Avec autant d’icônes de Broadway – dont Christine Baranski, Kelli O’Hara, Michael Cerveris et Nathan Lane, pour n’en nommer que quelques-unes – jouant dans « The Gilded Age » de HBO, Morgan Spector pense qu’un épisode musical de la série est en retard.
« Tu sais ce que nous devrions faire ? Il y a la tradition britannique du spécial de Noël », me dit Spector dans l’épisode de cette semaine du podcast « Just for Variety ». « Si nous pouvions organiser un spécial Noël, alors nous pourrions chanter et ce serait génial. Donnez aux gens ce qu’ils veulent.
La saison 2 du drame historique de Julian Fellowes se termine avec la première finale le 17 décembre. Spector, qui incarne le magnat des chemins de fer George Russell avec Carrie Coons dans le rôle de son épouse socialement ambitieuse, insiste sur le fait qu’il ne sait toujours pas si une troisième saison est confirmée. «J’aurais aimé savoir si nous allions en avoir un ou non», dit-il. « Nous ne le saurons pas, je pense, tant qu’ils n’auront pas tout diffusé et ensuite pris une décision basée sur tous nos paramètres et ainsi de suite. »
Spector et moi avons rattrapé Zoom depuis sa maison de la région de New York.
Que retenez-vous de votre tout premier jour sur le tournage de « The Gilded Age » ?
Le premier jour de tournage était une scène avec Carrie, et cela aurait pu être notre première scène du premier épisode, où nous allons à ma bibliothèque et je suis assis là en train de fumer un cigare, et elle vient s’asseoir sur mes genoux. Et je pense que nous nous sentions tous les deux indifférents et perdus et comment pouvons-nous bouger ? Que faisons-nous ici? Les exigences techniques du monde et du langage de Julian Fellowes sont réelles. Et pour moi en tout cas, il m’a fallu quelques semaines pour me sentir à l’aise. Mais Carrie est la meilleure partenaire de scène que vous puissiez espérer. Je veux dire, elle a fait tout son travail. Elle tient ses promesses, elle est féroce. Et aussi juste un de ces gens qui illuminent un décor. C’est donc amusant depuis le premier jour, même si ce premier jour a été le pire. Je me chiais complètement.
Devez-vous apprendre des choses comme comment mettre un haut-de-forme, comment enlever un haut-de-forme ? Ce n’est pas une chose naturelle que nous faisons maintenant.
Il s’agit de le faire d’une manière où vous l’avez fait mille fois, et bien sûr vous ne l’avez pas fait. Et en enlevant vos gants, vos gants de chevreau en cuir ajustés, et chaque fois que vous touchez quelqu’un, vous les enlevez puis vous les remettez. Je ne sais pas comment ces gens ont fait quoi que ce soit à leur époque. Ils s’occupaient tout le temps de leurs vêtements.
Eh bien, ce sont les domestiques qui faisaient les courses, le pressing, et cetera.
Oui, bien sûr. Et aussi vous aider à mettre votre pantalon le matin. Je veux dire, c’est ridicule.
Quand vous êtes sur un plateau comme celui-là, entouré de milliards de figurants, de la plus belle garde-robe et de la production, est-ce qu’il vous arrive de regarder autour de vous en vous demandant : « Où suis-je ? Comment est-ce arrivé? En quelle année sommes-nous ?
Ouais, je veux dire, j’ai été à plusieurs reprises impressionné par l’ampleur de ce projet… sur notre terrain arrière avec des grues gigantesques, un ensemble complet de la 61e rue. Je veux dire, ce sont des trucs qu’on ne voit pas. Je n’ai pas travaillé sur des productions de cette envergure. J’ai travaillé sur « Boardwalk Empire », qui était également très important. Je me souviens qu’ils ont loué un pâté de maisons entier à Staten Island et l’ont transformé en une ville à l’extérieur de Chicago, des trucs comme ça. Honnêtement, cela éclipse tout ce sur quoi j’ai travaillé, mais c’est vraiment le casting. Vous regardez autour de ce casting et vous vous dites : « Les stars invitées récurrentes ont toutes sept Tony. Qu’est-ce que c’est? » Mais c’est vraiment cool. Je suis venu au théâtre et ce sont des noms que j’ai entendus et considérés comme légendaires, et me voici sur le plateau, et vous avez juste la chance de voir Kelli O’Hara Swan et Christine Baranski, Michael Cerveris et Cynthia Nixon et tous ces gens. Carrie, évidemment. La liste est longue, et Denée Benton dit, oh mon Dieu.
Maintenant, je dois vous poser la question la plus importante. Quel est le secret de l’entretien de votre barbe ?
Je ne peux presque pas m’en attribuer le mérite. Je le cultive puis Nicki Ledermann, la responsable du maquillage de notre émission, le façonne. Elle a maquillé Joaquin Phoenix pour « Joker ». C’est une maquilleuse nominée aux Oscars. C’est une artiste brillante, très brillante et, heureusement, elle adore le barbier et elle prend soin de ma barbe. C’est comme un bébé doux et innocent, et elle le façonne si bien. Ouais. Quoi qu’il en soit, je ne sais pas. Parfois, je me regarde dans des émissions et je me dis : « Je ne sais pas si tu l’as. Tu as peut-être un visage pour la radio, gamin. Mais ensuite, avec cette barbe, tout s’arrange.
Ce n’est pas une barbe pour la radio.
Cette barbe a sa place sous les projecteurs.
Mais aussi, lorsque vous tournez, y a-t-il des moments où vous vous dites : « Je n’en veux pas. Je veux le raser ?
Absolument! Quand la saison s’éternise au septième mois, c’est plus la moustache que la barbe. La barbe va bien. C’est votre lèvre supérieure recouverte d’un centimètre de poils, ce qui n’est pas pratique. C’est une chose difficile.
J’ai une barbe depuis environ un an maintenant.
Le vôtre est bien rangé.
Le vôtre va juste avec George. Il a juste cette commande.
Je dirai que je m’attribuerai le mérite de l’impulsion nécessaire à sa croissance. J’avais vraiment l’impression que je devais avoir ça. De plus, cela m’aide à vieillir un peu.
Donc c’était ton idée que George ait la barbe ?
Oui, mais encore une fois, je ne peux m’attribuer aucun mérite pour sa forme impeccable.
Parlez-moi de la première audition à laquelle vous avez participé.
Mon Dieu, qu’est-ce que c’était ? Je ne me souviens pas du tout premier, mais celui qui me vient à l’esprit est que j’ai auditionné pour une production de « A Christmas Carol » au McCarter Theatre, et je suis entré, j’ai auditionné pour être l’ancien partenaire commercial de Scrooge. . Il revient sous la forme d’un fantôme au début et je viens d’y jouer. J’en ai tellement fait trop. J’étais là à beugler et à faire trembler mes chaînes et à faire semblant d’être un acteur de théâtre musclé de 75 ans, et c’était vraiment un de ces moments où le directeur de casting restait assis là tranquillement et laissait le tout pendre en l’air et il y avait un implicite : « Vous savez ce que vous avez fait. Va t’en. » Et je l’ai fait, et je n’ai plus jamais entendu parler d’eux.
Diriez-vous que c’était votre pire audition ?
J’en ai eu de mauvais. Je chante un peu. J’étais dans la tournée nationale du « Roi Lion ». C’était mon deuxième travail après mes études supérieures, mais les rôles que je jouais, vous pouvez les parler et les chanter pour ne pas avoir besoin d’être chanteur. Mais à cause de cela, j’ai auditionné pour des comédies musicales ici et là, et j’ai un terrible problème : quand j’essaie de chanter lors d’une audition, je commence à trembler et je suis au bord des larmes.
Ces questions-réponses ont été éditées et condensées. Vous pouvez écouter l’interview complète ci-dessus sur « Just for Variety » ou partout où vous trouvez vos podcasts préférés.
