L’ARTISTE | Steve Agee
LE SPECTACLE | HBO Max Pacificateur
L’ÉPISODE | « C’est vache ou jamais » (17 février 2022)
LA PERFORMANCE | Plusieurs membres de la distribution ont eu des « moments » au cours de la Escouade suicide finale de première année de spin-off – Annie Chang en tant que Goff soudain émouvant, Leota de Danielle Brooks réalisant qu’elle est « fait pour cette merde », Jennifer Holland pendant la scène de la mort (presque) de Harcourt et plus tard à l’hôpital, et bien sûr la récente mention honorable de POTW John Cena.
Mais classé sous Nous ne nous attendions pas Ce était la façon dont la course de cette saison et la réprimande incroyablement juvénile de « Dye Beard » ont bouclé la boucle d’une manière surprenante, menant à une performance infernale de Steve Agee.
Avant d’arriver à ce monologue déchirant, Agee a brillé comme toujours dans un certain nombre de morceaux comiques – y compris la répulsion d’Economos à l’idée de porter l’uniforme récemment sali d’un agent de sécurité mis KO, suivi de son approche très ténue de la caverne contenant la vache (et sa déclaration éventuelle, « Plus de kaiju! »).
C’est lorsqu’il a été confronté sur son chemin en dehors de la grange qu’Agee a eu son moment hors concours. Arrêté à nouveau par les Butterfly Fitzgibbons et interrogé sur… non, pas le casque Sonic Boom qu’il vient de planter, mais la barbe étrangement colorée de son hôte humain… Economos, bien que sachant que son razzer constant, Peacemaker, et les autres écoutaient, se lança dans un explication très authentique et désolante. Oui, il se teint la barbe, parce qu’il n’a jamais eu de petite amie et essaie de paraître plus jeune/plus beau. Non, il ne s’occupe pas correctement des racines, car son travail le tient tellement occupé. Et oui, il utilise une marque de teinture discount parce qu’il est incroyablement sous-payés.
« La plupart du temps, cependant, il pensait que personne ne l’avait jamais remarqué – jusqu’à récemment, quand un gars le lui disait tout le temps », a-t-il ajouté, la voix d’Agee se brisant juste un scooch.
La livraison par Agee de cette sorte de confession a frappé juste le bon ton – triste, mais pas pathétique. Cela invitait à l’empathie, et nous avons vu sur le visage de Peacemaker qu’il a absolument réussi à ce niveau.
Terminez cette performance émouvante de manière inattendue par quelques touches de comédie supplémentaires – à savoir, Economos prenant un peu d’ombrage qu’après la chute d’Harcourt, il ne sera pas un facteur dans le seul espoir de succès de l’équipe – plus ce moment d’épilogue doux-amer, quand John retourne dans son bureau sombre à Belle Reve mais illumine les choses avec une photo encadrée de « The 11th Street Kids », et vous avez une super vitrine pour Agee.
MENTION HONORABLE | Condola Rashad a longtemps été reléguée au second plan sur Des milliards. Cela a changé cette semaine lorsque le drame Showtime a mis son personnage, Kate Sacker, sous les projecteurs bien mérités. Là, Rashad a utilisé ses yeux expressifs pour communiquer une gamme d’émotions, de la déception à la curiosité. Et la façon dont elle a rejeté les épaules de Kate pour refuser initialement l’offre d’emploi de Mike Prince, après avoir siroté son cher café Elida Geisha, faisait subtilement allusion à l’éducation chic de son personnage. Passer au premier plan a également donné à Rashad à la langue d’argent l’espace pour clouer des lignes telles que: « La seule chose pire qu’un pessimiste est une connerie. » Mais aucun moment n’a mieux montré sa gamme que lorsque Kate a rencontré Chuck pour lui dire pourquoi elle avait décidé de travailler pour Prince, après tout. Reflétant le regard de chouette de Paul Giamatti, Rashad a livré une sortie parfaite ponctuée de jambes de force qui a prouvé qu’elle et Kate est prête à occuper le devant de la scène.
MENTION HONORABLE | L’histoire d’Anna Delvey plus grande que nature (et finalement trop belle pour être vraie) est au centre de Netflix Inventer Anna, mais l’excellent tour d’Anna Chlumsky en tant que journaliste Vivian Kent est le ciment qui maintient la saga de l’escroc ensemble. Cela n’est jamais plus évident que dans la finale, lorsque Vivian rend visite à Anna en prison pour la dernière fois. En très peu de temps, Chlumsky frappe un tas de battements puissants: la culpabilité perçue de Vivian pour son rôle dans la condamnation sévère de la jeune femme, son sentiment de surprise continuelle face à l’affirmation continue d’Anna d’innocence, sa tristesse que la relation – même biaisée – se terminait. Chlumsky parvient en quelque sorte à transmettre des regrets larmoyants et une incrédulité renversante en même temps, clouant le ton étrangement touchant des adieux du couple.
MENTION HONORABLE | Salut à la reine de Les rois de Napa. Dans « Mo Bottled Blues » de mardi, Ebonée Noel a débouché une performance complexe dans laquelle elle a réussi à mélanger des notes de panique, de choc et de ressentiment avec la confiance d’un personnage que l’on pourrait penser être au-dessus de tout cela. Alors que les révélations se sont envolées rapidement et furieusement vers le mois d’août – lors d’une panne d’électricité à la cave, rien de moins! – son portraitiste a habilement parcouru un champ de mines d’émotions, déclenchant ses propres explosions alors que la nouvelle patronne tentait désespérément de garder le sol sous ses pieds. Quand finalement Noel a été autorisée à laisser August se rappeler, ainsi qu’à sa famille qui se chamaillait, que « nous sommes des rois… nous sommes des rois », le pouvoir émanant d’elle était si grand que nous nous sommes tous prosternés devant la télévision.
Quelle(s) performance(s) vous ont fait craquer cette semaine ? Dites-le nous en commentaires !