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Narrateur
C’est le caractère le plus exceptionnel. C’est un dispositif littéraire. En même temps, cela fournit un point d’appui à la poésie elle-même. Ici, le lecteur rencontre l’écrivain et vice versa. Le caractère de la voix narrative est flexible. Il est individuel dans chaque poème. Le premier exemple de son apparition en tant qu’entité grammaticale, en soi, se trouve dans le tout premier poème du livre. « Je le suis, Ô Anxieux. N’entends-tu pas ma voix ? » (p. 3). Ici, le lien grammatical mystérieux et clair entre le « je » et le « tu » est présent. Plus tard dans le même poème, ce type d’arrangement se reproduit. « Si vous êtes le rêveur, je suis ce que vous rêvez » (p. 3). Ce que les lecteurs peuvent dire, c’est qu’il y a ce « je » et ce « tu ». Chaque lecteur fonctionne à l’intérieur d’un rôle du « vous » et pourtant se tient simultanément en dehors et au-delà de la poésie. À cet égard, c’est un peu comme jouer le rôle du « vous ».
Pendant ce temps, l’auteur joue le rôle du « je ». Dans une certaine mesure, il peut aussi être le « vous ». Le « je » peut être la voix narrative. Ici, les lecteurs sont confrontés à une question commune : le poète est-il le narrateur, ou le poète porte-t-il des masques ? Dix pages plus tard, le Narrateur écrit objectivement, mais inclut toujours des lecteurs et peut-être un compagnon imaginaire – quelqu’un qui joue le rôle du « vous » requis pour l’interaction. Dans le poème « Soirée », il y a la voix narrative invisible dans la mesure où la description est plutôt objective. « Le ciel revêt un manteau bleu foncé/…/tu regardes » (p. 13).
Dans les Nouveaux Poèmes, pendant le long poème : « Orphée. Eurydice. Hermès », le Narrateur a les pouvoirs de l’omniscience à la 3ème personne – ce qui signifie que cette entité éphémère peut dire aux lecteurs ce que pensent les personnages d’un poème, ainsi que ce qu’ils sont Faire. Dans une certaine mesure, il est logique de considérer cela comme un personnage narratif différent de celui trouvé dans le premier poème. Encore une fois, ce poète est le même mais a changé en raison des années entre le premier poème et celui-ci. Pour cette raison, il peut être prudent d’écrire que le narrateur est à la fois la même entité et un personnage narratif différent.
Orphée
Orphée apparaît dans Sonnets à Orphée. Son nom n’apparaît pas dans chacun des sonnets, mais dans beaucoup d’entre eux. Il apparaît également dans le poème Orphée. Eurydice. Hermès. Au cours du sonnet étiqueté I-5, il est clairement montré aux lecteurs : « N’érigez aucune pierre tombale à sa mémoire ; juste / laissez la rose s’épanouir chaque année pour lui. / Car c’est Orphée. /../ Quand il y a de la poésie, / c’est Orphée qui chante…/…/…tu ne comprends pas ? » (p. 233). Voici la combinaison du personnage d’Orphée, en tant que tiers utilisé avec le personnage « vous » mentionné ci-dessus.
Orphée n’est jamais décrit au cours de la poésie de la même manière qu’il le serait dans un dictionnaire. Cependant, il est présenté avec précision par le poète. Pour ceux qui ne le savent pas déjà, Orphée était une personne réelle. Il a vécu en Grèce avant la vie de Jésus le Christ. Orphée n’était pas une figure religieuse ; il était célèbre pour être un musicien. À l’époque et dans la culture dans lesquelles il a vécu, la musique a toujours inclus de nombreux éléments de poésie. En fait, cela n’a pas changé; cependant, la forme de la musique et du poème lyrique ou chanté a subi une certaine altération en fonction du développement de différents instruments et formes de vers et rythmes associés à un type de musique ou à un autre. Évidemment, le lyrique ne fait pas partie intégrante de toutes les formes musicales, mais l’est à l’égard de plusieurs. Dans les termes les plus simples : il est logique qu’un poète rende un tel hommage à Orphée.
chère fille
Cette entité féminine est une pièce maîtresse de ce poème. Elle est appelée de plusieurs façons, mais pas par son nom. « Chère fille » est simplement la première des phrases utilisées pour s’adresser à elle. Le poète s’adresse à elle de six manières, à travers les deux premières strophes seulement. Les cinq premiers sont tous en relation avec ses propres sentiments pour elle. Après cela, il y a une référence à elle en tant que danseuse.
Elle continue d’être abordée dans les strophes ultérieures, mais la façon dont cela se fait n’est pas la même. Maintenant, elle est décrite par rapport à son propre sang. Ici, le poète entre dans une description des rythmes naturels qui semblent indiquer la récurrence des menstruations d’une femme. Il y a des ombres et des ténèbres répétitives. Cela pourrait simplement être la tombée de la nuit et les temps sombres. Cela pourrait simplement être la menstruation de la femme. Ce pourrait être la vie dans l’ombre. À la fin, Rilke décrit comment, malgré le « bas » de tout cela, toute l’expérience et les énergies de l’entité féminine émergent dans le Printemps. Pour cette raison, il semble que cette obscurité pourrait ne pas être quelque chose de « mal » mais concerne simplement les cycles de la vie, et le schéma de la nuit et du jour qui se répète et à cet égard est de la même manière que chaque période menstruelle se termine mais ensuite répète.
Femmes
Ici, les femmes en tant que groupe sont écrites. Ce poème provient du livre Appendice to Duino Elegies. C’est donc une élégie. Le poète pose des questions sur les femmes, invite les femmes à entrer. Rilke commence par dire aux femmes comment il souhaite qu’elles soient dans la même situation que les garçons pendant le poème. Ici, les femmes en tant que groupe fonctionnent comme le « vous » du poème.
Dans la première strophe, les femmes sont « les femmes » ; alors que, par la troisième strophe, ces mêmes personnes sont appelées «vous» car la voix narrative du poète continue de leur poser des questions. Les femmes en tant que groupe sont également des personnages dans The Bird-Feeders et dans le Requiem.
Roi Auguste
Ce roi est mentionné dans l’une des élégies. Ceux-ci ont été sélectionnés dans le livre Duino Elegies. Il est décrit comme « le roi Auguste le Fort » (p. 175). Il n’est mentionné qu’une seule fois dans l’élégie, et c’est le poème dans lequel sa mention ressort si nettement. Rilke écrit une ligne dans laquelle la capacité du roi Auguste à écraser une assiette d’étain est comparée à la façon dont le temps en tant que « Durée » écrase toutes choses et tous les hommes.
Ange
Ce personnage apparaît très brièvement plus loin dans la même élégie que le roi Auguste. Cet ange est un petit garçon, qu’il est appelé plus tôt sous la forme élégiaque du poème. Il est considéré comme ayant des pouvoirs de guérison dans la ligne, « Oh recueille-le, Ange, cette herbe de guérison à petites fleurs, » (p. 177). Rilke appelle cette même entité « belle chérie » et « vous » plus loin dans le même poème.
Enfants
Les enfants sont des personnages dans un certain nombre de poèmes du livre. Cela inclut La Cinquième Élégie. Appelé seulement « une fille » – cela pourrait être un enfant, dans le poème La Gazelle. Les enfants sont inclus obtus, où le « vous » est activement dirigé vers les « heures de l’enfance » dans le poème Avant la pluie d’été. Ils apparaissent également dans d’autres poèmes.
Rainer Maria Rilke
Ici, le poète pratique ce qui est normalement un art visuel. Il crée un autoportrait. Ce faisant, il laisse tomber les masques de la voix narrative et des personnages qu’il crée pour agir dans ce récit. Il se décrit. C’est le seul poème de The Selected Poetry of Rainer Maria Rilke où il fait cela.
Père de Rilke
C’est le portrait poétique du père du poète. Comme le titre le montre clairement, le poète décrit comment était son père quand il était jeune. Il peint l’image d’un beau garçon vêtu d’un uniforme militaire. À la fin du poème, Rilke explique qu’il a écrit ceci à partir d’une photographie. Cela situe le poème dans l’histoire.
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