Fallout est une franchise qui est maintenue par le ton, tout autant que n’importe quel rythme ou canon d’histoire unificatrice. La vision post-apocalyptique distincte de la série d’une Amérique qui n’a jamais échappé aux yeux écarquillés, aux faux sourires et à l’optimisme factice de la guerre froide est devenue emblématique, et sa version de l’Americana imprégnée d’humour noir radioactif est plus identifiable que n’importe quel personnage. des jeux le seront toujours (sauf Vault Boy, bien sûr). C’est une série qui se délecte de sa capacité à être drôle, touchante, triste, douce et dégoûtante en un seul instant. Et ce ton est la nouveauté d’Amazon Prime Video. Tomber La série télévisée capture le mieux, et ce qui en fait un excellent ajout à la franchise, plutôt qu’une simple adaptation.
Le nouveau spectacle, créé par Geneva Robertson-Dworet et Graham Wagner, adapte intelligemment le monde et le décor de Fallout sans tenter directement de raconter aucune des histoires de la série de jeux. Il y a des Vaults, où de joyeux survivants des explosions nucléaires qui ont détruit la majeure partie de l’Amérique attendent la fin de l’apocalypse ; la Confrérie militariste de l’Acier, les habitants de la surface irradiés connus sous le nom de goules, et à peu près tout dans le vaste Wasteland et à l’extérieur est géré par Vault-Tec. En d’autres termes, c’est un monde indéniablement enraciné dans le canon de Fallout. Il s’agit d’une recréation amoureuse des icônes du monde de Fallout, mais c’est aussi plus que cela, poussant toute la franchise vers une nouvelle histoire et un monde plus grand.
TomberL’histoire de est principalement centrée sur Lucy (Ella Purnell), une habitante de l’Abri qui quitte sa maison à la recherche de son père (Kyle MacLachlan). Au cours de ses voyages à travers les Terres Désolées, elle rencontre Maximus, un écuyer de la Confrérie de l’Acier (Aaron Moten) ; un chasseur de primes simplement connu sous le nom de The Ghoul (Walton Goggins) ; et plein d’autres habitants très étranges.
La série suit tous ces personnages alors que leurs chemins se croisent et convergent dans les Terres désolées de Los Angeles à la recherche d’un scientifique qui s’est échappé de l’Enclave avec une technologie dangereuse qui pourrait changer à jamais l’équilibre des pouvoirs dans les Terres désolées. À la manière typique de Fallout, cette histoire est principalement là pour aider nos héros à s’enfoncer plus loin dans le monde du Wasteland et à voir toute l’étrangeté qu’il a à offrir.
Photo : JoJo Whilden/Prime Vidéo
Photo : JoJo Whilden/Prime Vidéo
Image : Première vidéo
Ce monde est une des choses Tomber cloue immédiatement dès ses premiers instants. Les Vaults live-action ont la même atmosphère Americana en cage d’acier qui les a rendus immédiatement efficaces dans Fallout 3Les moments d’ouverture de , avec de longs couloirs artificiellement lumineux bordés de boîtes aux lettres joyeuses et de portes anti-explosion. Mais c’est en surface que le spectacle commence vraiment à briller. Tomber a été filmé sur place et avec des décors pratiques magnifiques et crasseux qui donnent au Wasteland un sentiment réel et vivant. Les vêtements sont déchirés et déchirés, les murs sont rugueux et rapiécés, et tout, des armes à la technologie, semble bricolé à partir des débris du monde d’autrefois. Tout cela devient clairement visible à chaque fois que la Confrérie de l’Acier apparaît dans sa splendeur d’armure assistée, terrifiante dans son intégralité.
Il y a beaucoup d’œufs de Pâques, comme on peut s’y attendre d’une adaptation de jeu vidéo, mais Tomber parvient également à les faire paraître comme faisant partie du monde. Tout cela semble réel et crédible en tant que morceaux de toute une existence que ces personnes ont rassemblé, ce qui contribue grandement à aider l’humour de la série à atterrir. Même la myriade d’œufs de Pâques de la série semble soigneusement conçue pour s’adapter au monde et à la vie des personnages, plutôt que de détourner l’attention d’eux ou de constituer une distraction flagrante. Mais aussi bien dessiné que TomberLe monde de est, ce sont les personnages qui font vraiment que la série se démarque de la tête et des épaules des autres adaptations de jeux vidéo, et de la plupart des émissions de télévision sorties cette année jusqu’à présent.
Dans les premiers épisodes de la série, Lucy accueille le Wasteland avec rien d’autre que fascination et gentillesse, nous donnant une fenêtre pour expérimenter les horreurs de la surface par procuration. Ce schtick trop innocent menace constamment de s’user mais ne le fait jamais, en grande partie grâce au charme gagnant de Purnell et à la livraison précise au laser des nombreuses punchlines de la série. Mais ce qui est encore plus impressionnant, c’est l’engagement de la série à lui donner un arc. Elle rencontre constamment des gens qui lui disent que le Wasteland change les gens, leur aspire l’humanité et la bonté jusqu’à ce qu’il ne reste plus que la survie. Une émission de moindre envergure pourrait utiliser Lucy comme un exemple maladroit et aux grands yeux de la façon dont la bonté et la gentillesse peuvent finalement l’emporter, mais le Tomber créateurs efforcez-vous d’examiner quelque chose de plus intéressant : comment pouvez-vous conserver votre humanité lorsque la gentillesse n’est pas de mise ? Son courage et son attitude positive ne s’éteignent jamais, mais ses valeurs changent, parfois subtilement lorsqu’elle se rend compte qu’elle ne peut pas aider tous ceux qu’elle voit dans le Wasteland, et d’autres fois plus brusquement, comme lorsqu’elle rencontre deux cannibales sur la route. C’est un voyage littéral et métaphorique, qui approfondit un personnage qui aurait facilement pu devenir l’archétype ennuyeux et naïf auquel il ressemble sur le papier.
Image : Première vidéo
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Ce genre de profondeur et de créativité impressionnantes est partout Tomberles personnages. Maximus découvre un arc fascinant sur l’acceptation du fait que la Confrérie de l’Acier n’est peut-être pas les modèles de vertu qu’il pensait, et même le petit frère de Lucy dans l’Abri 33 découvre une histoire mystérieuse et amusante sur la nature de la relation de son Abri avec ceux qui les entourent. La série excelle même dans ses histoires brèves et idiotes sur des survivants excentriques qui sont plus gentils (ou plus fous) que nos personnages principaux ne le pensaient à l’origine.
Il n’est pas surprenant que les personnages soient la partie la plus forte de Tomber; après tout, c’est le juste milieu entre la série de jeux et le média télévisuel. Malgré toutes les qualités de leurs histoires principales, la vraie joie des jeux Fallout est d’explorer les Terres désolées, de trouver ses habitants les plus étranges et d’entendre leurs histoires ridicules et leurs croyances bizarres, ou d’être témoin de leurs exploits comiques et absurdes de violence et de survie. Robertson-Dworet et Wagner Tomber capture parfaitement ce sentiment, avec des personnages plongeant chaque épisode dans de nouvelles situations qui semblent facilement être des quêtes secondaires tirées directement des jeux, comme un anneau de prélèvement d’organes dans un vieux supermarché ou un coffre-fort ouvert où les choses sont beaucoup plus étranges qu’elles ne le paraissent. .
Bien que tout cela en fasse une émission télévisée excellente et divertissante – et une adaptation étonnamment efficace de la série – TomberLe plus grand coup de pouce de est à quel point il ajoute sans effort au monde des jeux. La plupart des implications historiques plus profondes de la série proviennent de flashbacks sur la vie de The Ghoul avant la guerre. Ces extraits ne représentent qu’une très petite partie de la durée de la série, mais ils racontent une histoire mystérieuse et fascinante centrée sur Vault-Tec, nous donnant notre meilleur aperçu à ce jour de ses origines et de l’obscurité politique de l’histoire. Tomberla période d’avant-guerre. C’est un regard réfléchi sur la façon dont le monde de Fallout est devenu si brisé, le tout raconté à travers l’objectif du genre de film noir hollywoodien des années 50 qui se sentirait tout à fait à l’aise comme référence dans l’un des jeux.
Photo : JoJo Whilden/Prime Vidéo
Photo : JoJo Whilden/Prime Vidéo
Tomber justifie son existence en apportant de nouvelles choses à l’univers dans lequel il se situe, sans se démarquer de cet univers. Contrairement à d’autres adaptations récentes de jeux vidéo, comme Le dernier d’entre nousqui racontent avec compétence et élégance l’histoire de leur matériel source, Tomber le développe en construisant le monde des jeux que les fans aiment déjà. La conception du monde ouvert de la série Fallout rend toute adaptation compliquée, compte tenu de la quantité de contenu que les jeux peuvent intégrer dans leurs paramètres massifs sur lesquels les joueurs pourraient passer des centaines d’heures. Mais bâtir sur un monde préexistant comme celui-ci est difficile. Les fans protègent farouchement les mondes qu’ils aiment – c’est pourquoi une série comme Halo construit un calendrier séparé pour son adaptation, ou pourquoi Metal tordu a totalement changé la tradition de sa franchise passée. Mais Tomber réussit brillamment l’acte de haute voltige. L’admiration de Robertson-Dworet et Wagner pour la série de jeux vidéo est évidente, mais le plus important ici est leur capacité à réaliser une bonne émission télévisée avec une histoire bien racontée et des personnages intéressants, qui se trouvent être profondément enracinés dans TomberLe monde de et le ton si sombre qu’il faut rire.
Lors de la tournée de presse de la série, ses créateurs ont souvent déclaré qu’ils considéraient la série Prime Video plutôt comme Retombées 5 qu’une simple adaptation de la franchise de jeux vidéo. Et peut-être que le plus grand éloge que mérite la série est qu’elle ressemble absolument à une suite de jeu qui se trouve être transposée dans un autre support. Et après une première saison fantastique, il est difficile d’être tout sauf enthousiasmé par le prochain chapitre de Fallout, qu’il s’agisse d’une nouvelle saison télévisée ou d’un retour aux jeux vidéo.
Tomber la saison 1 sort sur Prime Video le 11 avril.