Méconnaissable de son rôle principal dans le hit « Burning » de 2018, Jeon Jong-seo est la pièce maîtresse, la protagoniste torturée et le vengeur athlétique, mais pas la danseuse titulaire, dans le film Netflix et la sélection du Festival international du film de Busan « Ballerine ». »
Entre les mains du réalisateur en plein essor Lee Chung-hyung, Jeon est une ancienne garde du corps froidement calculatrice qui, jusqu’à ce qu’elle soit réveillée, a l’air à moitié étourdie. Le suicide de sa meilleure amie, une douce ballerine en herbe, qui avait été victime d’un chantage à l’esclavage sexuel par un gang méchant, suffit cependant à mettre le personnage de Jeon, Ok-ju, sur la voie de l’ultra-violence à la « John Wick ». .
Bien que Lee ne laisse jamais le public dans le doute quant à la direction que prend le film – une première scène dans un dépanneur est cool, choquante et juste – sa « Ballerine » est typiquement coréenne dans le sens où elle passe la majeure partie des deux premières bobines à établir Ok. -ju et sa motivation pour l’effusion de sang qui va dominer les dernières parties.
Une fois justifié, Lee déverse tout cela, avec une dose de fétichisation des armes, une horde de méchants pour la plupart jetables et des tas d’effusion de sang éclairée au néon. Au milieu du maelström, Jeon/Ok-ju tourne, coupe et tire avec les meilleurs d’entre eux.
Variété J’ai rencontré Lee, Jeon et Kim Ji-hoon (qui incarne un sadique sexuel au volant d’une Lamborghini et membre d’un gang rebelle appelé Choi) à la veille de la première du film au festival et en salles et le téléchargement en streaming.
La Corée a vu beaucoup de films de vengeance sanglante. Pourquoi en faire un autre ?
Lee : Plutôt que de me concentrer sur le genre de vengeance lui-même ou sur la série d’événements qui se déroulent dans le film, j’ai commencé par vouloir montrer au public un type de punition qui n’est pas disponible dans la vraie vie. Et je voulais que cela procure un certain sentiment de catharsis.
L’une des particularités du genre vengeance est que le vengeur est souvent entraîné avec sa cible. Et les héros et les anti-héros finissent tous deux par devenir moralement troubles. Comment avez-vous joué avec ça ?
Jeon : Je pense que les personnages que l’on peut décrire de manière simple ne sont pas amusants. Il y a du mal et du bien en chacun de nous. Il peut y avoir une sorte de légitimité quant à la raison pour laquelle quelqu’un est très méchant. Les personnages capables de vous convaincre de leur dynamisme ou de leur motivation sont plus intrigants et charmants aux yeux du public.
Quand vous regardez le personnage d’Ok-ju, elle est très violente, capable de faire des choses pires ou plus violentes que Choi, l’homme qu’elle poursuit, et elle a définitivement tué beaucoup trop de gens en cours de route. Mais je pensais que si son dynamisme était vivant et entretenu, elle serait capable de convaincre les téléspectateurs et de les séduire. Du moins, c’est comme ça que je l’ai approchée.
Kim Ji-hoon dans le film de vengeance coréen de Netflix « Ballerina »
Netflix
Kim : Eh bien, premièrement, il ne s’agit pas d’une audience au tribunal. C’est un film. Alors, gardons les choses en perspective. Mais cela dit, quand on regarde la nature des crimes commis par Choi, ils sont évidemment terribles, difficiles à pardonner pour le public. Choi n’a tué personne, cependant, quand vous le regardez, vous pouvez le voir comme pire que ceux qui ont tué des gens.
En fait, nous avons eu cette conversation entre nous. Si vous réunissez Ok-ju et Choi dans une salle d’audience, Ok-ju pourrait recevoir une peine plus longue parce qu’elle a tué tant de gens et Choi n’a tué personne.
Cependant, si vous regardez le poids des crimes, vous savez quand même qu’il est bien pire.
J’ai abordé mon rôle en sachant qu’il était évidemment un gars terrible, digne de haine, mais avec toujours un certain charme aussi.
Donc, nous avons un ange vengeur et un antagoniste charmant et maléfique, quel look et quelle sensation vouliez-vous obtenir en tant que réalisateur ?
Lee : Même si le genre du film est l’action, je veux qu’il ressemble à un spectacle de ballet. Je me suis beaucoup concentré sur l’art, la musique et le style de tournage. Et même si, émotionnellement parlant, il s’agit d’un sujet très lourd, je dépeint quelque chose de brutal mais aussi de beau.
Quelles étaient vos références cinématographiques pour « Ballerine » ?
L’un des films que j’ai gardé à l’esprit en préparant ce film était [2011 Nicolas Winding Refn-directed] « Drive », avec Ryan Gosling et aussi [the Safdie brothers’ 2018 title] « Bon temps. » Je pense qu’ils ont beaucoup pensé aux films hollywoodiens vintage. Et je voulais créer un film qui serait peut-être légèrement différent des films coréens habituels.
Comment avez-vous essayé de vous différencier de ceux
Beaucoup de ces films d’action élégants ont été racontés du point de vue masculin. Et notre film « Ballerine » est raconté dans une perspective narrative féminine. Je pense que c’est un peu plus lyrique, un peu plus sensible. Et j’ai essayé d’apporter de la chaleur au film, malgré le genre. Et je voulais aussi représenter un peu l’ambiance d’Iwai Shunji, en particulier en décrivant la dynamique des personnages. Je voulais que ce soit très stylé, mais presque comme un conte brutal pour enfants.
Ceci est votre deuxième long métrage. Envisagez-vous de faire des séries ainsi que des longs métrages ?
J’ai créé un court métrage (« Bargain ») qui a ensuite été transformé en série, mais le cinéma est plus ma maison. Avec un film, c’est important de condenser les choses, il faut raccourcir les choses, montrer pas raconter. Mais avec les séries, il ne s’agit pas seulement des personnages principaux, vous avez plus de place pour dérouler des récits plus longs et plus longs, pour plonger en profondeur dans chaque personnage et sa trame de fond. Donc, même si je n’ai encore réalisé aucune série, c’est certainement quelque chose que j’adorerais essayer.
Comment réalisez-vous votre narration visuelle. Quelle part de ce que nous voyons à l’écran se trouve sur la page et quelle part a été improvisée sur le plateau ?
Lee : J’ai essayé d’introduire autant de détails que possible concernant la narration visuelle dans mon scénario. Et plutôt que d’improviser sur le plateau, j’aime apporter mes modifications pendant le processus de pré-production. Et, contrairement à mon précédent long métrage (« The Call » de 2020), j’ai essayé d’accorder plus de priorité et d’efforts à la narration visuelle.
Quel genre de répétition, de direction et de préparation avez-vous reçu de votre directeur ?
Kim : Le réalisateur Lee est très réceptif aux voix des acteurs. C’est définitivement quelqu’un avec une approche flexible et, après avoir suivi son processus de pré-production et défini sa vision, il sait exactement ce qu’il attend du processus cinématographique. Au point que, parfois, je me demandais « n’est-ce pas trop facile, trop fluide ?
Jeon : Le réalisateur Lee comprend très vite comment il doit aborder la direction de chaque acteur individuellement. Nous pouvons avoir besoin d’une technique ou d’un type de direction différent. Dans mon cas, les indications peuvent parfois me limiter, mais il a su me lâcher. C’était génial car, en tant qu’acteurs, nous sommes peut-être parmi les arbres, mais nous ne pouvons pas voir toute la forêt. Il pourrait expliquer, par exemple, comment une scène particulière avait besoin d’une accroche émotionnelle, car elle serait pertinente pour quelque chose plus tard. Dès la pré-production, il a réussi à créer les meilleures conditions pour que chaque acteur puisse faire ce qu’il a à faire, ce dont tous les réalisateurs ne sont pas capables.