Avec votre formation en école d’art et que vous enseignez actuellement dans une université d’arts libéraux, comment cela est-il pris en compte dans ce film? Était-ce quelque chose que vous vouliez faire depuis longtemps ? Était-ce plus un élément personnel, le personnage de Michelle étant un sculpteur ?
Je considère les films comme des films personnels parce que j’y mets tellement de moi-même, mais je ne cherche jamais à faire des films sur moi-même. C’est pourquoi j’aime travailler avec Jon Raymond, parce que j’aime travailler sur des histoires d’art. Mais nous aimions cette école, Oregon College of Arts and Crafts, et nous voulions vraiment y faire un film. C’était une institution vraiment importante et elle a fermé et nous avons eu la chance de pouvoir y tourner car toute l’action s’est arrêtée car c’était Covid. C’était une école d’art très importante pour le nord-ouest du Pacifique pendant très longtemps. Elle a plus de 100 ans, cette école.
C’est donc une énorme perte. Les écoles d’art ferment dans tout le pays et les sciences humaines sont en train de disparaître. Une démocratie solide a besoin des écoles d’art et des sciences humaines. C’était donc important pour nous. Et honnêtement, Jon Raymond a toujours voulu faire une comédie au lycée. Et c’est probablement aussi proche que possible.
Je pense que les gens seront surpris de voir à quel point ce film est drôle. Est-ce intégré dans le script dès le début ?
C’est à des endroits différents à des moments différents. Je pense que c’est dans le script, et je pense, encore une fois, que vous vous en éloignez. Et Michelle trouve sa place pour mettre les choses, tout comme Hong, et parfois c’est fait avec une coupure. Cela peut arriver, mais c’est dans le script, vous n’avez pas besoin qu’il soit partout à la fois. Ça c’est sûr. Les acteurs ne jouent pas pour ça, même si souvent c’est grâce à leur performance que quelque chose prend vie, mais parfois ça marche parce qu’ils ne jouent pas dans ce sens.
En ce qui concerne le personnage de Michelle, y avait-il une inspiration spécifique à l’esprit pour quelqu’un qui retient les choses tout le temps jusqu’à ce qu’il doive finalement se libérer à un moment donné?
Eh bien, nous étions en train de découvrir qui elle était, et une des premières descriptions que Jon Raymond avait de Lizzie était qu’elle était un blaireau piégé. J’ai vraiment adoré cette description et je m’y suis accroché. Donc, plus elle se sent exposée, plus elle se déchaîne. Donc, le film est, il y a une construction, mais qui s’appuie sur ses inquiétudes et son stress, mais peut-être qu’ils sont vraiment tous des distractions par rapport aux choses qui la stressent vraiment. Qui sait? Mais oui, je pense que l’image du blaireau piégé était bonne.