La réalisatrice de Slash/Back Nyla Innuksuk a vécu dans un lycée pendant le tournage de son film Alien Invasion [Exclusive Interview]

C’est presque comme un film de Richard Linkater envahi par des extraterrestres.

[Laughs] Je l’aime.

Cette sensation de lieu de rencontre, la vie d’adolescent parfois banale, était-elle importante pour vous ?

Ouais, c’était l’une des choses qui – eh bien, travailler avec des adolescents, je me suis vraiment éclaté. Certes, en développant le projet, nous avons réalisé que même si cette chose folle se passait, ce genre de chose apocalyptique, ils trouveraient toujours le temps de parler de garçons et de commérages et ce genre de choses. Donc, pouvoir jouer avec certains de ces trucs et les adolescents ennuyés était vraiment amusant. Notre casting est juste un groupe tellement amusant.

C’est rafraîchissant de voir des effets de créatures à la lumière du jour et non cachés la nuit. Comment avez-vous voulu trouver l’équilibre entre pratique et CG ?

Ouais, c’était assez fou seulement parce que – eh bien, c’était comme si c’était au cours d’une journée dans cette ville où pendant 11 jours le soleil se couche dans le ciel, puis tourne autour et ne se couche jamais. Et donc, bien sûr, c’est une communauté où le temps changeait constamment chaque jour, et donc faire correspondre tout l’été était dingue. J’avais aussi tourné dans l’Arctique en hiver, quand il faisait noir, et je sais que je ne voulais pas faire ça. Je pense que Pang et l’Arctique sont si beaux en été, et c’est une façon dont les gens n’ont jamais vraiment vu l’Arctique auparavant, je pense. Je pensais que ce serait vraiment spécial.

Au sein de cette communauté de Pang, en été, une fois le soleil levé, les enfants font un peu le tour de la ville, car les parents doivent encore aller travailler, mais ils en ont fini avec l’école et sortent à toute heure du jour. C’est juste prévu, car il y aura bientôt 24 heures d’obscurité. Cette période de l’année où les enfants commencent à s’emparer de la ville, je pense, n’était qu’un moment amusant à explorer.

J’adore l’idée de travailler avec des effets pratiques, et je voulais vraiment faire le plus de pratique possible. Nous avons pratiquement fait toute la séquence de l’ours polaire. J’ai fait faire ce grand et énorme costume d’ours polaire pour notre contorsionniste et il a été fait pour qu’il ne puisse le porter que s’il était à l’envers et à l’envers. Et donc, il devait être complètement arqué, et il courait en descente comme ça pendant une journée entière. Je pensais que ça avait l’air si cool, mais si bizarre. Je savais que c’était presque un peu trop campy ou quelque chose comme ça, ce que j’aimais bien, mais nous avons fini par remplacer cela par l’ours CGI et faire correspondre les mouvements.

Notre contorsionniste, Troy [James], nous avons travaillé ensemble pour comprendre comment une créature se déplacerait si elle était composée de tous ces tentacules, puis comment marcherait-elle ? Et il est incroyable. Double joint dans chaque joint, et peut faire ces choses folles. Donc, chaque fois que nous avions ces extraterrestres qui prenaient le contrôle d’animaux et portaient leur peau comme déguisements, que lorsqu’ils étaient sous forme humaine, Troy, il portait les versions en combinaison de la peau de l’acteur et exécutait tous les mouvements du corps.

Ofilio [Portillo] a fait les trucs lourds. Si jamais vous voyiez deux créatures à la fois, ce serait les deux. Et Ofilio apprendrait en quelque sorte les mouvements de Troy, bien que Troy soit vraiment capable de faire des choses que les autres humains ne peuvent tout simplement pas faire. Et puis travailler avec un groupe différent de personnes géniales et cool pour créer des trucs CG, c’était aussi juste un autre genre de plaisir. Penser à cela davantage comme des améliorations, puis déterminer les mouvements des tentacules, et le tout avec un budget.

Pour moi, c’est l’un des grands attraits de la création de genre. Une partie de moi pense que ça doit être plus amusant que de faire d’autres films parce que vous travaillez avec des gens sur ces solutions vraiment cool. Comme, « Comment faisons-nous la version pratique du vaisseau CG? » Parce que nous avons d’abord fait le navire CG, puis tourné la scène d’ouverture plus tard. Et donc, notre responsable des effets pratiques vient de créer une version pratique du vaisseau CG, mais sous une forme beaucoup plus petite. Ils fait en sorte qu’il puisse se connecter à une pompe, afin que quelqu’un puisse le pomper et le faire battre. Il était également connecté à une autre chose afin qu’il puisse y avoir de la fumée qui sortait.

Bien sûr, tout cela a été tourné pendant la pandémie alors que nous devions avoir un équipage aussi limité. Cela signifiait que nous ne pouvions pas mettre en place notre équipe d’effets spéciaux. Nous devions faire pomper nos producteurs et nos assistants [for the ship]. Mais c’était les moments où vous essayiez de trouver ces solutions folles et c’était comme, « Tu sais quoi ? Cela me rappelle d’être de retour au lycée avec mes amis, en train de trouver comment faire le jet de sang dans cette direction. »