La nouvelle histoire d’amour de Syd

Au tournant des années 2010, lorsque Syd Bennett – alors Syd the Kid – a cofondé le crew R&B Internet et était la seule femme noire dans Odd Future, il était courant de croire qu’elle incarnait un certain type de danger. Sa musique et sa mystique en tant que séductrice douce comme du beurre ont fait trembler plus d’un gars dans la foule. L’hypothèse était que même si Syd ne prendrait pas ton girl, son lyrisme sensuel — présent dans sa musique avec Internet puis magnifié dans son premier album solo, 2017’s Ailette – pourrait jeter un coup d’œil par-dessus la clôture de la sexualité toujours plus fine juste pour voir comment vivaient les autres filles.

Bien sûr, la blague selon laquelle Syd glisserait votre partenaire juste sous votre bras drapé était basée sur une sorte d’alarmisme interpersonnel – et parfois queerphobe – qui indiquait à quel point l’artiste de Los Angeles pouvait être cool, même si son écriture au début ’10s était en grande partie basé sur des aventures d’un soir droguées et une multitude d’affaires propulsives mais tout à fait futiles. Il est resté ainsi Mort de l’egol’album nominé aux Grammy Awards sur Internet en 2015, lorsque le son du groupe est devenu moins attrayant pour la sensibilité musicale d’Odd Future – les 808 sombres et marécageuses et le choc et la crainte de la folie – et plus aligné avec le mélange jazz-funk qui a convaincu les têtes de radio de se gaver de leur son.

Le nouvel album de Syd, Club des coeurs brisés, signale une approche différente, la chanteuse et productrice de 29 ans abandonnant les visions hédonistes de son travail antérieur et se tournant vers un romantisme plus stable. Nulle part au cours de sa durée de vie, elle ne regarde même d’autres amants, le sourire ironique qu’elle pourrait afficher lors d’un spectacle il y a des années, échangé contre un profond soupir sur une relation amoureuse. BHC est un album que Syd a composé, selon ses propres mots, « quand j’étais amoureuse. Vous obtenez vraiment tout le voyage du début à la fin. C’est construit comme un cycle de chansons dans la même veine que Kississippi Anneau d’humeur, qui adopte une approche similaire à sa sonorité narrative. Mais là où Kississippi a réutilisé et remixé des progressions d’accords pour célébrer et commémorer une relation qui semble avoir pu se produire dans une seule pièce, l’interprétation de Syd semble un peu plus naturellement dispersée. Ses oreilles se penchent vers un psychédélisme de Cali Vice qui pourrait soit cajoler des larmes sur la piste de danse (« CYBAH »), soit la bande-son d’un long trajet avec le toit baissé, le volant dans une main et la viande de la cuisse de votre amant serrée dans l’autre (« Fast Car ”).

Il semble que la nature aérée de BHC supprime un peu le bord de Syd. Et en effet, ses fans de longue date pourraient manquer ce sentiment d’être capté par le discours assourdissant de l’un des opérateurs les plus fluides de la musique. Le côté simpian lovey-dovey de Syd a toujours été présent (tout est fini Mort de l’ego), mais en BHCses mouvements vers la monogamie peuvent être choquants, comme avec le drame amoureux des chiots de « Tie the Knot », qui la présente comme un peu hésitante mais tout à fait avec toute la relation à long terme. Au-delà des thèmes lyriques, l’écriture de chansons de Syd n’a jamais été aussi flexible émotionnellement. Lorsqu’elle chantonne « Demandez-moi comment je sais que c’est de l’amour » sur des synthés divins sur « Sweet », elle ne nous laisse même pas évoquer une réponse. Au lieu de cela, elle reflète son ancien moi (« Plus de jeu, plus de clubbin’, plus de façade, bébé ») et quel lien profond avec une personne l’appelle à laisser derrière elle. L’intermède bubblegum de la chanson fait place à la production de Darkchild, Aaliyah-esque tourne sur « Control », où elle dégage presque de l’énergie secondaire – pas tout le chemin, mais c’est sacrément proche – décidant de s’abandonner totalement aux caprices de son amant avec le terme devant revenir au premier plan (« Elle me donne quelque chose que je ne peux même pas affronter. »). C’est dans ces moments-là que les choses commencent à tourner.

A mi-parcours, BHC exprime la sensation de son titre. Des tambours sombres et bourdonnants catalysent la mode hachée et vissée de « No Way ». L’amour nous fait aimer les ombres d’une personne, ce qu’elles portent avec elles de manière à la fois articulée et non dite. La seconde moitié de l’album parle de voir des signes et de prendre ces sentiments au sérieux. « Out Loud », une ballade acoustique mettant en vedette la magnifique inflexion de Kehlani, est une interrogation dévastatrice sur la réciprocité qui brise le barrage sur une relation qui pourrait ne pas être rachetable : « Je ne comprends pas / Pourquoi tu ne l’as pas dit à tes amis. » À partir de ce moment, la compréhension de l’échec de la relation passe de la reconnaissance au niveau de la surface à l’exaspération à une prise de conscience que Syd veut et mérite plus. Elle torrents à travers « Heartfelt Freestyle », chantant du rap, « Est-ce que c’est sûr? / Ou est-ce pour le spectacle ? » Au moment où nous arrivons aux sayonaras dans « Goodbye My Love », Syd tente de reprendre le contrôle non pas de son amant mais d’elle-même : « Je suppose que c’est au revoir, mon amour… Nous avons dû nous mettre en premier pour une fois. ” Ce n’est pas la première fois que Syd montre un retour à soi. Ailette était une tape dans le dos pour le développement personnel et professionnel ; « Nothin to Somethin » et « All About Me » étaient quelques-unes de ses barres « Regardez-nous: nous l’avons fait » les plus bruyantes de tous les temps. Les chansons allaient de la titillation (« Body ») à une excavation émotionnelle superficielle (« Insecurities »). Il a fallu attendre son EP de 2017, Toujours jamais à la maison, qu’elle a souligné un groove plus sombre – « Moving Mountains », par exemple, était sa première chanson dans laquelle elle s’interrogeait sur tout ce qu’elle donnait à un partenaire alors que cette personne la faisait « par ici l’air folle » – et le public a eu un goût de la déception de Syd autour de l’amour. Pourtant, ces enregistrements portaient une fanfaronnade protectrice centrée sur qui était Syd en tant que personnage. Cela ne veut pas dire que la cour, la connexion et les relations qu’elle a eues avec des amants étaient nécessairement masturbatoires, mais plus qu’elle a agi sur des désirs qu’elle savait avoir même s’ils étaient éphémères et éventuellement blessants.

Mais il y a une résonance plus profonde à se mettre en premier. Le fait que Syd écrirait et publierait un disque sur tous les hauts et les bas d’être un amoureux souligne son désir de gérer la perte. Alors qu’elle chante sur « BMHWDY » (ou « Break My Heart Why Don’t You »), « Dis-moi ce que ça fait / Étant donné ça avant. » Mais il n’y a rien pour nous préparer à la perte à moins que nous intériorisons que la possibilité est toujours présente et inévitable. Ce sentiment inquiétant qu’elle planifie de manière passionnante vers une fin inévitable est ce qui donne tant de poids à la narration lyrique de Syd. Nous savons que cela ira à gauche, mais combien sera perdu, et pourra-t-elle apprécier tout ce qu’elle a gagné ? C’est l’éclat tranquille de BHC. Nous sommes le long du trajet vers un lieu de non-retour. « Tu m’as donné une version / Ce n’était pas parfait / Mais maintenant ce n’est rien », chante-t-elle sur « Missing Out ». Mais nous savons que ce n’est pas vrai. L’amour ne peut être rien.

Un cœur brisé peut ne pas sembler fonctionnel, mais il est toujours utile, même s’il s’agit d’un hiéroglyphe qui nécessite une clé spécifique pour être compris. BHC en tant qu’album conceptuel a fourni à Syd juste assez de concentration pour se rendre compte de sa perte à travers l’objectif d’une relation écrasante. Nous ne l’avons presque jamais entendue prendre un L, et le résultat est un Syd qui se sent beaucoup plus tangible. Mais elle ne semble pas plus faible pour cela. À la fin, il y a un respect de soi encore plus profond. Avoir vécu un amour englobant bien qu’inconvenant et y avoir survécu avec toutes les parties d’elle-même intactes ressemble à un triomphe. Elle n’a jamais raconté cette histoire. C’est le plus intime que Syd ait jamais été, et bien que je ne sois pas sûr que nous comprenions son cœur plus qu’avant, sa capacité à transmettre cette confusion – son exubérance et son hésitation à parts égales – rend BHC un exploit qui lui est propre.