La réalisatrice de Torn Hearts, Brea Grant, parle de la réalisation d’un film d’horreur coloré sur la musique country [Interview]

Quand avez-vous réalisé que vous étiez plus heureux derrière la caméra que devant ?

Ouais, plus heureux. Eh bien, j’ai réalisé mon premier film en 2012, et ce n’était pas le cas à l’époque. Ce film était difficile, comme le sont les premiers films de beaucoup de gens. Et puis j’ai réalisé « 12-Hour Shift » en 2019, et c’est à peu près à ce moment-là que j’ai réalisé que j’aimais toujours jouer, mais pas à l’endroit où je l’avais apprécié jusque-là.

Je dois faire des projets vraiment sympas, je dois faire « After Midnight » avec Jeremy Gardner et je dois faire « The Stylist », puis je dois faire « Lucky », que j’ai écrit. Je faisais ces projets sympas , mais je me sentais plus motivé en restant assis à la maison sur mon canapé et en écrivant. Très motivé par l’écriture. Il y a environ quatre ans, j’ai commencé à faire la transition, et heureusement, j’avais une très bonne équipe qui me soutenait.

Mon manager m’a beaucoup soutenu juste pour la réalisation et l’écriture. Ce fut une transition progressive. Quand les gens me demandent de faire des choses, c’est difficile de dire non, mais j’ai juste tout ressenti devant la caméra, j’avais fait tout ce que je pouvais faire. J’ai fait un monologue de 10 minutes et un film qui est allé à Tribeca. Je ne sais pas, en ce qui concerne le jeu d’acteur, c’était un peu comme: « Oh ouais, c’est pourquoi je me suis lancé là-dedans. »

J’ai étiré ces muscles créatifs et j’avais beaucoup à offrir de manière créative que je n’arrivais pas à faire en tant qu’actrice. J’adore les acteurs, et je pense que ce qui est génial dans le fait d’être réalisateur, c’est que je peux toujours faire toutes les choses que j’aimais en tant qu’acteur. Je peux être créatif, je peux collaborer, ce que j’aime, et je peux travailler avec des acteurs. Je suis directeur d’acteur, vraiment. J’aime travailler avec des acteurs sur leurs personnages, j’aime entrer dans les petites choses qu’ils travaillent, j’aime les laisser improviser et leur lancer de nouvelles choses.

Avez-vous toujours su que vous vouliez raconter des histoires de genre ?

C’est ce que je consomme. Le genre est ce que je consomme. Il serait difficile d’imaginer faire autre chose en dehors de cela. Je fais du travail en dehors du genre, mais pour la plupart, tout ce que je crée va avoir un penchant pour le genre, que je le veuille ou non. Je viens de travailler sur une émission, et c’était un drame, et j’y ai écrit un fantôme. Mon cerveau va continuer à aller dans le genre même si on ne me demande pas forcément de le faire. J’aime travailler au sein de la communauté du genre. J’ai l’impression que la communauté est agréable et solidaire, et je pense que certaines des choses les plus créatives qui se passent se trouvent dans le monde du genre. Je dois faire « CSI » et une comédie très simple et des choses comme ça, mais je revenais sans cesse au genre parce que je trouvais que les décors étaient les endroits les plus heureux.

Pourquoi donc?

J’ai passé tellement de temps sur le plateau. Je suis vraiment entré dans l’industrie sur le plateau, j’ai appris à jouer devant un public national. NBC m’a appris à jouer, je ne savais rien jusqu’à ce que je marche sur un plateau et les gens devaient m’expliquer les choses. Je ne suis pas allé à l’école de cinéma, je ne suis pas allé à l’école de théâtre, donc j’ai tout appris en étant physiquement sur un plateau. Et donc, je pense que je suis très à l’aise là-bas, mais je recherche aussi les gens les plus heureux là-bas, les gens qui apprécient vraiment leur travail, et ce sont les gens de l’horreur. C’est le genre enfants. On rigole, on passe un bon moment. Pas toujours, je veux dire, il y a des moments sombres, il y a certainement eu des jours sur les plateaux en tant qu’actrice où j’ai pleuré toute la journée à cause de ce qui était requis. C’est dur, c’est épuisant émotionnellement, mais j’étais toujours plus heureux sur ces plateaux.