Docteur Who j’avais raison : c’est mieux si vous n’expliquez pas le voyage dans le temps.
« Blink », l’épisode préféré des fans de 2007, décrivait le temps comme « un truc bancal, bancal, timey-wimey… », une façon extrêmement britannique de rejeter les horlogers parmi nous et de se consacrer à l’affaire la plus importante de raconter une histoire, à propos d’une personne. C’est le plus gros piège d’un conte de voyage dans le temps : rendre le voyage dans le temps plus important que l’histoire racontée.
Loki la saison 2 se jette tête première dans ce piège. Au cours de ses six épisodes, les scénaristes de la série se plongent avec plaisir dans la logistique de la chronologie sacrée en expansion et en effondrement rapide, avec des personnages se parlant du chaos existentiel auquel ils sont confrontés et se lançant dans des expériences de pensée et des dilemmes éthiques alors qu’ils tentent désespérément de contrecarrer. le chaos qui semble inévitable. Il y a des tentatives pour ancrer ce désastre, de brèves scènes de gens ordinaires dans des branches condamnées de la chronologie effilochées en de vaporeux spaghettis cosmiques, mais nous ne connaissons pas ces gens. Ce sont, par définition, des branches du canon, ce qu’on appelle la Chronologie Sacrée. C’est celui que nous appelons le MCU ; ce qui intéresse réellement le public.
C’est une déception colossale, mec. Loki, comme je l’ai déjà noté, a tout ce qu’une émission de télévision peut souhaiter : un casting génial, un bac à sable amusant dans lequel jouer, une esthétique visuelle distincte, une grande compositrice en Natalie Holt et une excuse intégrée pour faire à peu près n’importe quoi. un écrivain peut rêver. Mais au lieu d’une série expansive qui exploite ce potentiel, Loki tourné de plus en plus vers l’intérieur, devenant une singularité de maintien de la continuité, un ouroboros de cause à effet.
« Glorious Purpose », la finale de la saison – et peut-être de la série – (et aussi le nom de la première de la série) tente de transformer une douzaine d’épisodes d’absurdités temporelles en un arc émotionnel cohérent pour Loki. Même si Tom Hiddleston émeut comme vous ne le croiriez pas, je ne suis pas sûr de ce qu’il a appris ni de la manière dont il a changé. Loki arrive à la TVA en tant que méchant impénitent, et coopère d’abord avec la bureaucratie cosmique sous la contrainte, puis par curiosité/affection envers sa variante, et enfin par peur cosmique après avoir rencontré Celui qui reste.
Quelque part dans tout cela, Loki devient un vrai croyant, un résolveur de problèmes, un fonceur. Le Dieu de la malice est devenu vraiment cool avec l’autorité institutionnelle, un gars du genre « changer les lieux de l’intérieur ». Je ne parle même pas de la version de Loki qui représente cet arc est une mauvaise idée. Je dis juste que j’aurais aimé le voir. Au lieu de cela, nous avons eu une histoire erratique sur un personnage profondément incohérent, qui n’était pas digne de confiance jusqu’à ce qu’il ne l’était plus, traitant les personnes avec lesquelles il partageait des relations à l’écran avec des amis. Dans « Glorious Purpose », il passe même des siècles… des siècles – étudier assidûment pour pouvoir apprendre à sauver le monde. Loki ! Le gars qui voulait faire sauter New York ! Juste logement là-dessus, un peu plus aurait été très utile.
Loki fait énormément de choses à dire et pas beaucoup de choses à montrer. On nous dit que le principal conflit idéologique, avec Loki d’un côté et sa variante Sylvie de l’autre, est celui du libre arbitre contre la détermination. Si la chronologie sacrée est condamnée par l’acte de Sylvie de tuer Celui qui reste pour la libérer de l’ingérence de TVA, alors Loki devrait-il arrêter Sylvie pour sauver la vie de tout le monde ? Les deux seuls choix sont-ils le destin ou l’oubli ? Loki n’a pas construit un monde digne de l’expérience de pensée.
Et pourtant, le spectacle travaille sans fin dans des eaux abstraites, empilant problème de chariot sur problème de chariot jusqu’à ce qu’à un moment donné, le spectacle pointe littéralement une ligne se désintégrant sur un écran et dise « ce sont vies » alors qu’un personnage verse une larme.
Je ne sais pas ce que c’est, mais ce n’est pas une histoire.
« Glorious Purpose » (le nouveau, pas le premier) laisse entendre une fois de plus que Loki aurait pu être mieux que ça. L’un des défauts de la saison par rapport à la saison 1 est qu’elle offre encore moins d’intériorité aux personnages. Sylvie est cette fois moins un repoussoir qu’un obstacle, et les nouveaux personnages comme Victor Timely n’ont pas de véritables arcs, juste des fonctions d’intrigue. Et même ceux-ci sont minimes : je ne sais pas pourquoi le Hunter B-15 de TVA (Wunmi Mosaku) ou le flack scientifique Casey (Eugene Cordero) sont même là, au-delà de leur fonction de puces dans l’argumentation idéologique entre Loki et Sylvie. Victor Timely partage un visage avec le grand méchant du MCU, mais Loki n’est pas intéressé à explorer ce que cela pourrait signifier.
Pourtant en quelques instants précieux, on passe un peu de temps avec l’agent Mobius, et l’homme qu’il était avant de rejoindre TVA.
Son nom est Don. Il vend des jet skis et est un mauvais père qui ignore les appels de ses enfants. La famille lui semble être un fardeau, du moins si on la compare à la liberté d’un jet ski. D’une manière ou d’une autre, il est devenu une personne responsable des choses, responsable de tout dans un sens très littéral, et pour une raison quelconque, s’éloigner et oublier que la vie était un métier acceptable pour lui. Loki traite ce personnage comme une réflexion après coup, faisant de Mobius le seul personnage non nommé Loki à obtenir une coda narrative, et qui souligne à quel point les scénaristes de la série auraient pu faire avec ce qu’ils avaient. Je ne sais pas pourquoi, Mobius fait les choix qu’il a fait mais j’aimerais savoir. J’aurais aimé voir cette histoire. Loki eu le temps.