Horror Film School est une nouvelle fonctionnalité dans laquelle des talents devant et derrière la caméra partagent les tenants et les aboutissants de la création des plus grandes frayeurs à l’écran.
« Cobweb » est le premier long métrage du réalisateur français Samuel Bodin, mais il est bien connu des fans d’horreur pour avoir réalisé et co-écrit la série française effrayante de 2019 « Marianne ». Bodin développe les ombres et les secrets de la série avec « Cobweb », un conte sinueux dans lequel Lizzy Caplan et Antony Starr jouent les parents effrayants de Peter (Woody Norman), qui commence à entendre des chuchotements hantés dans les murs. Le projet hollywoodien, produit par Seth Rogen et Point Grey d’Evan Goldberg, était un départ pour Bodin, mais suit ses directives éprouvées pour faire peur. Bodin partage ses choses à faire et à ne pas faire pour réaliser un film d’horreur.
Ajoutez de la tendresse à l’histoire
Plus vous avez de tendresse dans l’histoire d’horreur, plus vous aurez peur quand tout ira mal. C’est la narration de base. Je dois aimer les personnages, je dois rire avec eux, et du coup, quand ça se complique, j’aurai plus facilement peur.
NE bougez PAS trop vite
Il faut éviter d’être trop rapide. Vous devez être lent. Je pense que c’est une grosse, grosse règle. Ce n’est pas une chose technique, mais c’est comme si vous étiez assis à côté du feu de camp et que vous racontiez une histoire à chaque prise de vue. Il faut bouger lentement et faire chaque plan, même quand c’est compliqué, sur le plateau. Tout le monde veut aller vite, et soudain vous dites non. Vous devez avoir l’intention de trouver votre propre langage visuel.
Étudiez les masters
Je revois « The Shining » de Stanley Kubrick tous les trois mois. C’est fou de voir un film d’horreur où l’on peut être terrifié alors que le langage est si cinématographique. Il a tout le spectre de l’humanité et ce qui est horrible dans l’humanité à l’intérieur d’un personnage. Ce film m’a marqué à jamais. Je suis aussi fan de John Carpenter depuis que je suis jeune. Quand j’ai découvert « Halloween », j’ai vu comment on peut jouer et être généreux d’une manière simple. Je pense vraiment que le génie de John Carpenter est son imagerie universelle. Je pense toujours que même si je tournais une comédie ou un western, je penserais toujours à lui.
Ne comptez pas sur les mêmes vieilles frayeurs
C’est comme si vous jouiez à un jeu que tout le monde connaît, vous devez donc surprendre les gens d’une certaine manière. C’est pourquoi le jeu est toujours intéressant. De mon côté, je me prépare beaucoup, même quand je suis en train d’écrire. La première idée n’est jamais la bonne. Quand on le réalise, il faut jouer avec le public très sincèrement, et j’irai plus loin qu’il ne le pense.
Acceptez le changement
C’était la première fois que je réalisais quelque chose qui n’était pas mon scénario. Sur « Marianne », nous étions deux scénaristes, mais j’ai vraiment préparé mon histoire et mes scènes sur papier. C’était un scénario sympa parce qu’il était simple et riche, mais trouver une histoire simple et sympa est très compliqué. J’ai donc vraiment accepté cela, mais j’ai dû y entrer et dire : « OK, ce n’est pas ma façon de créer la peur. Comment puis-je utiliser ça? Ce n’est pas mon histoire : comment puis-je y entrer du mieux que je peux ?
Ne manquez pas de respect au public
Le public doit avoir l’impression d’être sur des montagnes russes, mais il faut toujours le respecter. Il faut les avoir avec soi et ensuite beaucoup jouer avec eux. Quand tout le monde accepte le jeu, c’est un plaisir de ressentir ce truc cinématographique. C’est le plaisir de voir un théâtre ressentir la même chose devant un grand écran et sauter et tout. J’aime toutes les histoires, et quand elles sont bien faites, j’ai de nouveau cinq ans. Vous devez toujours voir ce que vous faites comme un public le verrait.