La star de la résurrection Rebecca Hall sur l’exécution d’un monologue dans une superbe prise de huit minutes [Interview]

Andrew a dit que ses instructions étaient très simples pour vous et Tim. Pouvez-vous donner un exemple d’instruction simple ?

Il m’expliquait ce que faisait la caméra pour que je ne livre pas accidentellement ma performance au mur ou quelque chose comme ça [laughs]. C’est ce genre de chose. Ou il expliquait, « Nous allons probablement le jouer dans ce plan, donc ce sera pour ce morceau », ou quoi que ce soit. C’est très technique, mais j’aime ça parce qu’alors j’ai une compréhension approximative de la façon dont il vise à le découper ensemble. Je sais où lui donner les battements qui vont être particulièrement utiles.

De toute évidence, il avait la compréhension ultime de Margaret parce qu’il l’a créée. Mais vous arrivez définitivement à un endroit en tant qu’acteur où vous intériorisez légèrement le personnage et avez l’impression de la connaître mieux que la personne qui l’a écrit. Je dis cela en tant que quelqu’un qui écrit aussi du matériel pour les acteurs, et j’espère qu’ils arriveront à ce point où ils se disent, « [I] en savoir plus que [you] fais. »

Il y a un raccourci qui se produit parce que c’est comme: « Est-ce que ça ressemble à un truc du genre Margaret? » Nous pourrions tous les deux dire : « Eh bien, évidemment, nous savons ce qu’elle fait ici parce qu’elle se trouve dans l’un de ces endroits où ‘maintenir le contrôle’ ou elle est dans l’un de ceux où ‘l’édifice s’effondre et toutes ses vulnérabilités se manifestent’. « 

Nous avons beaucoup parlé de la façon dont sa rage et son anxiété réprimées et son incapacité à gérer réellement son passé de manière thérapeutique conduisent parfois à ses propres abus de pouvoir, ce que j’ai toujours pensé être une conversation intéressante et que j’ai vraiment chérie, parce que c’était utile. Surtout quand il s’agit du monologue, en fait, parce que c’est très explicatif et qu’on est confronté à un petit problème en tant qu’acteur. C’est comme « Comment justifiez-vous de vous asseoir soudainement pendant sept minutes de chat? »

Andrew avait brillamment noué cette relation avec cette stagiaire qui est l’employée de Margaret. Elle est jeune, elle est vulnérable. Margaret, j’ai envie de dire aime bien lui donner des conseils, mais ce n’est pas la bonne phrase. Elle se sent plus calme qu’elle contrôle quelqu’un d’autre, un peu. « Assurez-vous de faire ceci et assurez-vous de faire cela », mais c’est un dépassement limite.

Vous arrivez à cette scène et, bien sûr, elle va soudainement se lancer dans cette histoire à cette personne, parce qu’elle le peut. Parce que cette personne n’a aucune incidence sur sa vie. Elle travaille pour elle. Elle peut lui dire de se taire ou que c’est un mensonge, et tout se déchaîne. C’est abusif de jeter tout ça sur quelqu’un.

C’est révélateur quand elle demande : « Est-ce que j’ai aidé ? » Elle ne demande pas : « Tu vas mieux ? »

Comme, « Suis-je bon? » Oui exactement. C’est un peu narcissique. C’est une lionne et le traumatisme s’est reproduit… elle est brisée dans ce sens.

Maintenant que vous avez réalisé et que vous continuez à écrire, comment cela a-t-il changé votre façon d’agir ?

Je suis sûr que ça a dû le changer pour moi. Je ne vois pas trop comment, parce qu’en jouant sur un plateau de tournage, on est si proche d’un réalisateur. Vous pouvez choisir d’être l’acteur qui est en quelque sorte inconscient de ce qui se passe et qui se concentre uniquement sur son rôle spécifique, mais je ne le suis pas. Je n’ai jamais été ce genre d’acteur. J’ai toujours été l’acteur qui regarde ce qui se passe et comment tout se déroule, et ce qu’on attend de moi pour aider à l’ensemble du projet. La plupart des acteurs le font aussi, soit dit en passant. Cela a informé ma mise en scène plus que la mise en scène a informé mon jeu, je pense.

« Resurrection » sort en salles le 29 juillet et sort à la demande le 5 août 2022.