Alors que les tensions entre la Russie et l’Ukraine montent et font la une des journaux internationaux, la réalisatrice Maria Ignatenko parle de l’enfer de la guerre dans son titre « Achrome » du Festival du film de Rotterdam. Mais son film onirique, filmé par Anton Gromov, n’est pas exactement un commentaire sur la situation actuelle en Europe. « Ce sujet particulier devient de plus en plus d’actualité ces jours-ci, mais mon film est de la poésie », dit-elle.
« C’est plus lié au monde de l’art et j’aimerais que cela reste ainsi, donc je ne suis pas encore prêt à faire ce lien. Cependant, lorsque nous travaillions, je me suis rendu compte que les gens pourraient me poser des questions à ce sujet. Il y a un sens des responsabilités qui accompagne la réalisation d’un film comme celui-là, donc je suppose que je vais lentement me mettre en position de pouvoir répondre à leurs questions.
Né en 1986, Ignatenko a fait ses débuts avec « In Deep Sleep » en 2020, présenté au Forum de la Berlinale. Tout en conservant certaines des qualités oniriques d' »Achrome » qui ont conquis les programmeurs de Rotterdam – avec le film célébrant sa première mondiale dans la Tiger Competition – Ignatenko se rapprochera de la réalité dans son troisième long métrage à venir, « The Animal Trials ». Actuellement en train de développer le scénario, elle espère tourner dans les montagnes de l’Altaï. « C’est un endroit spectaculaire, magnifique et inexploré. J’espère que cela me permettra de réaliser cette étrange combinaison de matérialité et de métaphore », dit-elle.
Se concentrant sur l’occupation nazie des États baltes dans « Achrome », ainsi que sur deux frères qui décident de quitter leur village et de rejoindre la Wehrmacht, Ignatenko s’est vaguement inspiré des œuvres de l’auteur lituanien Rūta Vanagaitė. Son livre controversé « Our People : Travels with the Enemy » a déclenché un débat national sur l’Holocauste.
« Le principal défi était de trouver comment parler du passé. Trouvez ce nouveau langage, ce que le livre essayait également de faire », explique Ignatenko, qui s’est également tourné vers d’autres écrivains acclamés pour obtenir de l’aide. « On pourrait dire que ce film est divisé en deux parties : il y a la réalité, que nous reconnaissons tous, et puis il y a ce que nous voyons quand nous nous endormons. Ils s’entremêlent. C’est pourquoi j’ai pensé à la poésie de Paul Celan.
« Death Fugue » de Celan, l’un des poèmes les plus anthologisés sur l’Holocauste, capturant les horreurs des camps de concentration, l’a inspirée à sacrifier l’action pour l’atmosphère. Au lieu de combattre l’ennemi, ses protagonistes sont coincés dans un monastère, attendant la fin aux côtés d’habitants résignés – tenus pour compagnie et soumis aux violentes explosions des soldats.
Maria Ignatenko
Avec l’aimable autorisation d’Ark Pictures
« The Burrow » de Kafka sur un animal creusant un abri souterrain pour se protéger de divers prédateurs était également dans son esprit, dit Ignatenko, et « There Was Earth Inside Them » de Celan, avec des scènes de cadavres à moitié enterrés reflétant ses mots : « Ils creusé et creusé, et ainsi, leur jour s’écoula, leur nuit. Et ils n’ont pas loué Dieu, qui, à ce qu’ils ont entendu, voulait tout cela, qui, à ce qu’ils ont entendu, a été témoin de tout cela.
« En ce qui concerne la spiritualité ou la religiosité du film, je dirais que c’est plus lié à ce qui se passe ici sur Terre. Nous ne l’envisageons pas du point de vue de quelqu’un qui est « là-haut » et au-dessus de tout », note-t-elle cependant, soulignant aussi que violences indicibles et spiritualité vont parfois de pair.
« Je crois que les êtres humains sont très complexes. Il y a de nombreuses raisons pour lesquelles nous apprenons ou pourquoi nous n’apprenons pas de notre passé », ajoute Ignatenko, discutant d’une longue scène qui rappelle des souvenirs d’Abou Ghraib, avec des agresseurs souriants « posant » avec leurs victimes sans vie et regardant droit dans la caméra. .
« Je voulais avoir cette image dans le film. Lorsqu’il gèle, il se transforme en une photographie, du genre que l’on peut facilement trouver en ligne ces jours-ci. Ces visages appartiennent aux tueurs, mais aussi à mon personnage, qui décide finalement de repartir. Même s’il a réellement sauvé quelqu’un, il assume toujours la responsabilité.
« Achrome » a été produit par Egor Odintsov et co-scénariste du scénario Konstantin Fam pour Ark Pictures, qui gère également les ventes.