La musique NFT est-elle une opportunité inexploitée ?

Lorsque les gens pensent aux jetons non fongibles (NFT), les objets de collection les plus populaires tels que CryptoPunks, Bored Ape Yacht Club et Decentraland viennent généralement à l’esprit. L’œuvre d’art numérique de Beeple qui s’est vendue à des millions de personnes sonnera très probablement une cloche, et plus récemment, le jeu s’est associé au Metaverse pour inaugurer une saison d’altcoin.

Cependant, un type particulier de jeton non fongible qui est rarement regardé est la musique NFT. Avec des ventes NFT atteignant des milliards de dollars dans d’autres catégories en 2021, les NFT musicaux semblent avoir pris du retard.

Selon le récent rapport de Cointelegraph Research, la notoriété mondiale des NFT a augmenté au fil du temps. En témoigne le fait que le terme « NFT » continue de croître dans le volume des recherches Google.

Cependant, deux enquêtes explorées dans le rapport révèlent que beaucoup sont encore dans l’ignorance en ce qui concerne ces jetons. De plus, beaucoup de ceux qui avaient déjà effectué des transactions avec des crypto-monnaies n’avaient aucune expérience préalable avec les NFT. Dans l’une de ces enquêtes, 57% des personnes interrogées ont déclaré qu’elles n’avaient jamais utilisé de NFT auparavant, tandis que seulement 3% utilisaient des NFT quotidiennement. De telles données illustrent l’émergence du marché.

NFT de musique vs services de streaming

Comme les œuvres d’art NFT, les NFT musicaux ont été présentés comme un moyen révolutionnaire pour les artistes de se connecter avec leurs fans et de monétiser leur travail. Ils adoptent le concept de propriété, qui s’est avéré essentiel pour constituer une base de fans fidèles. La tokenisation du travail d’un artiste le rend également échangeable, offrant un autre moyen pour eux, ainsi que leurs fans, de gagner de l’argent. Kings of Leon a été le premier groupe à sortir un album NFT, qui a généré environ 2 millions de dollars de revenus, marquant l’un des projets musicaux NFT les plus réussis.

Les NFT musicaux offrent également une alternative beaucoup plus rentable aux artistes. Par exemple, les NFT musicaux permettent aux fans d’accéder directement à la musique de l’artiste sans avoir besoin des géants du streaming et des maisons de disques, qui sont connus pour subir des réductions de revenus substantielles. Cependant, pour la plupart des mélomanes, en particulier ceux qui ne sont pas dans l’espace des crypto-monnaies, le prix de 9,99 $ offert par les services de streaming est toujours une évidence, surtout lorsque les frais de gaz Ethereum sont pris en compte. Dans le domaine du streaming musical, Spotify est la force dominante, avec 32% des abonnés au streaming dans le monde optant pour sa plateforme. Apple Music arrive en deuxième position avec une part de 16%.

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Pour les artistes qui dépendent toujours de ces plateformes, les NFT servent de revenus supplémentaires, et certains artistes ont généré des chiffres de vente décents avec leurs collections NFT. Un exemple est 3lau, dont « Ultraviolet Collection » a généré 11,6 millions de dollars de ventes. Sur une base par auditeur Spotify, les NFT de 3lau sont les plus bancables. Avec 2,5 millions d’auditeurs sur Spotify, les ventes totales équivalent à environ 4,64 $ par fan. En revanche, « Rocky Gateway » d’A$AP Rocky n’a pas connu le même succès, avec seulement 200 000 $ de ventes. Les 17 millions d’abonnés d’A$AP Rocky sur Spotify signifieraient que les ventes NFT se traduisent par seulement 0,01 $ par fan.

Bien que les données ci-dessus montrent le succès de la collection NFT d’un artiste par rapport à sa base de fans Spotify, elles ne révèlent pas à quel point les ventes de NFT de musique sont réellement en retard. En ne regardant que les 10 meilleurs NFT musicaux sur OpenSea, seuls 223 Ether (ETH) (835 000 $ au moment de la rédaction) de ventes ont été générés du 14 novembre au 13 décembre, ne représentant que 0,03 % des ventes sur 30 jours d’OpenSea. le volume. Bored Ape Yacht Club a enregistré de bien meilleures ventes sur un mois, avec 42 956 ETH (161 millions de dollars) – par rapport au volume historique de 6 396 ETH (24 millions de dollars) des 10 meilleures collections de la catégorie musique.

Modèle de redevance

Les ventes dérisoires sur OpenSea peuvent signifier l’une des deux choses suivantes : soit ce cas d’utilisation n’a pas encore fait sa marque, soit les NFT ne sont tout simplement pas un support approprié pour la musique. Cependant, une plate-forme offrant des redevances aux fans pourrait aider les NFT musicaux à gagner en popularité. 3lau a annoncé une nouvelle plate-forme musicale basée sur la blockchain, Royal, en août. La plateforme a déjà attiré 16 millions de dollars de financement d’amorçage d’investisseurs comme Paradigm et Peter Thiel. Royal permettra aux fans de faire partie du succès de leurs artistes préférés en permettant la propriété fractionnée de la musique via sa version de NFT.

L’introduction d’un modèle de partage des redevances coïncide avec l’intérêt de la plupart des utilisateurs pour les TVN. Selon les enquêtes examinées dans le rapport de Cointelegraph Research, la raison pour laquelle de nombreux utilisateurs achètent des NFT est financièrement motivée. Cela ressemble à la façon dont le modèle de jeu pour gagner a apporté une croissance significative au secteur des jeux, où des jeux comme Axie Infinity ont prospéré. Outre l’incitation monétaire, Royal peut également ouvrir la voie à l’émergence d’autres modèles, ceux dans lesquels les fans peuvent financer entièrement le nouvel album d’un artiste.