Le Festival international du film de Toronto a fourni une plate-forme clé pour les prétendants aux Oscars des studios – et être dans la programmation n’était pas une condition préalable.
Telluride et Venise ont fait bouger les choses, mais le Festival international du film de Toronto a tout ramené à la maison : nous avons un cycle de récompenses à l’ancienne. Malgré toutes les perturbations de la dernière décennie, les plus grandes perspectives de meilleur film proviennent de certains des joueurs les plus âgés. Un an après qu’Apple a acheté « CODA » à Sundance et remporté un streamer pour son premier meilleur film, Hollywood classique vise le prix.
Paramount était déjà en train de passer en mode récompenses avec « Top Gun: Maverick », le mastodonte du box-office qui a rappelé à tout le monde que les grands films d’événements théâtraux ne sont pas morts (et les théâtres non plus). Avec 10 candidats au meilleur film, le film a de bonnes chances d’obtenir pour Tom Cruise sa première nomination en tant que producteur, mais son distributeur a un plan alternatif à l’horizon.
Paramount a capitalisé sur le buzz plus calme du TIFF en semaine pour dévoiler la bande-annonce folle de « Babylon » de Damien Chazelle, une épopée tentaculaire (et longue) sur la période où les films muets sont passés au son, avec Margot Robbie en tant qu’actrice en herbe alimentée au coke et Brad Pitt en tant que une étoile sur la colline. La prémisse se prête à des discussions animées sur la mystique et la résilience d’Hollywood, qui font souvent des merveilles avec l’Académie. La mise en scène visible dans la bande-annonce suggère un tour cinématographique à tous les cylindres qui a du sens pour l’évolution naturelle de Chazelle six ans après sa victoire du meilleur réalisateur pour « La La Land ». (Le nouveau PDG du TIFF, Cameron Bailey, a profité du moment en laissant la foule profiter de la bande-annonce deux fois.)
Alors que « Babylon » n’a pas encore annoncé de première dans les festivals à venir, l’événement TIFF souligne le potentiel que le studio voit avec le projet. Chazelle aurait peaufiné sa très longue coupe dans la salle de montage pendant des mois et est finalement arrivé à un endroit où il «a trouvé le film», au moins assez pour donner au studio une raison de se concentrer sur autre chose que de transformer un spectacle de Tom Cruise en Oscar appât.
Le TIFF y était aussi pour quelque chose. Le festival a passé un an à essayer d’accroître la présence de la presse et de l’industrie et avec Paramount et Chazelle, cela a porté ses fruits. Pour la première fois en deux ans, les réactions du public et les salles combles ont alimenté le buzz du TIFF. Bailey a rétabli le plus grand festival d’automne comme une étape essentielle pour les espoirs de la saison des récompenses, même lorsqu’ils ne font pas partie de la programmation.
De même, Universal a réintroduit l’audacieux western de science-fiction « Nope » de Jordan Peele dans la conversation des Oscars en organisant une projection IMAX spéciale avec Peele dans la salle pour une séance de questions-réponses. (Le scénariste-réalisateur était également présent en tant que producteur et acteur de la voix de l’aventure de passage à l’âge adulte animée de Netflix « Wendell and Wild », qui le réunit avec la co-star de « Key & Peele » Keegan-Michael Key; il pourrait faufilez-vous dans la conversation sur le meilleur film d’animation.)
Avec son ouverture de 41 millions de dollars en juillet, « Nope » s’est vanté du meilleur début pour un film « original » depuis le début de la pandémie, un record qui se double d’une campagne de chuchotement contre la suite de la franchise « Top Gun ». Comme « Babylon », le film de Peele est un regard complexe sur l’histoire de l’industrie cinématographique à travers le prisme de l’évasion pure, bien qu’Universal devra consacrer beaucoup d’efforts pour le garder visible tout au long de la saison ; il a aussi une concurrence redoutable dans ses propres rangs.
« Les Fabelman »
« The Fabelmans », le regard autobiographique de Steven Spielberg sur le divorce de ses parents et ses premières émotions en tant que cinéaste, est devenu un favori immédiat du meilleur film après ses débuts au TIFF. Le projet le plus personnel du réalisateur de 75 ans joue sur la connaissance du public de sa carrière emblématique d’une manière si complexe qu’il n’a pas de véritable parallèle dans l’histoire du cinéma. Spielberg et le co-scénariste Tony Kushner n’essayent rien de nouveau du point de vue du cinéma (à l’exception d’un plan de clôture hilarant qui générera beaucoup de discussions), mais le réalisateur affiche les racines de son amour pour la magie du cinéma tout en la pratiquant à l’écran .
Il extrait également des performances époustouflantes de personnes comme Michelle Williams en tant que sa mère, Seth Rogen en tant qu’amant, et un Judd Hirsch mâchant des paysages dans un morceau mémorable qui pourrait lui assurer sa première nomination d’acteur de soutien en plus de quatre décennies. (Paul Dano joue également le rôle du père du jeune personnage, mais c’est une performance moins voyante.) Par-dessus tout, « The Fabelmans » a déjà trouvé beaucoup de fans au sein de l’Académie, où Spielberg est l’un de ses membres les plus éminents. (Les électeurs chantant publiquement les louanges du film vont du vétéran de la distribution Ira Deutchman à Judd Apatow.) se traduit par des recettes au box-office.
Universal et Paramount ont également une concurrence potentielle de Disney avec « Wakanda Forever » et « Avatar: The Way of Water ». Le studio a également Searchlight qui fait le tour de l’histoire d’amour du cinéma de Sam Mendes « Empire of Light », qui a trouvé une réception en sourdine au TIFF, en plus du film à deux mains noir et comique de Martin McDonagh « The Banshees of Inisherin », qui a été un énorme succès dû à une paire de virages fulgurants de Colin Farrell et Brendan Gleeson en tant que vieux amis qui se séparent pour des raisons mystérieuses.
« Glass Onion: Un mystère à couteaux tirés »
Netflix
Tous ces films de studio contrastent fortement avec les prétendants aux prix non conventionnels que Netflix a poussés dans la conversation ces dernières années. De « Roma » à « The Power of the Dog », Netflix a élevé une gamme de films stimulants dans la course du meilleur film. Cependant, avec les récents problèmes d’abonnés et le resserrement de la ceinture à tous les niveaux, la stratégie évolutive de l’entreprise semble avoir porté ses fruits d’une manière différente. Netflix a présenté en avant-première la suite massive de Rian Johnson, « Glass Onion: A Knives Out Mystery », au TIFF et la réponse a atteint les proportions d’un concert de rock.
Oui, la suite de Johnson à ses aventures avec le détective sudiste excentrique de Daniel Craig, Benoit Blanc, dure au moins 20 minutes de trop, avec un ensemble occupé qui tourne autour d’une touche moderne au dîner de meurtre-mystère qui n’est en fait pas si difficile à résoudre. Pourtant, avec des virages loufoques d’Edward Norton, Dave Bautista, Kate Hudson et Craig lui-même – ainsi qu’une Janelle Monáe de premier ordre, qui transcende les autres caricatures – « Glass Onion » offre tellement de paysages attachants à mâcher que il a une chance de remporter le très convoité prix People’s Choice du TIFF, même sans réelle perspective d’Oscar. (L’entrée précédente a reçu une nomination pour le meilleur scénario original.) Cela devrait aider Netflix à déterminer comment positionner le film, car il n’a pas encore annoncé de date de sortie.
Le streamer a également dépassé les attentes négatives pour le biopic non conventionnel « Blonde » d’Andrew Dominik sur Marilyn Monroe, qui a été présenté en première à Venise alors que d’autres festivals d’automne n’ont même pas eu la chance de l’envisager. Cette stratégie, associée à une cote NC-17, a suggéré un raté immédiat, mais le film a été suffisamment apprécié à Venise pour qu’il obtienne un score de 78% sur Rotten Tomatoes et une révérence pour la performance d’Ana de Armas. Netflix projette le film pour la presse cette semaine, quelques jours seulement avant son ouverture à New York. Il ouvre plus largement le 23 septembre, construisant progressivement son profil avant d’arriver sur le streamer le 28 septembre.
Netflix ne craque peut-être pas dans la course au meilleur film, mais il capitalise sur le buzz des récompenses pour s’assurer que ses films soient vus et appréciés sur le service. « Bardo » d’Alejandro Gonzalez Iñarritu a montré les premiers signes de popularité parmi les électeurs de l’Académie à Telluride, et le thriller d’action français « Athena » a remporté des éloges à Venise. Ses prétendants peuvent apparaître dans d’autres catégories, du meilleur long métrage international à la performance.
Pendant ce temps, UA / MGM entre dans sa dernière saison de récompenses avant qu’Amazon ne décide comment procéder avec sa nouvelle acquisition avec un coup de pouce pour « Women Talking », le regard pointu et impliquant de Sarah Polley sur un groupe de femmes mennonites qui déterminent la meilleure réponse aux violeurs en série dans leur communauté. C’était l’un des grands succès de Telluride, où Polley a reçu un hommage, mais Telluride signifiait que le film devait être projeté au TIFF après son week-end d’ouverture, conformément aux règles de la première du festival canadien. Il a fait moins de bruit au TIFF, bien que le scénario de Polley et les nombreuses performances des actrices de soutien restent de redoutables prétendants. Il sera ensuite projeté au Festival du film de New York.
« Tout, partout, tout à la fois »
Collection Everett
Si un distributeur a le potentiel de perturber la course du meilleur film avec une entrée peu orthodoxe, c’est bien A24. Le studio indépendant a consolidé les chances du meilleur acteur de Brendan Fraser avec son pivot étonnant en tant que solitaire obèse dans « The Whale » de Darren Aronofsky et une exploration discrète d’un personnage queer dans l’armée: « The Inspection », le riff noir d’Elegance Bratton sur » Full Metal Jacket » avec une touche gay.
A24 a également amené Michelle Yeoh en ville pour le gala annuel TIFF Tribute, où elle a été honorée (aux côtés de Fraser) pour son tour héroïque dans le hit multivers « Everything Everywhere All at Once ». Comme « Top Gun », le succès commercial du film en période post-pandémique a été essentiel pour le maintenir dans la conversation. Contrairement à « Top Gun », c’est un film original réalisé avec un budget de 25 millions de dollars. Les co-réalisateurs Daniel Kwan et Daniel Scheinert feront le tour des prochains festivals régionaux pour discuter autant que possible de leur film époustouflant et de genre. S’ils parviennent à chevaucher les queues de peloton de Yeoh et à obtenir des nominations pour le meilleur scénario original et / ou le meilleur réalisateur, une nomination pour le meilleur film est dans les cartes – et alors tout est possible.
Les Daniels ne seront peut-être pas des perturbateurs indépendants pendant longtemps. Le duo a récemment signé un accord de premier regard avec Universal, consolidant leur statut au sein du nouvel établissement hollywoodien. Alors qu’ils entrent dans la saison des Oscars de cette année, ils sont sur le point de faire partie d’un récit plus large centré sur la survie des films et de l’industrie qui les soutient. Malgré tout le cynisme qui envahit la saison des récompenses, c’est une cause pour laquelle il vaut la peine de se battre.
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