La star de « The Crime Is Mine », Nadia Tereszkiewicz, poursuit l’année d’évasion et partage de nouveaux détails sur les projets de Robin Campillo et Stephanie Di Giusto (EXCLUSIF)

Nommée parmi les 10 Talents à surveiller d’Unifrance en 2023, l’étoile montante Nadia Tereszkiewicz est en passe de percer.

Après avoir fait son entrée sur la scène internationale grâce à son travail dans les titres « Babysitter » et « Forever Young » de Monia Chokri et Valeria Bruni-Tedeschi en 2022 à Sundance et à Cannes, l’actrice franco-finlandaise sera ensuite sous les projecteurs, en entrant dans le circuit français des récompenses pour « Forever Young » tout en faisant la promotion de « The Crime Is Mine » de François Ozon – une câline de showbiz étoilée qui place Tereszkiewicz au premier plan.

Et compte tenu des prochains rôles principaux de l’interprète dans « La Rosalie » de Stephanie Di Giusto et « Vazaha, les étrangers » de Robin Campillo, un certain nombre de visites répétées au festival semblent plus que probables. La variété s’est entretenu avec l’actrice dans le cadre des Rendez-Vous Unifrance à Paris.

Comment êtes-vous venu au cinéma ?

J’ai suivi une formation de danseuse et j’ai longtemps voulu en faire mon métier. Plus tard, j’ai étudié la littérature et j’ai décidé de devenir professeur de français. Quand j’ai découvert le théâtre, j’ai trouvé qu’il liait les mots et le corps, qu’il pouvait relier la danse à la littérature. J’ai eu mon premier rôle à l’écran en tant que figurant dans [Stephanie Di Giusto’s 2016 Loïe Fuller biopic] « Le danceur. » C’était un film d’époque, se déroulant au début du XXe siècle, plein de décors et de costumes fous, et avec une histoire qui m’a époustouflé. Je suis immédiatement tombé amoureux du cinéma, mais je n’étais pas sûr de ce que je ressentais pour le cinéma. Après avoir tourné « Wild » de Dennis Berry pendant deux mois au Portugal avec une seule autre co-vedette, j’ai aussi adoré jouer.

La danse est toujours une clé de votre processus, n’est-ce pas ?

Chaque acteur aborde le travail différemment, et je le fais à travers mon corps. C’est excitant d’établir une physicalité, soit pour renverser les clichés de genre, comme dans « Babysitter » de Monia Chokri, soit pour donner un sentiment de malaise permanent, comme dans [the upcoming film “La Rosalie”], ou de montrer un sentiment de liberté totale et d’abandon, comme dans « Forever Young ». En tant que femmes, nous portons tous ces éléments en nous, donc ce sont toutes de petites versions de moi que je peux explorer pour le rôle.

J’admire les grandes actrices comme Gena Rowlands, dont le corps parle à chaque mouvement, et Marion Cotillard, qui a une approche très physique. Je trouve cela important au cinéma, car c’est là que le travail est le plus passionnant : vous avez ce texte, cet univers, ce corps que vous pouvez utiliser pour donner vie à votre personnage.

Vous avez mentionné « La Rosalie », qui est maintenant votre deuxième film avec la réalisatrice Stephanie Di Giusto. Comment est-ce arrivé?

Quand j’ai tourné avec Stéphanie en 2015, je poursuivais encore des études littéraires. Je venais d’arriver à Paris et je ne connaissais rien au cinéma. J’ai passé quelques auditions et tourné pendant quelques jours en tant que danseuse de fond. Après cela, je n’ai plus jamais entendu parler d’elle. Et puis, il y a deux ans, je me promenais dans la rue, masqué pendant le COVID, et elle m’a reconnu ! Elle a trouvé que j’avais changé et m’a demandé si nous pouvions faire des tests pour son nouveau film. C’était tellement improbable ! C’était comme un signe, comme le destin.

Que pouvez-vous partager sur le projet ?

C’est probablement mon rôle le plus physique à ce jour ! Le film est inspiré de Clémentine Delait, la première femme à barbe. Seulement très vaguement inspiré, car ce n’est pas un biopic. Mon personnage tient un bar avec son mari, joué par Benoit Magimel, et le film est une sorte d’histoire d’amour. Elle questionne le désir et l’acceptation, elle considère la place des femmes dans la société, et demande ce qui nous définit en tant que femmes. C’est un film sur la différence, et le scénario m’a bouleversé.

Vous jouez également dans « Vazaha, The Strangers » de Robin Campillo. Que pouvez-vous nous dire sur l’un des films français les plus attendus de l’année ?

Il se déroule sur une base aérienne française à Madagascar à la fin des années 60. « Vazaha » signifie « les blancs », et le film raconte la fin d’une époque, les dernières années de cette période de colonialisme insouciant. Et par conséquent, la vie des soldats dans ce monde colonialiste touche à sa fin. C’est un moment que Robin lui-même a vécu – même si le film n’est pas une pure autobiographie. Le film est une véritable expérience sensorielle, car Robin s’est efforcé de réimaginer cette période à travers les yeux d’un enfant, en explorant ses impressions et ses sensations. Comment un garçon perçoit-il son enfance dans ces conditions ? Comment voit-il sa mère ?

Et tu joues la mère ?

Oui. Elle s’appelle Colette et elle a eu trois enfants en bas âge. C’est une femme au foyer, toujours un peu abattue, ou du moins calme et réservée. La star espagnole Quim Gutiérrez joue le père. Je n’ai pas encore vu le film, je ne peux donc me fier qu’à mon ressenti du tournage. La direction de Robin était tellement sensorielle et créative; c’était une expérience vraiment artistique.

Et après tout ça, qu’est-ce qui vient ensuite?

J’ai quelques projets en préparation, mais j’ai travaillé si dur que j’ai besoin de prendre du temps pour expérimenter les choses par moi-même. Vous ne pouvez pas simplement tirer et tirer sans faire l’expérience de votre vie personnelle. Du coup, je ne me lance pas dans des projets. J’ai besoin de tomber amoureux d’eux. Je vais tourner un projet au Chili cet été, et je suis définitivement tombé amoureux de celui-là. Pour l’instant, je lis beaucoup, j’ai hâte, je fais la promotion de « The Crime Is Mine », je voyage, je rencontre d’autres cinéastes. Je suis content d’avoir le temps d’être curieux.

Après le Canada et maintenant le Chili, vous tournez-vous vers d’autres collaborations internationales ?

Tourner un film à l’étranger, c’est voir le monde autrement, alors bien sûr, j’aimerais le faire si le projet avait du sens. Je parle anglais, ainsi que finnois et italien, donc j’adorerais travailler avec Juho Kuosmanen qui a fait « Compartment Number 6 », ou avec Alice Rohrwacher, qui je pense est un génie. Et évidemment, j’adorerais travailler avec Greta Gerwig aux États-Unis…