L’ARTISTE | Steve Carell
LE SPECTACLE | Hulu’s Le patient
L’ÉPISODE | « Entreprise » (13 septembre 2022)
LA PERFORMANCE | Pour beaucoup, Carell sera toujours Michael Scott de Le bureau – et c’est compréhensible, puisque c’était l’une des meilleures performances comiques de tous les temps à la télévision. Mais il s’est tranquillement aventuré dans le drame ces dernières années, et son travail sur le thriller psychologique tendu de Hulu pourrait bien être son meilleur travail dramatique à ce jour. Cette semaine, il a habilement équilibré une forte anxiété et une profonde compassion alors que le thérapeute, le Dr Alan Strauss, faisait de son mieux pour empêcher son patient Sam de tuer à nouveau.
Les yeux de Carell étaient hantés alors qu’Alan se souvenait de l’horreur de Sam traînant une nouvelle victime, toujours en vie, dans une pièce verrouillée à côté de l’endroit où il retient Alan captif. Avec une voix calme et un comportement tranquille, Alan était presque comme un négociateur d’otages, parlant soigneusement à un Sam agité de ses sentiments et le convainquant d’épargner la vie de sa victime pour le moment. (Il a gardé son sang-froid même lorsqu’un téléphone émettant des bips persistants a sérieusement augmenté la tension.) Alan a également entamé une conversation douce avec la victime invisible à travers une porte verrouillée, essayant d’apaiser ses nerfs effilochés, et Carell a réussi à rendre leurs discussions captivantes, même s’il était la seule personne à l’écran. Alors que la victime dictait une dernière note à ses parents qui disait simplement : « Je t’aime », Carell fit une pause réfléchie, retenant ses larmes tandis qu’Alan répondait : « Je pense que c’est le point principal.
Alors que Sam devenait plus déterminé à prendre la vie de sa victime, Alan devenait plus désespéré, la voix de Carell devenant frénétique et tendue. Mais il a réussi à obtenir un sursis, et Alan et la victime ont partagé un moment poignant en chantant ensemble « Take Me Home, Country Roads » de John Denver. Quatre épisodes dans, Le patient a été une télévision très convaincante – et c’est en grande partie grâce au travail délicat de Carell.
MENTION HONORABLE | Oh, Eil Gold, comme tu nous as manqué. Alan Cumming a fait son retour attendu à la Bien univers cette semaine via Le bon combat et son retour a plus que répondu à nos attentes exorbitantes. Cela a aidé que le légendaire fanfaron ne soit plus encombré par les censeurs prudes de la télévision, permettant ainsi à Eli de devenir la pire version de lui-même – et permettant à Cumming de pleinement incarner le rôle coloré. Mais ce n’était pas seulement la tirade de la bombe F d’ouverture de l’épisode et les apartés sournois qui ont suivi (le crack de Rahm Emanuel !) que Cumming a cloués. Il nous a également donné un aperçu de l’humanité rarement vue d’Eli dans des scènes avec sa fille Marissa, en particulier lors de leur rencontre tendue vers la fin de l’heure qui l’a trouvé en difficulté pour exprimer l’affection qu’il ressent clairement pour elle. Et le meilleur : nous obtenons au moins deux autres épisodes de lui !
MENTION HONORABLE | En tant que directeur musical Earn, AtlantaDonald Glover est généralement un client cool, insensible au chaos surréaliste qui tourbillonne autour de lui. Cela a changé, cependant, dans le deuxième épisode de cette semaine, avec l’ouverture de Earn pendant la thérapie. Il se souvient avoir été expulsé de l’université après avoir été accusé d’avoir pénétré par effraction dans le dortoir d’un autre étudiant – et a également révélé qu’il avait été maltraité dans son enfance – et Glover a montré plus d’émotion dans cette scène que nous n’en avons vu de lui en quatre saisons, s’effondrant en sanglots longtemps refoulés. Glover avait également une lueur effrayante dans les yeux lorsque nous avons appris que Earn avait fait une farce de vengeance élaborée à un employé de l’aéroport qui l’avait injustement harcelé, ajoutant une autre couche complexe (et pas tout à fait admirable) à la personnalité d’Earn. Glover a toujours été la principale force créative derrière Atlantaest un génie, et c’est agréable de le voir également sous les projecteurs à l’écran.
MENTION HONORABLE | Dès le départ, Alan Tudyk a exprimé Harley Quinn‘s Clayface au timbre fluide et ondulant, parfait pour un être à la bouche si malléable. Et étant donné le penchant du personnage pour le dramatique – en particulier au cours de cette saison Un Hard Wayne va tomber arc – cette voix s’élève comiquement! et des chutes à chaque changement d’humeur. La finale de la saison 3 a été une vitrine particulièrement remarquable pour Tudyk, alors que Clayface se débattait avec son très sentiments compliqués d’être fêté pour sa performance dans le biopic susmentionné .. bien que sous les traits de Billy Bob Thornton. Dans les scènes de mort cinématographiques et trop dramatiques de Thomas Wayne, suivies de la révélation futile de Clayface aux participants à la projection, Tudyk nous a eu dans les points de suture, tout en se sentant désolé pour la cosse méconnue.
Quelle(s) performance(s) ont frappé ton chaussettes cette semaine? Dites-le nous en commentaires !