Jusqu’à la page 275 : La conférence s’est arrêtée, et j’aime la façon dont l’auteur noue les ficelles. J’aime aussi beaucoup la façon dont la relation entre Artemisia et sa fille Palmira est décrite par l’auteur. Je suppose que c’est imaginé, mais c’est une relation très fidèle à la vie. Il y a de l’amour et il y a même acceptation de traits si différents entre la mère et la fille.
Jusqu’à la page 237 : OK, c’est peut-être ce qui me dérange. Tout d’abord les tableaux ne m’émeuvent pas. Deuxièmement, je n’aime pas que les livres analysant l’art vous disent ce que vous devriez ressentir, vous disent pourquoi vous devriez ressentir ceci ou cela ou vous disent ce qu’une douleur particulière SIGNIFIE. L’analyse semble tout à fait faisable, mais je n’aime pas être nourri cette cuillère par cuillère.
Jusqu’à la page 225 : Non, je n’aime pas ça. Cela m’endort.
Jusqu’à la page 194 : La religion a joué un rôle vital dans la vie des gens. J’ai un temps très passé à ce sujet. Les croyances religieuses ne me dérangeaient pas chez Chevalier une fille avec une boucle d’oreille, mais dans ce livre c’est le cas. La religion influence le sujet des peintures d’Artemisia, et je finis par me sentir un peu engourdi. Une autre chose qui me dérange, c’est que parce qu’Artemisia est si forte, j’ai peu de sympathie pour elle. Pensez au David de Michel-Ange, nous l’aimons parce qu’il mène une bataille où son adversaire est tellement plus fort que lui. Cette pensée n’est pas la mienne, mais énoncée dans le livre. Je suis d’accord! Sachant cela, Vreeland aurait dû se rendre compte qu’il était difficile de se ranger du côté d’Artemisia. Elle n’a pas besoin de mon aide – elle est si forte elle-même ! Elle parvient toujours à faire ce qu’il faut, même lorsqu’elle est traitée injustement. Elle semble un peu trop belle pour être vraie…..
Jusqu’à la page 109 : J’aime ça de plus en plus. Il s’agit aussi de l’âme de l’artiste.
« Inclinazione (une peinture commandée par Michelangelo Buonarroti le Jeune) était peut-être magnifique. Cela avait peut-être l’air réel, mais il manquait quelque chose. Pour moi, le plaisir avait été visuel, en créant une forme et en appliquant la couleur, et tactile, en maculant la peinture épaisse et crémeuse sur ma palette, mais le plaisir n’était pas de l’esprit. La peinture n’avait pas ‘invenzioneé’. Elle ne racontait pas d’histoire. J’avais été payé pour l’artisanat, pas pour l’art.
Hmm, c’est peut-être ce que ressentait Artemisia, mais cette toile a été commandée dans un but particulier, un lieu particulier. Les artistes doivent vendre leurs œuvres et toutes ne peuvent pas être entièrement le résultat de leurs propres sentiments, motivations et souhaits. De plus, une bonne œuvre d’art n’émeut-elle pas l’observateur de différentes manières. Un chef-d’œuvre ne signifie pas qu’une seule chose, mais affectera différentes personnes de différentes manières. Chacun verra peut-être une histoire différente. Ce qui est important, c’est qu’il nous déplace, PAS qu’il nous déplace le long d’un chemin défini. Juste mes opinions !
Et le livre parle des gens et de nos émotions humaines de colère, de jalousie, de vengeance et de notre incapacité à changer. Il s’agit de l’artiste et du modèle, du mari et de la femme, des parents et des enfants… toutes ces relations à la fois enrichissantes et conflictuelles. Il suffit de s’arrêter et d’y réfléchir dans le contexte du déroulement de l’histoire.
Jusqu’à la page 67 ; Artemisia est désormais à Florence, la ville des artistes ! L’écriture de Vreeland donne vie à la ville avec toutes ses odeurs, ses sons et ses vues. Je suis un adepte de la bonne écriture descriptive :
« Dans l’après-midi, deux jours plus tard, les nuages se sont détachés et la lumière du soleil a balayé d’une lumière de terre de Sienne les arches de pierre et les créneaux de la Porta Romana, l’entrée sud de la ville de Florence. Des immeubles ocres aux toits de tuiles rouges et aux volets couleur cannelle ou le basilic bordait la route…… »
« La rue des fromageries, bien que piquante, n’était pas si mauvaise, et au moment où nous passions devant les boutiques d’épices, je respirais à nouveau normalement. dans de grands sacs de mousseline dans la rue. . Les couleurs de ma nouvelle ville. Dans chaque place une sculpture, dans chaque niche le saint patron d’une guilde. »
Palazzo Pitti, le Duomo de Santa Mariadel Fiore, le Dôme Brunelleschi, l’Arno et bien plus encore sont décrits ! Hmmm – ça me plaît !
Jusqu’à la page 56 : Je ne devrais peut-être pas mais il est impossible de ne pas comparer cette fiction historique sur un artiste avec une fille avec une boucle d’oreille que je viens de terminer. Les deux parlent d’artistes, les deux se produisent au milieu des années 1600, le dernier en Hollande et celui que je lis actuellement se déroulant en Italie. Leur ton est tellement différent. Il y avait un calme dans le livre de Chevalier alors que ce livre vibre d’urgence. Ce n’est peut-être pas surprenant dans la mesure où le livre de Vreeland commence par un procès pour viol et que le dernier livre parlait d’une humble servante aux talents artistiques. C’était son maître, Vermeer, qui était l’artiste acclamé du roman de Chevalier ! Le livre de Chevalier semble porter davantage sur l’étude des personnages et sur ce qui fait d’un artiste un artiste, tandis que celui de Vreeland porte davantage sur la trahison, du moins jusqu’à présent. Comment gérer la trahison ? Dans le livre de Vreeland, les personnages agissent d’une manière ou avec une détermination qui semble « moderne ». Pour moi, il semble un peu qu’un message soit donné et cela me met mal à l’aise. Mais bon c’est une bonne histoire et peut-être que mes soucis initiaux sont complètement hors de propos ! Chaque livre doit être jugé selon ses propres mérites. Je suis tellement heureux d’être à nouveau à la maison en train de lire!