ALERTE SPOIL: Cet article traite des rebondissements du nouveau film « ISS ».
« ISS » est un thriller se déroulant dans l’espace, mais l’équipe créative était composée de pionniers à part entière. La réalisatrice de « Blackfish », Gabriela Cowperthwaite, a dirigé le projet, avec Ariana DeBose, lauréate d’un Oscar, pour le rôle principal – les deux créatrices jouant pour la première fois dans un nouveau genre.
Le résultat est un film flotteur et pulpeux dans lequel trois astronautes américains et trois astronautes russes vivent et travaillent ensemble sur une station spatiale internationale. Mais les choses tournent vite au désastre lorsque leurs gouvernements se déclarent la guerre et que les deux groupes reçoivent pour instruction de réquisitionner la station spatiale par tous les moyens nécessaires.
Cowperthwaite et DeBose ont parlé à Variété sur les défis liés au tournage d’un mouvement spatial précis, sur la façon dont l’invasion réelle de l’Ukraine par la Russie a presque mis le film en danger et sur la fin.
Gabriela, vous avez passé votre carrière à travailler sur des documentaires et des longs métrages basés sur des histoires vraies. Qu’est-ce qui vous a donné envie d’aborder cette histoire originale dans « ISS » ?
Cowperthwaite : Pour celui-ci, je peux être un conteur sans me faire d’ennemis dans le monde réel, ce que mes documentaires ne me permettent pas toujours de faire. Donc voilà, mais honnêtement, je viens de lire ce scénario sympa avec une grande vanité dont je ne pouvais pas croire qu’il n’avait pas été fait auparavant, et cela m’a permis de faire un film que j’irais voir. Il y a ce côté sérieux du cinéma documentaire et la narration de la vie réelle, tout ça. Mais je suis un cinéphile amateur de pop-corn. J’adore l’horreur. J’adore la science-fiction. J’adore les thrillers. Ce n’est pas le genre de scripts qui me viennent, donc j’étais très excité à l’idée de faire quelque chose de complètement différent.
Ariana, le public ne vous a jamais vu dans un rôle comme celui-ci auparavant. Pourquoi vouliez-vous aller dans l’espace ?
De Bose : J’ai d’abord lu le scénario et je l’ai adoré parce qu’il était tellement différent de tout ce que j’avais jamais fait. J’avais fait « West Side Story » et « The Prom » à ce moment-là. J’étais très conscient que je ne voulais pas être qualifié de poney à un seul tour. Alors, quand cela m’est venu à l’esprit, il y avait une partie du Dr Kira Foster que j’ai comprise. C’est une personne suffisamment malléable pour prendre la décision qu’elle doit prendre sur le moment, mais cela la surprend tellement. Je savais que le calme et la spécificité seraient mes amis en tant qu’actrice. À partir de là, j’ai dit : « Je vais aller chercher ce rôle. Je vais convaincre Gabriela de me laisser faire ça. Je sais que ça n’a pas de sens, mais je suis danseuse. J’aurai fière allure en flottant dans l’espace, peut-être si c’est la seule chose que j’ai à offrir. [laughs]
Quelle a été la partie la plus difficile du tournage réaliste de l’apesanteur, pendant presque tout le film ?
Cowperthwaite : Je voulais juste que ça ait l’air aussi réel que possible. Nous avons essayé différents engins, dont certains étaient un peu plus confortables, mais malheureusement pour les acteurs, ils n’étaient pas aussi beaux. Maintenant, je comprends pourquoi tant de films ne font pas d’apesanteur.
De Bose : Pour obtenir cette apparence, nous avons tourné le film avec des harnais très bien fixés sur nos hanches. Ensuite, des attaches leur étaient attachées. Nous avons eu environ deux semaines de formation, au cours desquelles nous avons appris à équilibrer notre corps. C’est très dur, mais le plus difficile, c’était quand nous avions des scènes qui nous impliquaient tous les six. Cela signifiait que nous étions tous harnais et que pour chacun de nous, il y avait au moins deux ou trois personnes qui opéraient. Même si vous ne voyez pas les attaches, elles étaient bien là, alors criez à VFX.
Gabriela, vous avez réalisé des films sur de nombreux problèmes du monde réel. L’état des relations américano-russes figurait-il sur votre liste de préoccupations pressantes avant de réaliser ce film ? Votre vision du sujet a-t-elle changé depuis la réalisation ?
Cowperthwaite : Je travaillais depuis six ans sur un documentaire intitulé « The Grab », qui représentait une histoire très globale. Il y a eu des reportages d’enquête là-bas. Donc, en arrivant dans le scénario, j’en savais assez pour savoir que nous entretenions une relation conflictuelle depuis des temps immémoriaux. Il ne s’agit pas d’ennemis, il s’agit donc d’une zone grise : « Croyons-nous ce qu’ils disent ? En lisant le scénario, je l’ai trouvé intéressant à cause des êtres humains qui sont chargés de ces directives d’en bas. Ils s’aiment, ont des amitiés et se font confiance.
La situation entre l’Ukraine et la Russie s’est produite lorsque nous étions en poste, et la question est devenue très réelle : « Pouvez-vous sortir ce film maintenant ? Est-ce trop un talon d’Achille pour la plupart des pays du monde ? » Mais ce sont les petites gens qui subissent les conséquences lorsqu’une nation leur dit : « Cette personne n’est plus votre ami, elle est votre ennemi. »
La fin est laissée à l’interprétation, mais avez-vous des théories sur le pays dans lequel le vaisseau spatial de fuite s’est retrouvé ?
De Bose : Non, je n’ai pas de réponse à cela. Quand nous l’avons tourné, j’ai demandé à Gabriela et elle a eu une réponse. Mais quand j’ai vu le film, je ne savais pas où ils allaient. J’ai aimé que la question soit laissée ouverte à l’interprétation. Retournez-vous chez vous sans savoir ce que vous allez trouver, sachant que la dernière fois que vous avez regardé votre planète, elle a été pratiquement décimée ? Ou restez-vous simplement dans l’espace et flottez-vous ?
Cowperthwaite : Personne ne le sait vraiment.
De Bose : Hé, je ne sais même pas.
Ariana, maintenant que tu es partie dans l’espace, as-tu une idée du moment où tu pourrais retourner à Broadway ?
De Bose : Je cherche toujours la bonne chose. Il y a eu quelques choses qui me sont arrivées et que j’ai adorées, mais ce n’est pas encore le bon moment pour moi. Emma Stone l’a récemment dit très clairement : « Broadway, c’est dur. » Je n’ai plus de pratique depuis très longtemps, mais chaque fois que j’y retourne, vous me verrez m’éloigner du cinéma pendant un certain temps parce qu’on ne peut pas retourner à Broadway sans s’être entraîné. C’est un travail à plein temps, et ce que je ne ferai pas, c’est de décevoir le public en donnant une performance médiocre.