La performance de devenir humain

La version suivante de ce livre a été utilisée pour créer le guide : Borzutsky, Daniel. La performance de devenir humain. Presse artistique de Brooklyn, 2016.

La représentation de Devenir humain commence par le poème « Que la lumière brille hors des ténèbres ». Ici, l’orateur s’adresse à son corps (appelé « vous ») et expose son objectif de « sculpter », par l’écriture, « un espace de lumière », dans lequel son corps peut respirer, bouger et s’exprimer librement. couleur : « J’ai dit : je pense que j’ai besoin que quelque chose de bleu ou de vert brille / De ma cage thoracique / D’autres fois, quand je parle de légèreté, je parle / de respiration, d’espace et de mouvement » (11). L’orateur reconnaît cependant que sa visée poétique se heurte à une difficulté première : « il est difficile de bouger dans un corps aussi encombré d’images de mutilation » (11).

Cette difficulté ne disparaît jamais au fur et à mesure que le livre avance. Depuis « Let the Shine Out of Darkness », les « images de mutilation » récurrentes remplissent en effet chaque poème de « The Performance of Becoming Human ». L’état fragmenté, maltraité et mutilé du corps du locuteur reflète ainsi l’état fragmenté, maltraité et mutilé du corps du texte. Suivre la réémergence continue de « l’économie de la carcasse pourrie » depuis son apparition initiale dans « Dans les villes flamboyantes de votre bouche de carcasse pourrie », jusqu’à « Le corps grossier et sans frontières », jusqu’à « Le monde privé » et enfin, jusqu’à son apogée. modulation dans « ta bouche de carcasse pourrie » dans « La Montagne à la fin de ce livre », soulève la question de savoir si l’orateur pourra un jour réussir dans son objectif de laisser entrer la lumière dans son corps et, par extension, si la poésie peut laisser entrer la lumière dans son corps. lumière dans le monde moderne.

L’orateur possède un certain degré de conscience de soi ironique, qui se manifeste dans sa moquerie d’une idéologie esthétique normative qui suppose que les réalités politiques brutales peuvent être atténuées par la représentation artistique. « In the Blazing Cities of Your Carcass Mouth » redéploye ironiquement la terminologie et la teneur faciles des exercices d’« écriture créative » afin d’attirer l’attention sur la manière dont les artistes ne reconnaissent pas leur participation aux systèmes corrompus qu’ils tentent de décrire : « Ce poème serait meilleur avec juste ce qu’il faut de sexe, d’alcool, de violence et de border-noir des années 1950 » (20). Cette approche de la poésie à la manière hollywoodienne réapparaît comme l’objet de la dérision du locuteur dans « La montagne à la fin de ce livre », un poème dans lequel l’aliénation du locuteur par rapport à son propre corps est figurée comme la « privatisation de notre forme et de notre contenu ». (87). En tant que poète, l’orateur est aux prises avec le fait effroyable que les poètes ont longtemps contribué à éteindre la lumière et, par conséquent, refuse obstinément les pièges conventionnels de la forme poétique.

Les seuls outils dont dispose le poète éthique sont donc les « images de mutilation » et la volonté de réécrire compulsivement et de manière répétée ces images dans le corps du texte : « Cette montagne apparaît dans tous les livres que j’ai écrits. / Désolé si vous vous attendiez à quelque chose de nouveau. (« La montagne à la fin de ce livre », p. 83). Par la répétition, l’orateur exerce une pression extrême sur « l’économie des carcasses pourries » et autres « images de mutilations » récurrentes afin d’attirer l’attention du lecteur sur les responsables de l’aliénation du corps à lui-même. Les ennemis du corps incluent, au niveau macro, l’État-nation tel qu’il apparaît à Chicago et au Chili : « on dit souvent sur les rives du lac Michigan, qui est la baie de Valparaiso, que nous mourrons pour des raisons qui nous appartiennent. je ne comprends pas » (« Le lac Michigan fusionne avec la baie de Valparaiso, Chili », p. 76). Au niveau micro, l’orateur cite la police de Chicago et d’autres appendices locaux du pouvoir d’État dans « Memories of My Overdevelopment » et « The Privatized Waters of Dawn » ; les bureaucrates, les psychologues et les administrateurs, dont l’orateur qualifie le travail de « fascisme des données » dans « Archive », figurent également comme des forces néfastes contribuant à la mutilation et à la privatisation du corps et de son monde.

La question de savoir si l’orateur réussit à laisser la lumière revenir dans son corps trouve peut-être une réponse à mi-chemin de La performance de devenir humain dans le poème « Un témoignage brisé ». L’orateur avoue qu’il y a « un battement derrière cette écriture, un coup nerveux » figurant comme le son « d’un corps qui essaie d’avancer » (64). Le mouvement du corps est cependant bloqué par sa propre « insistance sur le mouvement / La performance de la stase jouée à l’envers » (64). Le corps moderne, toujours déjà brisé, ne peut se mouvoir que dans un mouvement brisé, c’est-à-dire à reculons. Les poèmes de l’orateur, en tant que symptômes figuratifs de ce mouvement brisé, ne font que témoigner de leur propre condition postmoderne. La « Performance de devenir humain » se présente alors comme « le témoignage brisé du rythme brisé » (64). Borzutsky cherche à dissiper l’illusion selon laquelle l’art politique nous fait avancer dans un dépassement révolutionnaire du régime de pouvoir actuel. La poésie politique ne fait que nous faire reculer encore plus vers une conscience plus aiguë des forces qui travaillent à éteindre la lumière.