Rich Vreeland, alias Disasterpeace, l’un des compositeurs de jeux indépendants les plus réputés, s’est fait un nom grâce aux bandes sonores de Fez, Drifter hyper léger, Cendres solaireset bien d’autres encore. Et il s’avère que ce travail a été en partie inspiré par le classique de Square Enix Chrono Cross.
Ci-dessous, dans le cadre de Polygon FM — notre regard d’une semaine sur l’intersection entre le jeu et la musique — il parle de son inspiration Chrono Crosscomment il a composé le morceau « Ford the River » et comment nous avons assemblé le son pour Drifter hyper léger(Si vous souhaitez approfondir son travail, Vreeland a également beaucoup écrit sur son processus sur son site personnel.)
Y a-t-il une bande-son ou une chanson de jeu qui vous a inspiré à créer de la musique de jeu ?
Un exemple qui me vient à l’esprit est la bande sonore de Chrono CrossMon incursion dans la musique de jeu a été fortement motivée par ma redécouverte de la musique des jeux auxquels je jouais en grandissant.
Il y avait quelque chose d’unique dans la musique de Yasunori Mitsuda, la façon dont il combine les influences contemporaines avec les styles du monde… Rien que dans ce jeu, je peux entendre des sons et des mélodies celtiques, des influences folkloriques, des motifs qui me rappellent le minimaliste Steve Reich et des signatures temporelles complexes comme celles que l’on peut entendre dans Fusion ou Prog Rock. C’est une tapisserie assez riche de choses, et j’ai trouvé la musique extrêmement unique et mémorable à l’époque où j’ai joué au jeu pour la première fois, quand j’avais environ 13 ou 14 ans. Elle se démarque toujours et possède certaines des progressions d’accords les plus inhabituelles et les plus belles que vous puissiez entendre dans un jeu.
Avez-vous composé un morceau qui semble être le résultat de vos nombreuses influences ?
Ce morceau s’appelle « Ford the River » et est l’un des trois morceaux que j’ai créés pour la série de jeux Soundodger.
J’ai écrit cette chanson en 2022. Je pense que je venais de finir de jouer Albaqui était un très beau jeu, et qui m’a inspiré à créer quelque chose qui avait une atmosphère insulaire décontractée, décalée et optimiste. Un autre jeu insulaire, Mutation C’était aussi une référence pour le son de ce morceau, ainsi que pour la musique d’Antônio Carlos Jobim, qui est probablement mon artiste de Bossa Nova préféré. Le fait de doubler le sifflet et le piano pour la mélodie est quelque chose qui a été très inspiré par Jobim, qui aime utiliser le piano pour les mélodies, mais a ensuite tendance à le doubler avec d’autres instruments à l’unisson, ou avec des effets.
La palette sonore comprend de nombreux sons terreux et originaux – une sorte de combo de tambours boom bap, de basse sans frettes, d’éléments de bossa nova comme la guitare en nylon, le piano, le sifflement, le guiro, les shakers, puis quelques éléments originaux ici et là pour compléter le tout.
Parlons de Drifter hyper léger — Comment as-tu trouvé le son pour le jeu ? Quels instruments as-tu utilisé ?
Le score pour Hyper léger est en grande partie composé de patchs de synthé que j’ai créés à partir de zéro.
J’ai vraiment essayé de sculpter des sons qui me semblaient correspondre à l’atmosphère du monde – beaucoup de sons chauds, texturés, gazouillants avec des composants organiques, des choses comme les plongeons d’une colombe ou les sons flottants d’un reptile. J’ai vraiment essayé d’imiter la nature et la technologie délabrée avec les sons, car le jeu [has] cette sensation de prolifération post-apocalyptique.