Il s’agit d’une critique avancée du Festival international du film de Toronto, où The Menu a fait sa première mondiale. Il sortira en salles le 18 novembre 2022.
Le menu est un repas mijoté avec un coup de pied meurtrier : un plat complet délectable avec une touche sanglante et comique, plusieurs surprises en cours de route, un casting délicieux dirigé par Ralph Fiennes à son meilleur, une présentation magnifique et un doux et explosif dessert qui reste avec vous longtemps après l’arrivée de votre facture. Il se trouve aussi que c’est un sacré bon moment.
Il se déroule dans le monde de la haute cuisine, où les riches vont dans l’endroit le plus cher qui déconstruit les repas de base en assiettes insensées juste pour le plaisir, et les invités n’apprécient ni la nourriture ni le personnel parce qu’ils sont juste là pour montrer leur classe et leur poste. Nous parlons du type de restaurant qui propose des assiettes de pain sans pain, ou des plats composés de quelques feuilles servies sur un gros rocher et recouvertes d’écume de mer car cela représente… quelque chose, peu importe.
C’est le monde dans lequel le célèbre chef Slowik (Fiennes) se retrouve piégé. C’est un homme qui aime vraiment ce qu’il fait – qui aime faire à manger pour les autres depuis des années – mais qui est maintenant obligé de s’occuper de riches connards qui n’en ont pas. rien à foutre de la nourriture qu’ils consomment. Il dirige le restaurant sur l’île Hawthorn de 12 acres, un endroit si exclusif que les employés vivent dans des lits superposés dans un entrepôt plus petit qu’un appartement à New York. Ils abattent, pêchent, dépecent, récoltent, préparent et cuisinent chaque ingrédient localement sur l’île jour après jour, ne servant que 12 personnes par nuit, avec des billets coûtant 1250 $ par personne.
Pour la liste des invités distingués de ce soir, nous rencontrons Tyler (Nicholas Hoult), un fin gourmet qui vénère l’autel du chef Slowik, reconnaît chaque terme prétentieux mentionné par le chef et utilise des mots comme « sensation en bouche ». Il est accompagné de sa nouvelle compagne Margot (Anya Taylor-Joy), qui ne se soucie tout simplement pas des faux-semblants et des déconstructions stupides, mais est là pour un bon repas. Arrivent également sur l’île un célèbre acteur en déclin (John Leguizamo) et son assistant; la critique de restaurant Lillian (Janet McTeer), qui adore donner des descripteurs prétentieux à la nourriture (comme « Thalassic ») et son rédacteur en chef de magazine lèche-bottes Ted (Paul Adelstein); un couple riche qui se considère comme des habitués du restaurant (Judith Light et Reed Birney) ; et trois tech bros qui sont objectivement les pires. Bientôt, ils réalisent que leur repas raffiné s’accompagne d’une très grosse facture, surtout lorsque les corps commencent à tomber.
Si vous pensez que cela ressemble un peu à un Couteaux sortis film, vous n’avez pas tort. Bien qu’il ne s’agisse pas vraiment d’un polar, il y a un élément de mystère pour une bonne partie de The Menu. Plus important encore, les écrivains Seth Reiss et Will Tracy adorent saupoudrer le film d’une saine portion de commentaires sociaux sur le consumérisme et la guerre des classes. Réalisateur Mark Mylod (Succession) met un point d’honneur à se rapprocher de la façon dont chacun des invités traite le personnel afin de faire comprendre à quel point ils sont horribles.
Bien que le casting soit excellent, les vedettes sont sans aucun doute les Fiennes électriques en tant que chef et Hong Chau (Veilleurs, le prochain The Whale) en tant que maître d’Elsa. Chau joue un super-vilain presque caricatural; une présence élégante et sinistre qui vous fait sentir chaleureux et bienvenu tout en vous indiquant la manière exacte dont vos enfants mourront. Quant à Fiennes, il est temps que quelqu’un laisse le nominé aux Oscars être la méchante star comique qu’il a toujours été destinée à être, alors qu’il donne vie au perfectionnisme à la voix douce et sans ciller et au regard menaçant du chef d’une manière imprévisible mais captivante. Il respire l’autorité au point que même lorsqu’il expose ce qui va se passer, personne n’ose faire un geste. C’est un homme méticuleux qui planifie tout dans les moindres détails, même si ce détail cache de profondes douleurs et frustrations.
«
Et – dessinant une autre similitude avec Knives Out – Le menu est hilarant. L’horreur et le gore sont plus des arrière-goûts que des plats proéminents, mais les sensations fortes et l’humour sinistre rappellent le méchant amusant La mort de Staline.
S’il y a un gros point négatif, c’est que, contrairement à sa cuisine ouverte, le script laisse des histoires et des explications pour la plupart inexplorées. Nous savons ce qui se passe, mais pas pourquoi, et encore moins comment cela a été planifié. Heureusement, l’histoire prend de l’ampleur assez rapidement et offre tellement de plaisir pour les yeux que vous oublierez vos questions.
En parlant de plaisir pour les yeux, le menu est magnifique. Tourné comme le plus fantaisiste des documentaires culinaires de Netflix, et présentant chaque plat avec soin, détail et texte hilarant à l’écran expliquant ce qu’il contient, ce n’est pas un film que vous devriez regarder à jeun – cela, avec la descente dans l’horreur , n’est pas sans rappeler l’exquis Hannibal. De même, la partition apporte un niveau d’élégance qui élève ce repas au plus haut des échelons supérieurs. Le résultat est un repas copieux qui vous satisfait, avec un grand sourire sur le visage et une envie de quelques secondes.