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Cette semaine dans Extra Punctuation, Yahtzee discute de l’anime qu’il aime réellement et pourquoi.
Il y a quelques records que je dois rétablir. Vous voyez, ce que vous ne réalisez peut-être pas, c’est que je n’ai rien à voir avec l’élément visuel de la ponctuation supplémentaire. Je fais tout moi-même de Zero Punctuation, mais pour Extra Punctuation, je ne fais que l’écriture et la narration. C’est ainsi qu’il peut s’intégrer à mon horaire de travail sans me faire exploser. C’est Matt l’éditeur qui fait les visuels, je ne les vois généralement pas avant la sortie finale. Il pourrait littéralement faire n’importe quoi à mon avatar en ce moment même et je n’en aurais aucune idée. Ai-je mentionné à quel point nous apprécions tous votre travail, Matt ?
Parfois, cela ne conduit à la confusion. Dans mon épisode Persona, j’ai mentionné que les seuls animes que j’ai aimés étaient différents de ce à quoi ressemble habituellement l’anime. Quelques exemples d’animes sont apparus, et de nombreux commentateurs ont supposé que c’étaient les animes dont je parlais. Ce n’était pas le sens voulu. Je n’ai jamais vu aucun des animes qui ont été montrés, je ne sais pas ce qu’ils étaient. Je suis sûr que Matt le fait. Je suis sûr qu’il aimerait vous en parler. Mais maintenant que nous sommes sur le sujet, j’ai pensé que je pourrais vous présenter certains des animes dont je parlais.
Bien que je rejette le label weeb, je ne suis certainement pas étranger à l’anime. Si vous ne comptez pas les occasions en tant qu’adolescent où je restais debout jusqu’à 1h du matin parce que j’ai entendu dire que la chaîne 4 montrait un dessin animé étranger étrange plein de gore et de seins, la première fois que je me suis vraiment engagé culturellement avec l’anime, c’était quand j’ai regardé Néon Genesis Evangelion. J’ai obtenu toutes les VHS d’un magasin de location de vidéos, ce qui devrait vous donner une idée de combien de temps c’était. Je ne sais pas si je dirais que j’ai aimé. Je ne me sens pas très enclin à revoir. C’était certainement un aperçu fascinant dans une nouvelle sphère de la culture. Et avec les derniers épisodes, ce qui se passe quand quelqu’un perd simultanément la tête et son budget d’animation.
À l’époque où j’étais célibataire, j’ai passé environ un an à vivre avec un mec qui était un grand fan d’anime. Comme deux étagères remplies de coffrets DVD géants. Et la plupart des nuits, il mettait des dessins animés à regarder et c’est à partir de cette période que j’ai acquis le sentiment que je n’aime généralement pas les dessins animés. Parce que ce qu’il mettait avait tendance à aller beaucoup dans les mêmes tropes. Combats de robots géants, angoisse des adolescentes, dames se retournant si vite que leurs fous continuent de s’animer pendant plusieurs secondes après leur arrêt.
Maintenant, je sais ce que vous allez dire à ce stade : « Oh Yahtzee, l’anime n’est qu’un média, il y en a tellement de différents, tous avec des thèmes et des paramètres très différents. » Oui, je m’en rends compte, mais vous devez admettre que certains thèmes sont beaucoup plus répandus que d’autres. * Je * sais que l’anime n’est pas seulement des robots géants et un regard masculin rampant, mais vous ne pouvez pas blâmer le profane d’en assumer autant en fonction de ce qui a le plus de visibilité, pourriez-vous. Donc, je vais maintenant discuter de trois animes qui sont des animes que j’ai aimés. Soit dit en passant, s’il vous plaît, ne prenez pas cela comme une invitation à recommander plus d’animes. Je sais que vous êtes des évangélistes, mais putain, j’ai peu de temps dans la journée pour les choses dont je me fous vraiment.
Numéro un. Cowboy Bebop. Oui, je sais, tout le monde aime Cowboy Bebop. Mais c’est pour une raison. C’est toujours le papa. J’aime toujours les cow-boys dans l’espace comme thème. C’est une combinaison très naturelle. Qu’il s’agisse de la frontière occidentale ou de la frontière finale, ce sont des frontières jusqu’en bas. Je ne veux pas dire que Cowboy Bebop a été le premier à faire des cowboys dans l’espace, mais vous pouvez certainement voir son influence dans la plupart des cowboys dans l’espace qui sont venus plus tard, de Firefly à Borderlands.
Mais en plus des cow-boys dans l’espace, Cowboy Bebop incarne également un autre de mes sous-genres de science-fiction préférés : les clochards dans l’espace. J’ai toujours aimé les œuvres qui contrebalancent l’habituel Star Trek de personnes brillantes au sommet de leur carrière sur des vaisseaux spatiaux très avancés avec un éclairage très propre, en se concentrant plutôt sur un groupe d’inadaptés et de perdants explorant l’espace sur des rustbuckets battus. Des trucs comme Red Dwarf, Lexx, Dark Star de John Carpenter. C’est quelque chose que j’invoque très délibérément dans mes livres Will Save The Galaxy For Food.
J’aime le casting central de Bebop pour son statut d’inadapté excentrique, ses histoires complexes, sa lutte constante pour s’en sortir dans un univers indifférent. Et j’apprécie cela spécifiquement dans un contexte d’anime parce que tant d’autres animes et jeux japonais semblent construire leurs moulages en branchant une charge d’archétypes standard avec des coiffures légèrement différentes. Le héros sérieux garçon, l’ami fainéant, la fille énergique sans filtre, la fille mystérieuse timide avec des klaxons animés avec amour, etc.
Numéro deux : Gankutsuou. Gankutsuou est une adaptation animée de science-fiction du comte de Monte Cristo. Ce qui lui donnait déjà un avantage injuste car Le Comte de Monte Cristo est l’un de mes livres préférés de tous les temps, mais même ainsi, j’irais jusqu’à dire que Gankutsuou en est mon adaptation préférée. Non pas qu’il ait eu une concurrence féroce si vous le comparez au film de Guy Pearce ou à ce film français que j’ai vu une fois avec Gérard Depardieu, où à un moment donné, ils l’ont fait se déguiser avec un faux nez, mais Gérard Depardieu a déjà un nez notoirement grand donc le résultat final ressemblait à un putain de singe proboscis. Mais je m’égare.
Gankutsuou donne une nouvelle tournure intéressante à l’histoire en se concentrant sur son protagoniste, un personnage relativement mineur du livre. J’apprécie l’ironie dramatique car bien sûr, nous, le public, savons qui est le comte de Monte Cristo, mais nous vivons le mystère et l’intrigue qui l’entourent à travers les yeux de ce pauvre idiot sans méfiance alors qu’il le reconstitue. Ce n’est pas tout bon, il y a plusieurs moments où ça bouge, eh bien, quand ça commence à faire des trucs d’anime. C’est-à-dire un certain traitement des personnages féminins, la fin est un peu boiteuse, et à un moment donné, ils se battent dans un combat de robots géants sans raison particulière. Mais cela mis à part, je l’ai trouvé passionnant, intrigant et mélancolique aux bons endroits. De plus, l’animation a cette texture unique qui lui donne un bel air bohème et rappelle de bons souvenirs de Stan le vendeur de Monkey Island.
Et enfin le numéro trois : Cromartie High School. L’horreur et la comédie sont deux choses qui peuvent toutes deux être rehaussées par une atmosphère surréaliste. Et quand il vient d’une culture étrangère, le sens de la distance culturelle ajoute une dimension supplémentaire involontaire à cette atmosphère. C’est pourquoi Silent Hill n’a vraiment fonctionné pour moi que lorsque les Japonais l’ont créé. Et Cromartie High School est une comédie surréaliste japonaise. Il s’agit d’un idiot qui s’inscrit accidentellement dans un lycée pour idiots délinquants, et ses camarades de classe incluent un robot, un gorille et un mec muet torse nu qui ressemble à Freddy Mercury, dont aucun n’est jamais expliqué.
J’aime l’humour surréaliste de toute façon. Cela pourrait être une chose britannique. Ici, nous mentionnons symboliquement Monty Python, mais aussi la veine d’un humour encore plus surréaliste que presque personne en dehors du Royaume-Uni ne semble comprendre, incarné dans des actes comme Reeves et Mortimer, qui entre presque dans le domaine du dadaïsme. Mais l’autre ingrédient que Cromartie ajoute pour créer une combinaison qui me met à genoux dans mes testicules de comédie spécifiques est une livraison totalement impassible. Chaque personnage est un mec vraiment chamois avec une expression sérieuse mortelle fixe sur son visage. Une partie de cela vient probablement du fait que la série est animée à bas prix, mais ils jouent beaucoup. Les personnages grandiront et rétréciront au hasard et apparaîtront dans des parties du cadre ou devant des arrière-plans aléatoires d’une manière qui n’a aucun sens rationnel. Cela lui donne cette folie délibérée de Darkplace de Garth Marenghi qui ajoute à l’ambiance anarchique.
Encore une fois, il y a des problèmes. Il n’y a aucun personnage féminin régulier, donc c’est un peu non inclusif, mais la doublure argentée de cela est que je peux le regarder en toute sécurité en sachant que je n’aurai probablement pas à regarder quelqu’un se sexualiser de manière inappropriée. Encore une fois, je sais que tous les anime ne le font pas, mais j’ai l’impression que si je devais regarder un échantillon aléatoire d’animes populaires, il ne faudrait pas longtemps avant qu’une adolescente ne soit agressée sexuellement par la caméra. Ou. Juste agressé sexuellement en général.
Alors voilà, trois animes que j’aime. Je vais même jeter quelques mentions honorables : Planètes, Excel Saga, One Punch Man avant la saison deux. J’espère que cela a clarifié l’air entre moi et les weebs et que vous arrêterez tous de me sauter aux fesses à propos de tout malentendu futur causé par les visuels d’Extra Punctuation. Comme dans l’épisode narratif d’immersion lorsque j’ai évoqué des jeux adaptés à Netflix, et qu’une image du Witcher est apparue. Oui, cela a déclenché tous les missiles à tête chercheuse, n’est-ce pas. C’ÉTAIT UN LIVRE, D’ABORD, MATT.