Dans notre monde dominé par les applications de rencontres, nous nous retrouvons souvent à souhaiter avoir croisé la route d’un partenaire potentiel en personne. Cependant, Frais, le nouveau thriller ironique mettant en vedette Daisy Edgar-Jones de Normal People et Sebastian Stan de Marvel, prend l’idée romantique d’une rencontre mignonne et la transforme en cauchemar.
Fatiguée de passer ses soirées avec des douchebags avec lesquels elle s’est liée en ligne, le film voit Noa (Edgar-Jones) jeter la prudence au vent et accepter de partir en voyage avec Steve (Stan), le charmant médecin avec qui elle a échangé des numéros dans un épicerie quelques jours avant. Au moment même où leur « week-end » est sur le point de commencer, Steve révèle ses habitudes alimentaires inhabituelles et ses terribles véritables intentions avec elle. Ce n’est pas une histoire d’amour, c’est une bataille pour la survie.
S’asseyant avec Total Film avant la sortie du film au Royaume-Uni sur Disney Plus, la réalisatrice Mimi Cave a parlé des défis d’équilibrer l’humour et l’horreur dans son premier long métrage, ceux hyper tard générique d’ouverture, pourquoi Stan et Edgar-Jones étaient les protagonistes parfaits et comment elle s’est débrouillée sans utiliser trop de gore …
Comment vous êtes-vous impliqué dans le projet et qu’est-ce qui vous a donné envie de réaliser dans le scénario ?
Cave: L’écrivain [Lauryn Kahn] et j’ai des amis communs, et je viens de recevoir le script par l’intermédiaire de mes représentants. Je l’ai lu et j’ai eu une grande réaction, en termes de genre, ne sachant pas si je voulais m’y mettre ou non. C’était comme un risque de réaliser un film comme celui-ci, et je n’étais pas sûr d’obtenir le poste. Mais j’avais l’impression qu’il y avait juste quelque chose là-bas qui m’a vraiment saisi et m’a fait me sentir: « Si cela était fait de la manière dont je veux le faire, cela pourrait être vraiment intéressant ». Donc, je suis arrivé de cette façon et j’ai eu beaucoup de chance, et j’ai travaillé avec des gens et des producteurs qui m’ont permis de prendre en charge et de faire ce que je jugeais nécessaire pour le film.
Quand vous dites que vous pensiez que c’était un risque, craigniez-vous de le clouer sur le ton car, avec ce film, cela a dû être délicat à cet égard?
Cave : Ouais, tout à fait. J’avais l’impression que si je ne maîtrisais pas le ton, cela pourrait avoir un résultat vraiment négatif et, vous savez, votre premier long métrage est toujours votre premier long métrage. Cela ne s’en va pas. J’avais donc l’impression que la seule façon dont cela fonctionnerait était de pouvoir trouver le ton et cela allait être un défi, c’est aussi pourquoi cela m’intéressait. Quand quelque chose vous intéresse mais vous fait aussi vraiment peur, cela signifie probablement que vous devriez le faire.
Au début du film, j’ai paniqué. J’étais comme, « Je ne sais pas quoi venir! » Mon imagination prenait le dessus. Vous ne finissez pas par voir beaucoup de choses en termes de gore. Pourquoi était-il important de ne pas trop en montrer ?
Cave : Deux raisons. Le principal était que je n’étais pas intéressé à voir des femmes se faire découper à l’écran. J’ai l’impression qu’il y a suffisamment de violence envers les femmes dans le monde pour que je n’aie pas besoin de continuer à montrer ces images.
Je n’avais pas besoin d’être trop explicatif dans mon approche. Si vous êtes mis au courant de ce qui se passe, il est plus effrayant d’y penser que de le voir. Il y a un certain niveau de, une fois que vous voyez un certain concept à l’écran, vous ne pouvez plus le reprendre. Donc, si vous en montrez trop, il n’y a pas de construction. Vous devez montrer un tout petit peu pour vraiment vous engager à vous engager dans le concept. Le public est intelligent et vous pouvez puiser dans des choses plus profondes qu’il vit et vous n’avez pas à lui mettre des images sanglantes au visage.
De nombreuses publications qualifient le film de « macabre », mais cela ne se vérifie peut-être pas lorsque vous le regardez.
Cave : J’ai eu quelques personnes qui ont dit ça dans des interviews, et j’ai en quelque sorte répondu, « Eh bien, quelles parties pensez-vous étaient horribles ? » et je pense que ce qu’ils réalisent, c’est que la nourriture est la partie la plus sanglante – et je l’ai fait intentionnellement. C’est pas gore du tout vraimentc’est juste sanglant dans le contexte de l’histoire.
C’est dommage qu’il ne soit pas montré dans les salles parce que la conception sonore que nous avons faite pour cet espace est vraiment encore plus, un peu comme, vous entourant. Nous jouons les sons du manger si haut que c’est parfois la seule chose qui se passe dans la scène, et cela peut se perdre lorsque vous le regardez à la télévision simplement parce que certains niveaux ne peuvent pas être captés. Pour moi, c’était une façon d’avoir un aspect d’horreur sans montrer de violence. Cela ne veut pas dire qu’il n’y a pas de violence dans ce film, il y en a pas mal, mais je ne pense pas que ce soit dans les moments où vous pensez que ça va être.
Des tonnes de trucs [was cut during filming]. Lauryn, la scénariste, dira même que le scénario a été écrit dans le but de choquer le lecteur. Beaucoup de choses qui jouent sur la page ne jouent pas à l’écran. J’ai sorti beaucoup de scènes graphiques. Les scènes sont là, mais je ne montre rien de ce qui est écrit sur la page. Il y avait un parcelle de ça. Nous réécrivions beaucoup et nous révisions beaucoup et nous sortions beaucoup de choses.
L’une des choses qui m’ont le plus marqué, c’est quand Noa s’est rendu compte qu’il y avait d’autres filles dans la maison et qu’elle leur parlait à travers le mur. Mon esprit devenait fou en pensant: « Eh bien, quand, ou si, nous voyons ces filles, à quoi vont-elles ressembler? » C’est vraiment efficace.
Cave : J’espère que les gens auront des réactions différentes selon les scènes, et je suis content que vous ayez ressenti cela. C’était difficile à filmer parce que nous ne montrions qu’un côté de la conversation. Mais encore une fois, c’était une autre façon pour moi de contrôler la façon dont le public se sent parce que cela joue sur son imagination. Plus nous pouvons faire, en tant que conteurs, pour presque demander l’implication des téléspectateurs, plus l’expérience est riche.
Depuis que Fresh est sorti aux États-Unis, il y a eu beaucoup de discussions en ligne sur le générique d’ouverture à la 33e minute. Vous attendiez-vous à ce que les gens en parlent, et pourquoi était-ce l’endroit idéal pour eux ?
Cave : Je suis content que les gens en parlent. C’est vraiment agréable et généreux que les gens parlent autant de cinéma que vous ne le voyez pas souvent. Alors oui, je voulais que les gens le remarquent.
Je l’ai mis là parce que le monteur et moi tenions vraiment à délimiter le premier acte du film et à dire ensuite au public : « Vous allez regarder un film différent maintenant. La séquence de titre étant là rend ce moment un peu plus dur, mais cela nous a également permis de commencer à changer notre langage visuel. La façon dont le film est tourné après cela est légèrement différente; la façon dont les lumières sont traitées, la façon dont la couleur est traitée, nous sommes beaucoup plus libres avec la caméra et les angles.
C’est toujours le même film, on a l’impression d’être dans le monde, mais ça l’amplifie tellement. Ce peu de temps à lire les titres permet aux gens de se préparer à la suite. Je suis content que les gens y répondent.
Avant le générique d’ouverture, Steve porte un t-shirt à col rond normal, puis quand il revient à l’action, il porte un pull à col roulé. C’est une tenue tellement effrayante.
Cave : Nous savions que nous ne pouvions faire un col roulé que dans une seule scène parce que c’est tellement effrayant, surtout avec quelqu’un qui a une mâchoire vraiment définie (rires). Je pense qu’il y a juste une sorte d’élément étrange dans certaines situations où vous vous dites : ‘Pourquoi portez-vous un col roulé ?!’ Vous savez, comme, c’est juste une drôle de chose. Pour cette scène, ça s’est bien passé et nous avons senti que nous pouvions amplifier sa présentation psychotique à ce moment-là.
Fresh s’appuie fortement sur les performances de Daisy et Sebastian. Qu’est-ce qui faisait de chacun d’eux la personne idéale pour ces rôles ?
Cave : Ils sont tous les deux déterminés à faire le travail pour arranger les choses. Ils avaient tous les deux le même niveau d’engagement envers Fresh et envers les personnages, et un intérêt commun à m’aider à trouver le ton correct. De plus, individuellement, ils offrent tous les deux tellement de choses en termes de gamme, car ce film contient de nombreux genres et présente de nombreuses facettes différentes des personnages. Chacun d’eux va à des endroits assez extrêmes dans le film, et j’avais donc besoin d’acteurs qui allaient vraiment y aller.
Le film comporte quelques séquences de danse. Il y en a un au début, puis il y en a un avec Steve seul dans la cuisine. Puis, bien sûr, un à la fin. Qu’espérez-vous que chacun transmette au spectateur, et votre expérience dans la réalisation de vidéoclips a-t-elle aidé avec ces scènes?
Cave : Oui, tout à fait. Je pense que cette scène avec Steve seul, nous l’appellerions toujours notre scène de vidéoclip parce que c’est assez différent. Mais j’aime ça, dans l’ensemble du film, c’est un peu comme une pause dansante qui est plutôt drôle et étrange. Je pense que nous avons tous vraiment réagi et étions ravis de le tourner.
En ce qui concerne la danse avec eux deux, c’est définitivement une sorte de fin de livre de leur romance, où la seconde vous permet de renouer avec eux à la fin comme vous l’avez fait au début. Vous les revoyez de la même manière et cela confond vos attentes quant à ce qui va se passer. De plus, la danse est juste un moyen vraiment cool de communiquer une scène sans avoir de mots et de raconter une histoire à travers le langage corporel. C’est une chose vraiment amusante à faire et j’aimerais que les gens en fassent plus.
Fresh sortira sur Disney Plus le vendredi 18 mars au Royaume-Uni. Il est disponible en streaming maintenant sur Hulu aux États-Unis. En attendant qu’il sorte de l’autre côté de l’étang, pourquoi ne pas consulter notre liste des meilleurs films à regarder sur Disney Plus en ce moment.