Le Flash sortira en salles le 16 juin 2023.
Frais, drôle et rapide – The Flash est un bon moment au cinéma. L’amour clair du réalisateur Andy Muschietti pour le personnage ancre les nombreuses scènes d’action uniques et rafraîchissantes et l’intrigue sinueuse du voyage dans le temps, sans jamais perdre de vue le puissant voyage émotionnel de Barry Allen. Bien que l’histoire ne justifie pas nécessairement son service de fans excessif et que le troisième acte soit un peu lourd, cela n’empêche pas The Flash d’être un film de super-héros sérieux et divertissant – et l’un des meilleurs efforts de DC de mémoire récente.
Dans une adaptation lâche de l’événement comique Flashpoint qui ressemble à une version plus ciblée et à une mise à jour digne du matériel source de 2011, Barry se précipite pour utiliser sa nouvelle capacité de voyage dans le temps pour annuler l’événement le plus traumatisant de sa vie : le meurtre de sa mère. quand il était petit. En utilisant les règles de voyage dans le temps de Retour vers le futur, The Flash devient l’histoire de deux Barry Allen, de deux Batman et de deux versions de continuités de films DC qui se heurtent. Ce qui suit est une pièce de moralité sincère et étonnamment humoristique où Barry doit concilier ce que ses actions égoïstes et accablées de chagrin ont forgé. C’est particulièrement efficace pour raconter une histoire qui inclut l’origine complète du Flash sans être réellement un film d’histoire d’origine typique.
C’est impressionnant qu’il réussisse toujours à faire passer tout cela, car pour un film appelé The Flash, il y a certainement beaucoup de Batman dedans. Même s’il se livre à des séquences d’action de Batman inutilement longues et à de nombreuses références manifestes aux films de Tim Burton Batman, ils n’éclipsent jamais l’histoire de Barry. Les deux Batman sont contrastés avec un excellent effet pour accentuer le sort de Barry, avec Dark Knight de Ben Affleck déplorant que les cicatrices ne devraient pas être défaites parce qu’elles font de nous ce que nous sommes, et Caped Crusader de Michael Keaton admettant qu’il y a un attrait à l’idée de pouvoir pour effacer toute cette douleur. En tant qu’hommes rendus orphelins par la violence lorsqu’ils étaient enfants, ils ont beaucoup en commun et fournissent ainsi à Barry une matière à réflexion philosophique juteuse. Pour sa part, Affleck semble plus à l’aise que jamais en tant que Batman et Bruce Wayne avec une performance (très probablement finale) faite d’affaires et de tristesse avec une touche d’humour sec parfaitement dosée.
«
Keaton, d’autre part, dépeint un Bruce âgé avec une performance discrète – trop discrète, à certains moments, presque comme s’il hésitait à raconter les lignes les plus mémorables de son personnage (et certaines pas si mémorables apparemment juste pour le plaisir) pour la foule affamée de nostalgie. Les scènes d’action de Keaton sont à l’opposé, alors que nous regardons son Batman se battre comme jamais auparavant grâce à des effets spéciaux modernes. D’une part, c’est cool de le voir lancer des Batarangs et glisser comme une chauve-souris hors de l’enfer, mais c’est aussi trop caricatural quand on sait tous que Keaton a plus de 70 ans. C’est suffisant pour que vous vous demandiez pourquoi nous aurions jamais besoin de Batman Beyond alors que Senior Citizen Batman peut botter autant de cul. Cela ressemble à une occasion manquée de ne pas reconnaître et d’explorer comment un Bruce plus âgé peut toujours être Batman malgré son âge, en particulier parce qu’il y a peu de substance précieuse dans son personnage ou sa motivation pour commencer.
Malheureusement, la Supergirl que nous rencontrons dans ce monde en purée ressemble plus à un dispositif d’intrigue qu’à un personnage entièrement étoffé, et il est triste de voir que sa part dans l’histoire vire vers le territoire du cliché cringey. Cela dit, l’actrice Sasha Calle brille autant qu’elle le peut compte tenu de la minceur du rôle, et parvient à marquer les esprits avec sa Kara Zor-El désabusée, qui a une rancune compréhensible contre l’humanité.
Tous ces personnages jouent des rôles majeurs, mais c’est la première fois que nous voyons Barry dans un film centré sur lui, et Muschietti prend soin de mettre en valeur les pouvoirs caractéristiques du héros à la manière d’un véritable blockbuster. Alors que Zack Snyder a rendu une super vitesse au ralenti, Muschietti vous fait sentir les G dès la première fois que Flash prend sa pose de sprint certes idiote et décolle.
«
Parfois, il y a une intimité inconfortable (mais idiote) dans la façon dont les pouvoirs du Flash sont représentés. Nous voyons rapidement qu’avoir ce genre de vitesse n’est pas aussi facile qu’il n’y paraît, et apprendre comment Barry navigue dans des choses comme la chaleur de friction et ce qui arrive à vos vêtements lorsque vous passez à travers la matière solide vous donne une idée de son intelligence et de ses ressources. . La séquence Quicksilver dans X-Men: Days of Future Past reste le roi des séquences de speedster au ralenti, mais The Flash en propose une nouvelle qui mérite certainement son inventivité. C’est une situation franchement ridicule, mais cela ne l’empêche pas d’avoir de véritables moments d’horreur parmi les plus humoristiques.
Alors que la majorité des effets visuels sont superbes, un en particulier ne l’est pas. Le voyage dans le temps est décrit à l’aide d’un concept différent de tout ce que nous avons vu auparavant – et le crédit est dû à cette originalité – mais lorsque ce « bol chrono » (oui, c’est comme ça qu’ils l’appellent) représente des gens, ils ressemblent à d’étranges poupées de cire avec cheveux en plastique, comme si le rendu CGI était coupé à mi-parcours. Étant donné qu’une poignée de scènes importantes s’y déroulent et qu’elles demandent beaucoup d’investissement émotionnel de notre part, le regard distrayant finit par priver certains grands moments de leur impact prévu. Disons que ça ne m’a pas bouleversé.
«
Il est évident que The Flash traite du voyage dans le temps, mais rien ne peut tout à fait vous préparer à l’explosion du passé qui revient à l’ère de Man of Steel de Zack Snyder à partir de 2013. C’est étrange de revisiter ces événements 10 ans plus tard, pourtant cela finit par fonctionner à l’avantage de The Flash alors que Barry commence à remarquer comment les choses ont changé dans cette chronologie. De manière grande et petite, cette histoire ressemble à une lettre d’amour d’adieu au Snyderverse, car elle joue avec les nombreux jouets que le DCEU a introduits au fil des ans et ajoute une nouvelle couche à ce film fondamental, et ce faisant, développe le super-héros de Barry. voyage en profondeur. Seuls James Gunn et Peter Safran savent ce qui nous attend pour l’avenir de l’univers DC, mais s’il s’agit vraiment du dernier chapitre dans l’univers du Snyderverse tel que nous le connaissons, alors c’est une chanson de cygne appropriée car elle boucle la boucle. (Aquaman and the Lost Kingdom fait techniquement partie du Snyderverse mais vient après ce que Gunn a décrit comme une « réinitialisation » de l’univers DC dans The Flash.)
Tout cela mène à l’un des troisièmes actes les plus ambitieux et les plus lourds que nous ayons vus dans un film de super-héros depuis un certain temps. La quantité de chaos – à la fois dans l’action et dans la narration – qui se déroule menace de submerger et de confondre, et parfois c’est le cas, mais elle réussit finalement car elle parvient à garder l’arc de Barry au cœur de tout cela.
«
Cela est dû au fait que Barry Allen est la partie la plus impressionnante de The Flash, et pourquoi tout fonctionne si bien. En faisant en sorte que Barry rencontre son jeune moi, une version de lui qui n’a jamais été traumatisé comme il l’était, cela nous aide à mieux comprendre ce qui le motive et d’où vient sa personnalité particulière. Barry ne commence pas comme le personnage le plus sympathique, mais à la fin, il est difficile de ne pas s’enraciner pour lui. Nous voyons comment le chagrin a affecté sa vie, de sa vie sociale inexistante à la façon dont il défie le système dans son travail de médico-légal pour s’assurer que justice est rendue.
L’acteur Ezra Miller excelle dans ce double rôle, offrant deux regards radicalement différents sur le même personnage. L’une des scènes les plus émouvantes du film est celle de Barry qui se dispute passionnément avec son jeune moi. Muschietti apporte un sens de l’humour délicieux et décalé et Miller prouve qu’ils ont les côtelettes comiques pour le livrer, en prenant des idées d’histoires de super-héros bien trop familières et en les transformant en moments de rire ou en scènes d’action créatives. Pourtant, les théâtres de super-héros sont tous au service d’une histoire intime sur la douleur du chagrin et la force qu’il faut pour trouver l’acceptation, et dans ces moments de vulnérabilité, Miller brille tout aussi bien.