La série « Daisy Jones and the Six » d’Amazon est une cacophonie de mauvais choix

La prolifération des documentaires télévisés et des faux documentaires a poussé les limites du format à des extrêmes imaginatifs. La technologie teste nos perceptions du cinéma éthique, « Abbott Elementary » est la dernière sitcom à succès à s’appuyer sur les têtes parlantes pour rire, et « Documentary Now! » est toute une série composée de faux « docs » usurpant de vrais documentaires. Mais que vous appréciiez l’explosion des styles documentaires ou que vous craigniez qu’un médium autrefois sérieux n’ait sauté sur le requin, rien ne peut vous préparer à la pure folie exposée dans « Daisy Jones and the Six ». (Eh bien, à bien y penser, le brillant épisode en deux parties de « Doc Now », « Gentle & Soft: L’histoire du comité Blue Jean », se rapproche – mais pour les mauvaises raisons.)

L’adaptation largement erronée par Prime Video du roman de Taylor Jenkins Reid de 2019 fait sa première et la plus notable erreur en tentant de cartographier le modèle « d’histoire orale » du livre – qui raconte la formation turbulente, le succès et la dissolution d’un rock ‘n’ roll fictif des années 70 band — sur une structure documentaire. Les plans d’ouverture de la série voient chaque membre du groupe s’asseoir pour être interviewé, et assez tôt, ils font des flashbacks sur leurs jours de gloire.

Sauf que… les flashbacks ne sont pas en fait des flashbacks. Si ce que nous regardons est censé être un documentaire, alors les scènes des décennies précédentes devraient être des images d’archives que quelqu’un a enregistrées dans les années 70. Les images initiales ont l’aspect granuleux des vieux films, mais cela disparaît rapidement pour les scènes traditionnelles tournées comme n’importe quel drame scénarisé. Alors, toutes ces scènes incroyablement intimes où les membres du groupe se rencontrent ou se battent sont-elles censées être des reconstitutions ? Si oui, les cinéastes ont-ils demandé aux membres du groupe de jouer eux-mêmes tout en recréant ces scènes ? Si non, comment les voyons-nous ? Il n’y a aucune explication sur la façon dont ceux-ci existeraient dans le documentaire, même lorsque vous découvrez qui le fait dans l’épisode final. Si « Daisy Jones and the Six » était un vrai documentaire, son plus grand mystère ne serait pas : « Pourquoi ce super groupe s’est-il séparé ? mais « D’où viennent toutes ces images? »

Filmer l’inexploitable est un problème lancinant qui est souvent pardonné dans les sitcoms et autres faux documentaires, lorsque le récit nécessite un peu de marge de manœuvre pour capturer des moments majeurs. Peut-être que cela n’a pas de sens que les documentaristes soient là pour chaque scène dans « Modern Family », mais finalement, vous êtes là pour les blagues, les personnages et l’histoire, alors vous laissez passer. C’est difficile à faire ici. Avec la palette visuelle fade et brune du réalisateur James Ponsoldt, « Daisy Jones » est un drame rock imprégné de sérieux. Chaque décision est la vie ou la mort pour ces rock stars en herbe, et la série vous demande d’être là avec elles ; pour se défoncer sur toute cette tradition fictive du rock ‘n’ roll sans se demander comment il a été persévéré ou ce que nous regardons réellement. Pire encore, après le premier épisode, les têtes parlantes servent surtout de substitut à la voix off. Ils racontent des scènes qui ne devraient pas avoir besoin de narration, ou soutiennent des scènes qui n’ont pas de sens sans elle.

Mais ces choix de narration ne sont que la première erreur, parmi tant d’autres. Des showrunners Scott Neustadter et Will Graham, « Daisy Jones and the Six » s’articule autour d’un groupe que l’intertitre d’ouverture qualifie de « l’un des plus grands au monde ». Eh bien, ils l’ont été jusqu’au 4 octobre 1977, lorsque DJ & The Six ont joué à guichets fermés au Soldier Field de Chicago, puis n’ont plus jamais joué. Pendant les 20 années suivantes, chaque membre a refusé d’expliquer pourquoi… jusqu’à maintenant, pour ce documentaire absurde avec un mystérieux producteur dans les coulisses. Désolé, désolé, je suis à nouveau distrait – les épisodes se concentrent sur le mystère de la rupture du groupe, pas sur la façon dont le doc a été créé, et se déroulent dans l’ordre chronologique (avec une forte dose de préfiguration des têtes parlantes), en commençant par Marguerite elle-même.

Élevée par une mère haineuse et un père absent, Daisy grandit avec une très faible estime de soi. Elle adore écrire et chanter, mais elle croit tellement à toutes les mauvaises choses que sa mère lui a dites qu’elle refuse de se produire en public. Enfin, après qu’une de ses chansons ait été volée, enregistrée par son ex et ait monté en flèche dans les charts, elle craque. Et ne le sauriez-vous pas ? Une star est née.

Avec l’aimable autorisation de Lacey Terrell / Prime Video

À l’insu de Daisy, ses futurs camarades de groupe s’entraînent à Pittsburgh avant qu’un directeur de tournée (Timothy Olyphant, en mode parodie maximale) ne voie l’un de leurs sets et déclare que leur seule chance de devenir célèbre nécessite de déménager chez LA Brothers Billy (Sam Claflin) et Graham (Will Harrison) forment l’épine dorsale du groupe, avec Karen (Suki Waterhouse) aux claviers, Eddie (Josh Whitehouse) à la basse et Warren (Sebastian Chacon) à la batterie.

Finalement, inévitablement, ils croisent le chemin de Daisy et les dernières braises d’espoir de la série s’éteignent. Si tous les téléspectateurs devaient faire face à une structure documentaire factice, ils pourraient probablement s’en remettre, mais « Daisy Jones et les Six » bouscule également complètement sa romance maudite. Lorsque Daisy et Billy se rencontrent – ​​deux chanteurs principaux se battent pour le contrôle du groupe – Billy est déjà marié à Camila (Camila Morrone) avec un enfant à la maison. Il a également participé à un camp d’entraînement de rock star: dormir en tournée, boire beaucoup trop et aller en cure de désintoxication. Compte tenu de la mauvaise expérience de Daisy avec des hommes qui lui volent son travail, elle est également fermée, protectrice et méfiante à l’égard de ce beau gosse aux cheveux longs qui essaie de lui dire quoi faire.

Mais leurs antécédents et leur comportement ne se fondent jamais en quelque chose de réel. Daisy, au début, est élogieuse envers Billy, comme on s’attendrait à ce qu’un nouveau venu soit avec le leader de facto du groupe. Mais elle bascule presque immédiatement vers les insultes, lui disant que toutes ses chansons ont le même son et se moque ouvertement de lui devant ses amis. Ce tour aléatoire n’est pas justifié par le récit ou le personnage, mais il se répète encore et encore tout au long des épisodes suivants, faisant de Daisy un connard – le genre de joker sur lequel les écrivains s’appuient pour créer le chaos, sans se soucier de se développer à l’écran pour qu’elle les choix ont du sens. (Cela gêne également l’acteur; sans une ligne convaincante, Keough a du mal à commander l’écran comme une rock star le devrait. Les têtes parlantes doivent nous dire quand Daisy est incroyable ou envoûtante parce que nous ne pouvons rien tirer de spécial en le voyant nous-mêmes.)

Billy ne s’en sort pas beaucoup mieux. Il est trop susceptible, trop plein de lui-même et trop sérieux pour croire que quelqu’un voudrait passer du temps à écrire des chansons à ses côtés. La performance de Claflin n’est que de l’exaspération, pas de cœur. Alors que Billy vieillit et ralentit un peu les choses, la star de « Hunger Games » s’installe, mais il est complètement fermé quand Billy et Daisy sont censés se lier. Un épisode entier consacré à leur première session d’écriture de chansons est insupportable, car chaque scène partagée donne l’impression qu’elle devrait se terminer avec eux en courant aussi loin que possible de l’autre personne – pourtant le script exige le contraire, et le duo a du mal à créer une volatilité crédible dans une relation qui est toujours destinée à être en marge de quelque chose de plus.

« Daisy Jones and the Six » vérifie les idées convaincantes, comme la façon dont les gens peuvent confondre les âmes sœurs avec des images miroir, et comment la romance sur scène peut être fabriquée pour un avantage marketing. Mais la série ne choisit jamais une voie. À la fin de la looooong série limitée de 10 épisodes, il y a des arguments décents à faire valoir que Billy et Daisy sont trop similaires pour s’entendre, qu’ils sont des âmes sœurs destinées aux stars, ou qu’ils sont de vrais ennemis forcés ensemble pour le bien des autres. (Je penche pour cette dernière théorie.)

Même en dehors du vortex déconcertant des relations du couple central, le spectacle ne s’améliore pas. Ce ne sont que des clichés rock ‘n’ roll : des camarades de groupe jaloux, des soirées bruyantes et des égos sauvages. Vous pouvez deviner comment les arcs des autres personnages se déroulent dès les premières scènes. (Les musiciens trouveront peut-être plus à mâcher, étant donné les inspirations Fleetwood Mac du roman, mais ils doivent encore faire face à des personnages de soutien à moitié formés comme la « pionnière du disco » Simone Jackson, jouée par Nabiyah Be, dont l’histoire utile s’arrête en quelque sorte. quand elle n’est plus d’aucune utilité pour Daisy.)

La musique n’est pourtant pas mauvaise. Leurs plus grands succès (principalement « Look at Us Now (Honeycomb ») ne sont peut-être pas des classiques glacials, mais ils sont des substituts crédibles dans une série où peu d’autres sont convaincants – ou même essaient de l’être.

Note : D

« Daisy Jones and the Six » sera présenté le vendredi 3 mars sur Amazon Prime Video. De nouveaux épisodes seront publiés chaque semaine jusqu’au 24 mars.

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