« La Piedad », une vision terrifiante de l’attachement, se dirige vers Fantasia Les plus populaires doivent lire Inscrivez-vous aux bulletins d’information sur les variétés Plus de nos marques

Dans la foulée d’une première mondiale au Festival du film de Karlovy Vary, où il a remporté le prix spécial du jury Proxima, le scénariste-réalisateur Eduardo Casanova arrive à Montréal pour projeter son dernier long métrage « La Piedad » (« La Pietà ») dans le cadre de la Pleins feux sur le cinéma de genre queer à Fantasia. La projection marque ses débuts nord-américains.

Le film offre un aperçu délicieusement bizarre de la vie de la maniaque et obsessionnelle Libertad (Ángela Molina), une mère avec un désir insatiable d’être nécessaire, et de son fils, Mateo (Manel Llunell), qui se penche avec prudence sur ses pièges toxiques en tant que couple. s’enchevêtrent de plus en plus.

Une histoire personnelle se déroule en tandem avec une intrigue secondaire poignante qui compare leur relation familiale à celle d’une population et de son dictateur, montrant que ceux qui contrôlent quelques-uns peuvent utiliser la propagande aussi facilement qu’un chef sadique pour manipuler leurs pupilles dans la soumission.

« Le syndrome sur lequel j’ai travaillé était Munchausen By Proxy, où la gardienne rend son enfant malade pour qu’il ne la quitte pas. Dans le film, cela finit par se retourner et créer une relation de dépendance absolue. Ce syndrome semble avoir beaucoup en commun avec la façon dont les dictateurs traitent et conditionnent les gens. Ce syndrome était le point de départ, mais je suppose qu’à la fin, il s’est transformé en autre chose », a déclaré Casanova. Variété.

Llunell (« Malnazidos ») et Molina (« Cet obscur objet du désir »), un ancien Almodóvar, sont rejoints par Antonio Durán (« Côte de la cocaïne »), Daniel Freire (« Sex And Lucía »), Macarena Gómez (« Dagon » ), Alberto Jo Lee (« La Fuga »), Songa Park (« Le ministère du temps ») et Ana Polvorosa (« La Fortuna »).

« La Piedad » présente une dichotomie non conventionnelle à travers des ensembles stylisés rose doux et pastel, avec une sensation rétro, utilisée pour dépeindre les abus absurdement sauvages et cruels de Libertad et de la dictature nord-coréenne. En revanche, un environnement gris sombre et terne prédomine lorsque les personnages échappent à leurs ravisseurs, peignant essentiellement un avenir sombre pour quiconque ose entrer dans le monde réel après que la haute illusion du faux bonheur soit complètement ingérée.

Produit par le réalisateur Álex de la Iglesia (« 30 Coins ») et l’actrice Carolina Bang de la société madrilène Pokeepsie Films, qui a également réalisé le premier long métrage de Casanova, « Pieles », et coproduit par l’Argentine Crudo Films et l’Espagne Gente Seria, l’effort présente les caractéristiques que le jeune cinéaste a intégrées à son esthétique naissante. Casanova a fait remarquer qu’il vise constamment à inclure « quelque chose de profondément horrible, cruel et sombre, qui est profondément beau et rose en même temps ».

Une journée champêtre freudienne, l’humour campy-sombre se fond doucement dans des représentations surréalistes de naissance simulée, de bains partagés, de morceaux frontaux exposés et de scènes sauvages de la volonté déclinante de Mateo de rejeter l’autorité de sa mère. Il oscille entre défi et acquiescement. Dans une scène, il ouvre une plaie presque cicatrisée sur son orteil dans le bain afin que sa mère, qui l’avait coupée en premier lieu, puisse s’occuper de lui.

Parlant du grand art de la scénographie et de la conception des costumes et de son développement parallèlement au récit, Casanova a noté: «Une image apparaît toujours dans ma tête en premier, puis je la développe pour lui donner un sens, cette image qui me fascine. J’aime l’esthétique, mais je crains que l’esthétique ne compte pour rien. C’est pourquoi je travaille comme ça.

La société espagnole Film Factory Entertainment gère les ventes internationales de « La Piedad », qui est le deuxième long métrage de Casanova, après une série de courts métrages pertinents qui éclaireraient son processus. « Eat My Shit », une version rapide et ingénieuse de la censure sur Internet, a reçu le prix du meilleur court métrage au SXSW et a ensuite inspiré « Pieles », qui a été présenté en première à la Berlinale, recueillant des éloges sur le circuit des festivals. Il a fait ses débuts auprès d’un public plus large sur Netflix.

« Mes courts métrages étaient des répétitions pour mes films, une manière d’apprendre à tourner. En fait, mon court métrage « Eat My Shit » est devenu « Pieles » et « Jamás Me Echarás De Ti » mélangé avec « Fidel », « Lo Siento Mi Amor » est devenu « La Pietà », a relayé Casanova.

Un multi-talent qui crée un cinéma révolutionnaire et mémorable, Casanova estime que le cinéma indépendant permet beaucoup plus de liberté et affirme que, quel que soit le budget, il a pu accomplir énormément malgré cela.

« Plus vous avez d’argent, moins vous êtes libre. Je tourne aussi des séries et de la publicité avec un gros budget et le processus est différent. Tout est combinable. En tout cas, je ne peux pas me plaindre. Les films comme ceux que je fais ont généralement beaucoup moins d’argent que ce que les producteurs et nos efforts ont réalisé. L’idée est de faire des choses grandes et radicales, pour pouvoir changer le système de l’intérieur », a-t-il conclu.