lundi, décembre 23, 2024

La productrice de « Moonlight » Adele Romanski taquine « Mufasa : Le Roi Lion » et « True Detective », accepte le Indie Star Award : « Ça fait du bien d’être appelé à nouveau indépendant » Les articles les plus populaires à lire absolument Inscrivez-vous aux newsletters variées Plus de nos marques

Adele Romanski, productrice primée aux Oscars pour « Moonlight », a dévoilé ses projets à venir au Festival du film américain de Pologne, notamment « Mufasa : Le Roi Lion » de Barry Jenkins.

«Je pense que tout ce qui est nouveau fait peur et que faire peur est excitant. Je cours vers ça. Ce que nous avons vu, c’est l’opportunité de travailler avec de nouveaux outils, d’explorer l’intérieur d’un médium différent et d’y apposer notre propre empreinte », a-t-elle déclaré lors d’une masterclass.

Romanski a également travaillé sur « True Detective: Night Country » avec Jodie Foster, dont la première est prévue en janvier.

« Issa López, qui est le showrunner et a réalisé les six épisodes, a eu une vision qui ressemblait à [the show] je revenais à la première saison, à laquelle les gens ont vraiment répondu, et en même temps elle se réinventait.

Le producteur américain et co-fondateur de Pastel, également à l’origine de « Aftersun » de Charlotte Wells, a reçu le très convoité Indie Star Award lors du festival.

« Je me suis senti tellement déplacé après les Oscars pour « Moonlight ». J’étais un cinéaste indépendant inconditionnel, c’étaient mes amis et ma famille, et puis tout d’un coup, j’étais censé m’accrocher dans une pièce différente. J’ai traité tout cela et je me trouve dans une bien meilleure situation maintenant, mais ça fait du bien de pouvoir à nouveau être qualifiée d’indépendante », a-t-elle déclaré.

Bien que Romanski ait initialement pensé à poursuivre le montage, en 2010, elle a fini par produire « Le mythe de la soirée pyjama américaine » de David Robert Mitchell.

« Tous les chemins de terre »

« À un moment donné, il faut savoir ce que l’on va être dans ce monde. Je me souviens du jour où j’ai appelé mon père et j’étais tellement excité : ‘Je vais devenir rédacteur’ ! Ensuite, David Robert Mitchell m’a envoyé des scénarios pour un court métrage et un long métrage, et je ne pensais pas que nous devions mettre de l’énergie dans le court métrage, car nous allions souffrir quoi qu’il arrive », a-t-elle ri.

« C’est à ce moment-là que je suis allé à gauche au lieu de droite. »

Plus tard, elle a commencé à collaborer avec un autre ami de la Florida State University : Barry Jenkins.

« En arrivant, tout le monde était tellement excité de se soutenir mutuellement. Sur le plateau de [Jenkins’ feature debut] « Médecine contre la mélancolie », j’ai appliqué du mascara noir sur la barbe de Wyatt Cenac. C’était mon travail. Barry a déclaré publiquement que je lui avais « sauvé » la vie et il a sauvé la mienne aussi. Je ne pense pas qu’aucun de nous ne serait là où nous sommes l’un sans l’autre », a-t-elle admis.

« Il y a eu des moments où j’ai été baisé dans ce métier et cela n’a jamais été le cas par un ami. Je pense que je suis vraiment intéressé par les relations complexes et longues. C’est la seule façon dont je veux vivre et travailler.

«Je dirais que notre philosophie en tant qu’entreprise, qui découle vraiment de ma philosophie personnelle, est que nous aimons avoir de longues fréquentations. Nous ne nous engageons pas dans des relations rapides avec les cinéastes. Honnêtement, le projet qui m’a le plus éprouvé, c’est lorsque j’ai connu le réalisateur pendant environ cinq minutes. Ce fut l’une des pires expériences professionnelles de ma vie.

Cela ne veut pas dire pour autant qu’elle n’est pas ouverte à collaborer avec des réalisateurs débutants.

« Parfois, je dis que je n’ai pas besoin de plus de cinéastes dans ma vie, mais je ne peux pas m’en empêcher. Charlotte [Wells], pour moi, c’est Barry Jenkins. Elle a mon cœur pour toujours et je réaliserai tous les projets qu’elle voudra réaliser, mais j’ai plaisanté plus tôt en disant que les étrangers me faisaient peur.

Romanski a également réclamé justice pour l’un de ses films les plus sous-estimés.

«Je pense que ‘Under the Silver Lake’ est tout simplement exceptionnel. J’attends que tout le monde comprenne enfin cela », a-t-elle déclaré, mentionnant également le « chef-d’œuvre » sous-estimé de Jenkins, « Le chemin de fer clandestin ».

« Je suis surpris de voir à quel point je le prends encore personnellement. Si quelqu’un dit un gros mot sur « Tous les chemins de terre ont le goût du sel », par exemple, je suis prêt à me battre. Si vous avez de mauvaises choses à dire, gardez-les pour vous. »

S’ouvrir sur des débuts difficiles – « Nous avons malheureusement envoyé une soumission de scénario aux jumeaux Olsen de l’UTA. Il a été renvoyé à l’expéditeur. Pour le meilleur » – Romanski a également parlé du succès de « Moonlight » aux Oscars.

« Je me souviens de ce qu’il y a sur Internet. Ma mémoire a été remplacée par des images et des vidéos, mais bien sûr cela a tout changé. Nous nous sommes désormais taillé un coin spécial du monde. Nous faisons les « Rois Lions » et « Les vrais détectives » afin de pouvoir également faire « All Dirt Roads » et « Désolé bébé », que vous verrez l’année prochaine après le tournage », a-t-elle déclaré.

«Je pense qu’il y a un changement dans le langage cinématographique qui se produit actuellement. Nous constatons plus de diversité au sein du fauteuil du réalisateur. Nous voulons faire plus de cinéma mondial [at Pastel] et récemment, nous avons commencé à travailler avec Kiva Reardon, qui était l’une des principales programmatrices du cinéma mondial contemporain au TIFF. C’est une branche de notre entreprise que nous souhaitons vraiment développer.

Elle ne serait pas non plus opposée à l’exploration de genres plus commerciaux, de la comédie à l’action.

« Mon film préféré est « The Edge of Tomorrow ». Je veux faire une suite à ça ! Je veux faire un film d’action, même si je ne pense pas que je saurais lire un bon scénario d’action même si cela me venait à l’esprit », a-t-elle plaisanté.

Romanski, qui a réalisé « Leave Me Like You Found Me » en 2012 – « Je suis un grand producteur – je suis un réalisateur médiocre. Mais cela m’a donné une plus grande empathie à leur égard » – a admis que le plus difficile est de « laisser tomber le réalisateur ».

« Quand il faut leur dire que le chef décorateur de leurs rêves ne prendra pas de rendez-vous ou que nous ne pouvons pas tourner en pellicule. Quand je dis : « Je suis vraiment désolé, ils ont lu la nouvelle version et ils ne vont pas l’acheter », c’est un appel que j’ai dû passer il y a quelques semaines et j’ai eu mal au ventre.

Et pourtant, apparemment, elle peut être un « goût acquis » pour certains collaborateurs potentiels.

« Il y a des moments où je suis ton ami et il y a des moments où je suis ton producteur, et si tu ne supportes pas ça, ça ne marchera pas. Je n’ai pas beaucoup de manières au chevet et je ne donne pas beaucoup d’air chaud, mais je n’en suis plus gêné ni timide. Je ne suis peut-être pas la personne qu’il vous faut et c’est très bien. Mais c’est ce que je suis », a-t-elle observé.

« Pourquoi est-ce que je continue ? C’est vraiment ma seule compétence commercialisable. Mais ce n’est pas vrai. Je fais un projet parallèle avec de la crème glacée, mais c’est une toute autre histoire.

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