot, « y compris Bill Zysblat, Tom Cyrana et toute l’équipe Bowie de RZO, l’avocat Allen Grubman et le cabinet, ainsi que notre propre » équipe Bowie’ composé de collègues de Warner Chappell Alice Aleksandrovich, Steve Butler, Michael LoBiondo et David Woirhaye.
La coprésidente et directrice de l’exploitation de WCM, Carianne Marshall, a déclaré : « Ce pacte fantastique avec le domaine de David Bowie ouvre un univers d’opportunités pour emmener sa musique extraordinaire dans de nouveaux endroits dynamiques. Ce n’est pas simplement un catalogue, mais une collection vivante et respirante de chansons intemporelles qui sont aussi puissantes et résonnantes aujourd’hui qu’elles l’étaient lorsqu’elles ont été écrites pour la première fois. Nous sommes ravis que le domaine estime que Warner Chappell possède les connaissances, l’expérience et les ressources nécessaires pour prendre les rênes et continuer à promouvoir une collection de cette envergure. Tous nos dirigeants et départements mondiaux sont incroyablement enthousiastes et prêts à travailler avec ces chansons brillantes sur de multiples avenues et plateformes. Et avec les deux côtés de WMG représentant désormais la carrière de Bowie, nous ne pourrions pas être mieux organisés pour représenter cet illustre corpus d’œuvres.
Au nom de David Bowie Estate et RZO, Allen Grubman a ajouté : « Nous sommes vraiment ravis que l’ensemble de la musique de David Bowie soit désormais entre les mains compétentes de Warner Chappell Music Publishing. Nous sommes sûrs qu’ils le chériront et en prendront soin avec le plus grand niveau de dignité.
Bowie, décédé d’un cancer en janvier 2016, était soucieux de garder le contrôle de son travail et récupérait régulièrement des enregistrements parasites et d’autres éléments de sa carrière chaque fois qu’ils devenaient disponibles. Bien que sa succession possède son catalogue à partir de 1968, son premier matériel officiellement publié – une série de singles et un album éponyme de 1967, qui sont tous largement inférieurs à son travail classique – est en dehors de l’accord Warner, bien qu’ironiquement, de nombreux des chansons de cette époque apparaissent dans de nouvelles versions sur « Toy ».
L’accord est le dernier d’une ère qui a vu les catalogues de chansons monter en flèche à des valeurs inimaginables auparavant, les droits d’édition et de musique enregistrée de Bruce Springsteen allant à Sony pour un nombre ahurissant selon des sources d’environ 500 millions de dollars, l’édition de Bob Dylan allant à Universal pour près de 400 millions de dollars, Paul Simon à Sony pour 250 millions de dollars, et bien d’autres. Bien que la vente de catalogues de chansons puisse sembler impensable pour de nombreux auteurs-compositeurs, pour les artistes plus âgés, il s’agit en fait d’une décision de planification successorale judicieuse : – et leur rapporte un gros tas d’argent à la place.