Joachim Trèves La pire personne du monde a passé une grande partie des six derniers mois à charmer les critiques et le public des festivals (plus récemment, il a joué Danse du soleil). C’est un film facile à regarder – le ton est léger dans l’ensemble et il est découpé en 12 chapitres de la taille d’une bouchée avec un prologue et un épilogue – mais son attrait est quelque peu stratifié. Le film en langue norvégienne, actuellement en salles, est techniquement une comédie romantique en ce qu’elle se concentre principalement sur la vie amoureuse de sa protagoniste Julie (Renate Reinsve) et est assez drôle. Cependant, il y a un sentiment de subversion lorsque le film aborde certaines des conventions du genre. Prenons par exemple le meetcute de Julie avec Eivind (Herbert Nordrum). Cela se produit lors d’une fête où elle s’écrase toute seule, et leur conversation rapidement philosophique tourne autour des limites de la tricherie (ils sont tous les deux en couple et volent en solo pour la nuit). Ils conçoivent une série d’activités qui repoussent les limites de l’infidélité sans, selon eux, la franchir : ils sentent l’odeur corporelle de l’autre, tirent un joint, font pipi l’un devant l’autre. En obtenant si proche à la connexion romantique, ils assurent tout sauf leur lien. A travers ses personnages, Trier joue avec les conventions de l’attirance.
Dans une interview Zoom avec Jezebel cette semaine, Trier a comparé son utilisation du format romcom à un «système de garde-corps» et des «roues de support» pour son écriture sur La pire personne, qu’il gère avec son collaborateur fréquent Eskil Vogt. «Nous pourrions nous appuyer un peu sur la comédie romantique, mais nous sommes à un pays du pays de Bergman. Nous vivons en Scandinavie, donc cela a tendance à devenir assez sérieux après un certain temps, et dramatique », a-t-il expliqué. « Nous essayions de combiner ces énergies. Mais oui, je m’intéresse à la forme narrative tout en sachant que je ne réussirai jamais à faire quelque chose de pur. Ce n’est pas mon style.
Il a décrit le défi de raconter l’histoire de Julie comme suit : « Comment faites-vous pour [movie] à propos de la chose la plus difficile à négocier dans la vie, qui est l’intimité et les relations et tous ces trucs désordonnés ? » Une méthode employée était les chapitres susmentionnés dans lesquels il a divisé son film. « Un système strict crée parfois la liberté », a expliqué Trier. Cela a assoupli son récit pour pouvoir passer de la fin des années 20 de Julie au début de la trentaine et juxtaposer des scènes tristes avec des scènes drôles. Un chapitre quotidien trouve Julie en train d’écrire un essai plutôt blogueux (« Le sexe oral à l’ère de #MeToo »). Une autre, fantastique, dépeint le temps gelé dans tout Oslo pour tout le monde sauf Julie et Eivind – ils passent la journée ensemble comme s’ils étaient les seuls sur terre.
Le prologue établit le film défi de présenter un personnage qui ne sait pas qui elle est. Nous voyons Julie à l’université, passant sa majeure de la médecine à la psychologie, puis décidant de poursuivre la photographie. Elle finit par travailler dans une librairie. De même, elle saute de partenaire en partenaire, atterrissant finalement sur Aksel (collaborateur fréquent de Trèves Anders Danielsen Lie), le auteur/illustrateur de la BD culte Lynx. Le passage de Julie vers Eivind, une barista sans ambition particulière, constitue presque certainement un déclassement objectif pour lequel le film ne la juge pas.
« Je ne pointe pas du doigt le titre », a déclaré Trier. « C’est une déclaration d’autodérision qu’elle se dit, ‘Putain, je suis la pire personne au monde.’ Ils le font probablement tous. Nous le faisons tous parfois.
Trier a écrit le scénario en pensant à Reinsve – elle était apparue brièvement dans son film de 2011 Oslo, le 31 août– et a déclaré que son improvisation avait contribué à étoffer le personnage tour à tour intense et audacieux de Julie. « Plus que tout, je pense qu’elle a vraiment apporté la confiance qu’elle pouvait faire fonctionner ce personnage, ce qui est un cadeau en soi, et puis aussi beaucoup d’humour et de légèreté – des choses difficiles à faire à 6 heures du matin. , » il expliqua.
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Lie, qui en plus d’être acteur est médecin praticien, a joué dans Oslo, le 31 aoûtainsi que le film de Trèves de 2006 Reprise. Ces films et La pire personne comprennent la « Trilogie d’Oslo » du réalisateur, qui n’a pas de récit à travers la ligne mais trouve ses films plus liés par l’ambiance (et, évidemment, le cadre). La pire personne n’a cependant pas été écrit consciemment comme le troisième film de la trilogie lâche.
« C’est quelque chose qu’Anders a trouvé quand il a finalement lu le scénario de ce film », a déclaré Trier. « Il était comme, ‘Mec, je peux sentir la thématique … Ce n’est pas une conclusion à quelque chose, mais c’est une continuation de quelque chose.’ Je pense qu’il avait raison. Nous avons à nouveau affaire à des gens dans une certaine partie d’Oslo qui sont aux prises avec l’identité et le paradoxe des pressions des attentes – ne sachant pas tout à fait existentiellement où vous appartenez, qui vous êtes. Et encore une fois, traitant du sujet de la solitude : le sentiment d’être perdu et seul et il est difficile de savoir quelle est sa place dans le monde.
La pire personne équilibre habilement sa réflexion enivrante avec un humour qui est parfois à la limite de la deuxième année. Mais même là, Trèves trouve un terrain fertile pour philosopher. Il y a un bâillon amusant dans le film dans lequel le personnage de la bande dessinée underground Bobcat d’Aksel est adapté en un dessin animé grand public pour enfants. Le processus de désinfection est représenté par l’effacement du trou du cul de Bobcat, qui figurait en bonne place dans la bande dessinée. Il ne s’agit pas d’une référence au prétendu « coupe du cul» de la fameuse adaptation flop 2019 du Chats musical, mais c’est pointu tout de même.
« On fait tous pipi, chie et baise, mais c’est comme si on avait tellement peur de tellement de choses que sont si finalement humains », a déclaré Trèves. « Dans ce film, on voit quelqu’un péter sur des toilettes, et c’est drôle. Peut-être que je suis terriblement puéril, mais je pense que ça va. Je pense que toute l’expérience humaine devrait pouvoir être filmée.
Trier a déclaré qu’au cours de son expérience sur le circuit des festivals, il avait remarqué une sorte de réponse post-covid dans l’enthousiasme du public pour le film. (Le film a été écrit avant la pandémie.)
« Les gens parlent du fait qu’ils ont été isolés, qu’ils ont été à l’intérieur, qu’ils ont été éloignés de l’arène sociale à cause du covid », a déclaré Trier. «Et puis en rentrant, ils ont beaucoup remis en question leur objectif et leur sens de l’identité. Beaucoup de ces choses sont soudainement en jeu de manière agressive dans notre culture, et le film en parle. Alors peut-être que ça coïncide avec quelque chose. Je ne sais pas. Je ne suis que le cinéaste.
« De plus, mon intention avec celui-ci est de donner de l’espoir et de la chaleur », a-t-il poursuivi. « C’était exactement comme là où j’en suis dans ma vie. J’avais besoin de ça et je voulais l’exprimer. C’est donc le bon moment pour faire un film un peu humain et chaleureux.
Pour moi, le plus profond La pire personne moment, dans mes deux visionnements, se produit tard dans le film alors qu’un personnage discute de sa mortalité. Ce n’est pas exactement une lamentation, mais il y a une observation plutôt mélancolique que lorsque vous passez beaucoup de temps avec quelqu’un, vous observez et apprenez des choses sur lui qu’il ne réalise peut-être même pas lui-même (et ne voit certainement pas, du moins pas avec son propres yeux). Et puis quand tu meurs, ces souvenirs aussi. Dans un sens, une partie de cette personne vous accompagne.
Trier se souvient avoir eu une conversation avec une bonne amie dont le frère est décédé, la laissant seule avec leurs souvenirs d’enfance partagés. Elle était le seul témoin vivant de ce à quoi sa vie ressemblait autrefois. « J’ai trouvé cela très mélancolique », a-t-il déclaré. « Et c’est la même chose dans les relations. Vous vous souvenez de choses sur des gens que vous savez qu’ils ont oubliés. Il y a de la compassion, de l’amour et de la connexion là-dedans. Quand quelqu’un décède, il emporte avec lui cette partie de votre histoire. D’une certaine manière, c’est un paradoxe, parce que, oui, cela peut nous faire nous sentir seuls. Mais d’un autre côté, cela signifie aussi que nous signifiions quelque chose pour quelqu’un une fois. Là, Trèves et son film disent ce que beaucoup de comédies romantiques passées ont, mais jamais aussi vulnérable. Aussitôt la forme est conservée et refaite.