La réalisatrice de Fallout, Megan Park, parle de l’importance des petits détails, de l’ajout de légèreté à une histoire traumatisante, etc. [Interview]

La réalisatrice de Fallout, Megan Park, parle de l'importance des petits détails, de l'ajout de légèreté à une histoire traumatisante, etc. [Interview]

Selon vous, de quoi Jenna avait-elle besoin sur le plateau ?

Jenna avait besoin de quelqu’un pour être sa fille hype, pour lui faire confiance et lui donner de l’espace parce qu’elle est venue tellement préparée et elle a cloué, je ne plaisante pas, chaque prise. Des trucs émotionnels aux trucs amusants en passant par les trucs physiques, elle a réussi à chaque fois. Peut-être que je ne sais pas si c’est vrai, mais je me sens en tant que jeune acteur, vous n’avez pas toujours l’espace pour que le réalisateur se dise : « C’était incroyable. Tu l’as tué. Maintenant, fais quelque chose que tu Je n’ai jamais essayé auparavant. Il suffit de tout jeter et d’essayer quelque chose d’amusant. J’essaierais toujours de lui donner cette opportunité parce qu’elle est évidemment si douée. Elle est assez magique, mais donnez-lui l’espace nécessaire pour la laisser faire son truc.

Même les textes de ce film sont très authentiques. Je ne savais pas ce que signifiait la moitié d’entre eux.

[Laughs] Ouais. Je me souviens quand ils renvoyaient certaines des compositions des VFX de textos, je me disais « Non, non ! » C’était la bonne grammaire, la bonne orthographe. Les petits détails sont tout. Qu’y a-t-il dans leur bio Instagram ? Quels bijoux portent-ils, leur garde-robe, leur maquillage, quel est leur argot qu’ils utilisent ? Les mèmes qu’ils s’envoient ? Je pense que tout cela était important parce que les jeunes ont des radars de conneries élevés, et j’adore ça. Je pense que parfois, cela peut être une chose qui peut décourager les enfants et donner l’impression que c’est une personne âgée qui regarde à l’intérieur, en disant: « Regardez comme ces jeunes sont fous. » Je voulais sentir que c’était un regard authentique sur leur monde et ne les éteignait pas.

Pourquoi n’avez-vous eu que quatre ou cinq semaines pour monter ?

Budget. C’était un film à petit budget. Pas beaucoup de temps, pas beaucoup d’argent. Je veux dire, c’est tout. Si vous faites un film Marvel, vous avez beaucoup de temps, beaucoup d’argent, mais nous n’avions pas beaucoup de temps. Nous n’avions vraiment pas beaucoup d’argent. C’était dur.

Quand vous avez commencé à jouer, était-ce que diriger était une ambition ?

Tout récemment, honnêtement. J’ai l’impression que jouer était tout ce que j’ai jamais connu. Certaines personnes m’ont demandé : « Pourquoi avez-vous fait la transition ? Je viens d’une petite ville et personne dans ma famille n’est dans l’industrie. Quand on s’intéresse aux arts quand on est plus jeune, la chose naturelle est d’aller dans un camp de théâtre ou d’aller dans une petite compagnie de théâtre. Et donc, je viens de faire ça et j’ai vraiment apprécié.

Ensuite, j’ai commencé à travailler professionnellement à Toronto, en vieillissant, puis j’ai eu cette émission de télévision. C’est en quelque sorte arrivé. Je n’ai tout simplement jamais pensé à l’écriture et à la réalisation comme une option actuelle pour une raison quelconque. Je pensais juste que c’était ça. Je pense qu’à un moment donné, j’ai réalisé que jouer ne me satisfaisait pas personnellement d’une manière qui semblait [for] mes pairs. Quand ils parlaient de ce que cela ferait d’eux d’agir, je me disais: « Ce n’est tout simplement pas ce que je ressens. » Je ne sais pas pourquoi.

Je me souviens que la première fois que j’ai écrit quelque chose, je me disais : « Oh, tout cela clique pour moi d’une manière qui n’a pas vraiment cliqué pour moi d’être de l’autre côté de la caméra. » Puis quand j’ai réalisé, j’ai ressenti la même chose. J’ai l’impression que je ne serais pas allé à l’école de cinéma. J’ai grandi dans une maison sans télévision. Je n’étais pas un cinéphile, mais c’était une telle éducation pour moi dans une masterclass. Il y a tellement d’années d’action qui m’ont aidé.

Où voulez-vous aller après « The Fallout » alors ?

Il a beaucoup changé. Je pense que la seule chose dont je suis sûr, c’est que je ne jouerai jamais dans mon propre film. Cela ressemble à ma version d’un cauchemar. Jouer est toujours quelque chose qui a été vraiment amusant pour moi et que j’ai apprécié, mais je veux passer la majorité de mon temps à écrire et à réaliser. C’est ce qui me comble vraiment.

Vous écrivez quelque chose en ce moment ?

J’ai environ quatre choses que j’écris. Je suis très occupé. Je viens de terminer l’écriture de mon deuxième long métrage que je vais faire – je touche du bois – cette année, ce qui me passionne. De plus, j’ai une émission de télévision que j’écris et réalise et un autre long métrage que j’écris.

Maintenant que vous avez fait un film, comment écrivez-vous différemment ?

Quand j’écris, je perds connaissance. Je ne sais littéralement pas ce qui se passe. J’essaie de ne pas trop me mettre dans la tête en termes de réflexion excessive. Est-ce que ça va être une scène chère à tourner? Est-ce que ça va être trop dur ? J’essaie juste d’écrire avec mes tripes et de comprendre le reste plus tard. Je pense qu’au fur et à mesure que je change en tant que personne et que j’apprends et évolue, mes personnages, mes scripts le sont aussi.

Je pense que je vais certainement aborder la réalisation avec un tout nouvel ensemble de compétences qui va m’être précieux. Nous avons également réalisé « The Fallout » en pleine pandémie, pré-vaccin, pré-tout. J’allaitais un bébé. J’ai eu un nouveau-né à la maison. C’était difficile. J’ai hâte de tourner un film, espérons-le, sans que certaines de ces choses n’ajoutent à la complication de tout cela. Ce sera plus facile, mais il y a toujours des défis. Avec chaque projet, il vous suffit de les prendre au fur et à mesure.

« The Fallout » est désormais disponible sur HBO Max.

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