La nouvelle comédie d’action d’Amazon Prime Video, « Jackpot ! », regorge de références à la culture pop, d’hommages à des films et d’œufs de Pâques amusants pour les initiés de l’industrie. Elle regorge également de mentions de marques, d’Airbnb à El Pollo Loco en passant par Shinola, et c’est voulu, selon le producteur-réalisateur Paul Feig.
Feig, l’acteur chevronné à l’origine de « Bridesmaids », « Ghostbusters » (2016) et « The Heat », a expliqué que cette spécificité culturelle est importante pour ancrer les personnages dans le monde réel. Cela peut être particulièrement important dans des films farces comme « Jackpot ! », qui se déroule cinq ans dans le futur à Los Angeles.
S’exprimant mercredi dans le cadre de l’événement Amazon Ads Immersion Day à Culver City, Feig a évoqué l’époque des années 1970 et 1980 où les noms de marque sur les produits de consommation étaient souvent maladroitement masqués par du ruban adhésif. Beaucoup de choses ont changé depuis.
« Vous voulez que les films et la télévision ressemblent au monde qui vous entoure. Et soudain, si vous imposez ce genre de fausses marques, cela semble étrange », a déclaré Feig lors d’une séance de questions-réponses de 30 minutes sur la construction de marque et la culture populaire qu’il a menée avec sa co-star Awkwafina et la modératrice Cynthia Littleton, Variété co-rédacteur en chef.
De plus, les accords d’intégration de marques dans les films et les émissions de télévision peuvent être une source de revenus vitale pour Hollywood à une époque où les coûts de production grimpent en flèche. Un accord avec l’horloger haut de gamme Shinola, dont la montre a été portée par son partenaire à l’écran John Cena dans « Jackpot ! », s’est avéré utile dans ce cas, a révélé Feig.
« Nous avons conclu un accord avec Shinola. John Cena porte la montre Shinola. Nous arrivons à la post-production et nous voulons une autre chanson [for the soundtrack] et nous n’avons pas l’argent pour cela. Et puis [Shinola] « Ils paient un peu d’argent supplémentaire pour ça. Je n’ai aucun problème avec ça », a déclaré Feig. « Mais pas de montres gratuites », a-t-il ajouté.
L’événement Immersion Day proposait une programmation axée sur la fidélisation de la clientèle. En octobre, Amazon Ads prévoit d’organiser sa deuxième réunion annuelle UnBoxed, une conférence publicitaire de deux jours à Austin, au Texas.
Mercredi, Awkwafina a évoqué l’importance pour les artistes de s’établir en tant que marque afin de générer des fans. Pour elle, tout commence par l’étincelle créative et sa capacité à communiquer directement via les réseaux sociaux. La clé est « d’être constamment aux commandes de son propre contenu », a déclaré Awkwafina. « Lorsque vous faites cela, vous vous établissez simultanément et lorsque vous savez que les gens regardent vos créations, il y a une authenticité inhérente. »
« Jackpot ! » lui a permis de se dégourdir les muscles, en partie parce que c’était un rôle très exigeant physiquement. Le personnage de Katie Kim est une actrice en herbe qui finit par gagner à la loterie en Californie, pour finalement apprendre que tout le monde dans l’État est légalement autorisé à essayer de la tuer pour récupérer le prix. Awkwafina encaisse et porte de nombreux coups dans le film d’Amazon MGM Studios qui est sorti le 15 août sur la plateforme mondiale de Prime Video.
« J’ai commencé mon parcours de remise en forme grâce à ce film », a plaisanté Awkwafina. « C’était un entraînement intense. »
Feig s’est d’abord fait remarquer grâce à des travaux marquants sur des émissions telles que « Freaks and Geeks », « The Office » et « Parks and Recreation » de NBC. Il a souligné l’importance d’apporter un point de vue personnel fort à tous les projets. Il a également suggéré aux créatifs de se montrer aventureux pour éviter d’être catalogués.
« J’aime changer constamment de genre », a déclaré Feig. « Dans la comédie, il faut avoir sa voix et la faire passer même si on travaille sur des projets très différents. »
Feig a déclaré à la foule de spécialistes du marketing, d’annonceurs et de chefs d’entreprise réunis au Culver Theater qu’il était plus conscient que jamais de la manière dont le nouveau monde de la visualisation à la demande modifie le comportement des consommateurs.
Il ne fait aucun doute que le rythme et la production d’un film conçu pour un public en streaming sont différents de ceux des titres conçus pour être diffusés en première dans les salles de cinéma.
« Dans un multiplex, on a droit à 20 bonnes minutes avant que quelqu’un ne sorte en trombe. Mais en streaming, c’est littéralement comme : « Bon sang, qu’est-ce que je suis en train de regarder ? » J’aime donc toujours filmer mes films en priorité. J’ai quelque chose d’important qui se passe en amont pour que ça vous accroche », a-t-il déclaré.