Que le dossier montre que je ne suis pas venu voir Bridgerton Saison 2 pour les mamelons déchirants ou tendus; Je suis venu pour les femmes fortes. La distinguée sans équivoque Lady Danbury en tant que protectrice féroce de l’amour, de l’honneur et de la famille. Le rôle de la reine Charlotte en tant que tante autoritaire avec un cœur d’or secret. La sagesse calme et posée de Lady Bridgerton. Même Lady Featherington et son esprit, sa volonté et sa témérité sous-estimés pour défendre ses filles à tout prix. Et je suis surtout venu voir les jeunes héroïnes – Penelope et Eloïse, Kate et Edwina – établir leurs voix et revendiquer leurs droits sur le monde apparemment dominé par les hommes. Bridgerton monde.
Comme les nombreux critiques de la saison 1 décrites, Bridgerton se targuait de repousser les limites en jetant des acteurs de couleur historiquement sous-représentés dans une sorte de société daltonienne. Cette expansion culturelle reposait principalement sur les épaules de Simon, Lady Danbury, Marina et la reine, et nous avons eu peu d’informations sur leurs qualités humanistes ou leurs histoires. On n’a jamais vu qui étaient ces personnages étaient quand ils n’étaient pas consommés par le sexe ou un traumatisme blanc. Bien que la saison 1 ait renoncé à sa responsabilité ultime en tant que pièce d’époque en ne plongeant pas profondément dans l’interfonctionnement réel de tous ses personnages de couleur, elle a eu plus de succès lorsqu’elle nous a donné un aperçu de la capacité de ses personnages féminins célibataires à triompher sans homologues masculins. au. Mais ce n’étaient que des aperçus.
Saison 2 de Bridgerton, qui débarque sur Netflix ce vendredi, aurait pu séduire nos palais avec plus que de simples aperçus. Et parce que beaucoup de ses principales femmes sont des personnages de couleur, cela aurait pu nous couvrir de flashbacks, de souvenirs et d’un aperçu de ce que cela fait pour elles de naviguer dans ce type de société. Selon le showrunner Chris Van Dusen, choisir trois femmes sud-asiatiques en tant que personnages principaux était un moyen d’élargir la culture au sein de la Bridgerton paysage (peut-être pour dépasser les critiques du symbolisme), mais la saison 2 a timidement effleuré la surface d’une telle représentation quand j’en avais besoin pour me lancer dans une narration somptueuse. Je ne pouvais pas m’y échapper alors que j’essayais également de naviguer dans son approche insatisfaisante de l’inclusivité.
La saison 1 s’est terminée avec un état des choses moins qu’idéal qui intrigue tout de même. Les jeunes mariés Daphné et Simon ont fondé une famille, Sienne s’est choisie plutôt qu’Anthony, Madame Delacroix s’est concentrée sur l’avancement de sa boutique Modiste, les femmes Featherington se sont débrouillées par elles-mêmes, Pénélope a persisté en tant qu’auteur insaisissable, et Eloïse et la reine Charlotte sont restées dans une quête parallèle pour trouver le véritable identité de Lady Whistledown. Ou du moins, c’est le point de vue sur lequel j’ai choisi de me pencher – celui où les femmes contrôlaient leur destin, tenant les rênes, chevauchant à cru. Et cela n’aurait-il pas été charmant ? Pour que les femmes se présentent avec agence et autonomie dans un monde qui avait déjà décidé de bousiller les règles de race, de colonialisme et de classe ?
Loin de là, la saison 2 s’ouvre avec des jeunes filles enthousiastes de toutes les ethnies interviewées par le semeur d’avoine, Anthony Bridgerton, qui est un snoozefest jusqu’à ce que le veuf Mary Sharma, Kate et sa demi-soeur Edwina arrivent d’Inde dans un seul but : pour trouver Edwina un prétendant convenable. Kate est implacable dans ses activités de jumelage au nom de sa sœur cadette. Et bien qu’Edwina ait son choix de célibataires éligibles pour tendre l’oreille et une carte de danse éternellement pleine, elle fixe son regard sur Anthony, l’homme même que Kate méprise.
Anthony et Kate sont positionnés comme les faces opposées d’une même pièce : Anthony est accablé par ses devoirs de maître de maison, et Kate est tenue d’assurer la stabilité financière de sa mère et de sa sœur. Ceci, et leur chagrin partagé à la suite du décès de leurs pères, les attirent l’un vers l’autre. Nous avons besoin de plus que du chagrin pour faire tourner nos moteurs. Kate est volontaire, déterminée, brillante et audacieuse, et qu’offre-t-il en plus du rang et du titre ? L’écriture ne met en évidence aucune des qualités brillantes d’Anthony qui impressionnerait une femme comme elle, en dehors de sa capacité à se battre verbalement et à se positionner en tant que vicomte. Il n’a pas gagné l’affection de Kate, et la passion entre les deux est instantanément forcée dans une course d’hypervitesse, pas une lente accumulation méthodique de chaleur (vous savez, comme tous les meilleurs orgasmes).
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Et pourtant, Kate, qui aspire à mener une vie à ses propres conditions loin de l’Angleterre, envisage de renoncer à cette liberté pour Anthony, ce qui est, il va sans dire, décevant. Si Kate va tout risquer pour Anthony, nous avons besoin qu’il travaille pour ça. Pour que je m’en sorte tout chaud et dérangé, j’avais besoin que la tension sexuelle qui m’était présentée ait le goût de plus que de la restauration rapide. Les écrivains construisent une formidable forteresse à Kate et permettent à son attirance pour Anthony d’être sa disparition.
Toutes les femmes Sharma sont beaucoup plus dynamiques que les boîtes initiales dans lesquelles elles sont placées. Chacune parle plusieurs langues, a d’excellentes manières, peut danser, monter à cheval, tirer, coudre, etc. Bien que le processus de leur assimilation à la culture anglaise ne soit pas développé – encore une fois, les réalités de la race ne s’appliquent pas à Bridgerton-Edwina et Kate abordent le trope de la femme de couleur surperformante pendant un bref instant, quand Edwina parle du double standard paralysant de travailler plus dur pour répondre aux attentes d’Anthony. Cependant, il n’y a pas assez de cette perspicacité tout au long de la saison.
L’arc de Kate est l’insulte centrale de la saison 2 à ses personnages féminins de couleur, mais ne vous inquiétez pas, il y en a d’autres. Tandis que Bridgerton La saison 2 explore la vie célibataire de Lady Bridgerton et de Mme Featherington, elle ne le fait pas pour Mary Sharma, Lady Danbury et même la reine Charlotte (qui reste techniquement sans partenaire). Nous avons des lueurs de badasserie partout – la reine se tient aux côtés d’Edwina lorsqu’elle rejette tout ce qu’elle sait sur l’amour, et Kate demande à Lady Danbury d’être une célibataire éternelle et la liberté qui en découle, incitant Lady Danbury à s’ouvrir de manière vulnérable. Où Bridgerton nous offre une pointe de saveur, je veux me régaler d’un repas complet.
En dehors des personnages principaux, les femmes de couleur sont saupoudrées tout au long de la saison, mais comme des matchs sans nom pour Anthony et non des personnalités éminentes de la société. Je me suis retrouvé à demander: «À qui est cette fille noire Anthony parle? Je veux connaître son nom. Bridgerton échoue également à établir un monde dans lequel ces femmes de couleur se rassemblent, se mêlent et créent des amitiés significatives – en dehors des scènes avec Lady Danbury, les Sharmas et la reine Charlotte. Dans la saison 1, Lady Danbury a montré à Daphné le club underground où les femmes se réunissent, jouent aux cartes, fument, boivent, se sentent libres – nous avons besoin de plus de cela dans la saison 2. Tout aussi perplexe et décevant, c’est que les hommes noirs dans Bridgerton sont soit des figurants dansant au bal, soit des passants sur la promenade, soit des gardes et des domestiques. Dans un monde qui brise soi-disant les limites de race et de classe, nous ne voyons pas d’autres messieurs distingués de couleur se disputer la main d’Edwina ou de Kate. On ne devrait pas s’attendre à ce que je m’échappe dans un monde où je ne suis pas reflété ou reflété dans toute la liste des acteurs, pas seulement en haut et en bas.
Les moments de la saison 2 qui m’ont coupé le souffle n’étaient pas les scènes enflammées entre Kate et Anthony. À la place, Bridgerton a pris vie pendant le monologue d’Edwina sur la réalisation de soi, quand nous la voyons passer de la giroflée qui plaît aux gens à la femme qui sait ce qu’elle veut et qui elle est. Le spectacle a trouvé son pouvoir lorsque Lady Danbury et Lady Bridgerton ont refusé d’être brisées par la désapprobation de la ville envers leurs familles. Ce qui m’a donné soif de plus, ce n’était pas les ébats vigoureux, mais des scènes où les filles Sharma se remémorent leur vie en Inde – se frottant la peau de curcuma l’une contre l’autre, en utilisant les surnoms attachants « Didi » et « Bon », se souvenant de la sagesse de leur père. les proverbes. Un rire lourd, une confession privée sur la solitude, la décision de se lier… c’est là que réside la magie. Pas dans la médiocrité qui déchire le corsage, mais dans les histoires de femmes de couleur tombant amoureuses d’elles-mêmes.
Si Bridgerton ne s’était pas précipité au-delà de leurs moments de résilience, j’aurais été tellement perdu dans la luxure. Faites de ces femmes de vraies stars. C’est seulement là que je trouve l’évasion.