Senua’s Saga : Hellblade 2 est une suite très attendue qui plonge les joueurs plus profondément dans la psyché tourmentée de Senua, un guerrier celtique aux prises avec la psychose. Se déroulant peu de temps après le premier jeu, Hellblade 2 vous plonge dans un monde viking brutal alors que Senua cherche à se venger de ceux qui asservissent son peuple. Bien que le jeu s’appuie incontestablement sur les fondations phénoménales posées par Hellblade : Senua’s Sacrifice, il doit trouver l’équilibre entre ses visuels époustouflants et son récit poignant avec un gameplay vraiment engageant.
Il est indéniable que Hellblade 2 est un tour de force visuel et auditif. Les développeurs, Ninja Theory, ont repoussé les limites des consoles de la génération actuelle. Les paysages islandais prennent vie avec des détails à couper le souffle, depuis les vagues déferlantes sur les côtes balayées par le vent jusqu’à l’obscurité oppressante des cavernes souterraines.
L’interaction de la lumière et de l’ombre est particulièrement magistrale, créant un monde à la fois d’une beauté envoûtante et d’une réalité troublante. L’utilisation de la capture de mouvement et de l’animation faciale mérite des éloges similaires. Melina Juergens offre une fois de plus une performance exceptionnelle dans le rôle de Senua. L’émotion brute et la vulnérabilité dans ses yeux suffisent à vous entraîner dans son combat.
La conception audio de Hellblade 2 est tout aussi impressionnante. L’audio binaural crée une expérience véritablement immersive, vous plaçant directement dans l’esprit fracturé de Senua. Le flux constant de voix, à la fois encourageantes et tourmentantes, crée un sentiment de malaise palpable.
Le bruit des vagues déferlantes, des vents hurlants et des murmures glacials des morts vous plonge davantage dans ce monde impitoyable. Cependant, pour certains joueurs, le volume des voix dans la tête de Senua peut devenir écrasant, surtout lorsqu’elles étouffent des moments de dialogue cruciaux. Cela peut être particulièrement frustrant lors de moments cruciaux de l’histoire ou de combats tendus.
Le récit de Hellblade 2 est ambitieux, visant une portée plus épique que celle de son prédécesseur. Le voyage de Senua prend une allure plus mythologique, avec des rencontres avec des géants nordiques et des murmures de dieux oubliés. Bien que les rythmes de l’histoire puissent avoir un impact, l’exécution n’est pas sans défauts.
Le rythme peut parfois être inégal, certaines sections traînant en raison d’une exposition répétitive ou d’une dépendance excessive à l’égard d’un symbolisme énigmatique. Les joueurs qui ont apprécié l’exploration plus intime de la psychose dans le premier jeu pourraient trouver les thèmes mythologiques plus larges moins résonnants.
Le système de combat de Hellblade 2 est une amélioration fonctionnelle par rapport au premier jeu. Les rencontres semblent plus dynamiques et plus percutantes, l’accent étant davantage mis sur la parade et la lutte contre les attaques ennemies.
L’ajout de nouvelles capacités de combat ajoute une couche de complexité, mais la boucle de combat globale peut devenir répétitive au cours du jeu, en particulier pour les joueurs à la recherche d’un défi plus profond. De même, les énigmes, bien qu’améliorées avec plus de variété, s’appuient en grande partie sur les mécanismes familiers du premier jeu. Bien que certains puzzles soient intelligemment conçus, ils ne parviennent pas à apporter d’innovation significative.
Senua’s Saga : Hellblade 2 est un jeu techniquement impressionnant qui s’appuie sur l’héritage de son prédécesseur. Le monde est époustouflant, la conception sonore est immersive et l’histoire, bien qu’inégale, est indéniablement captivante.
Cependant, l’accent mis sur les visuels et l’atmosphère se fait au détriment d’une boucle de jeu véritablement engageante. Ceux qui recherchent un récit plus profond ou des combats plus difficiles pourraient être laissés pour compte. En fin de compte, Hellblade 2 est un digne successeur qui offre une belle et poignante descente dans les profondeurs de la psychose, mais il n’atteint pas tout à fait les mêmes hauteurs révolutionnaires que l’original.
Le jeu excelle à repousser les limites techniques et à créer un monde véritablement immersif, mais il trébuche légèrement dans sa tentative d’équilibrer cela avec un gameplay innovant qui complète son récit puissant.
Au final, le jeu se concentre trop sur les décors et pas assez sur le gameplay. Compte tenu des récents antécédents de Microsoft en matière de développement et de publication, ils avaient vraiment besoin que ce soit une victoire, et même si cela détruit tout ce qu’ils ont jamais fait en termes de graphisme et de conception sonore, tout le reste est tombé à plat. Avec le récent frisson de certains studios, je crains que nous puissions voir la même chose ici également.
Bande-annonce
Kevin Austin travaille dans le journalisme de jeu d’une manière ou d’une autre depuis le lancement du Nintendo Gamecube. Marié et père de 3 enfants, il joue depuis l’âge de 6 ans lorsqu’il a acheté sa première console NES et plus de 30 ans plus tard, il joue toujours presque quotidiennement. Kevin est également co-fondateur du réseau de podcasts Play Some Video Games (PSVG), fondé il y a plus de cinq ans et toujours en activité. Certaines de ses séries de jeux préférées incluent Fallout et Far Cry, il adore les jeux d’aventure solo (d’où ses grandes critiques pour Playstation) et on le retrouve fréquemment en train de se lancer dans une bataille royale ou une autre. S’il s’agit d’un jeu bizarre, il y a de fortes chances qu’il soit tout à fait intéressé.
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